在華語影壇上，周迅是第一位也是唯一一位包攬臺灣電影金馬獎、香港電影金像獎、中國電影金雞獎、大眾電影百花獎等兩岸三地電影獎項影后桂冠的演員。
2000年出演婁燁的《蘇州河》，是她第一次在戲裡獨挑大樑，但那時她的表演天賦就已顯露，對於人物性格的拿捏和解讀像一個有多年表演經驗的老演員的功底。
從三歲起，周迅就和當海報畫師的父親出入影院，從此，熄滅的燈光和亮起的屏幕成了周迅記憶裡最深刻的印象，從第一部《古墓荒齋》到《女兒紅》再到《荊軻刺秦王》。這一路走來，周迅用行動和演技征服了導演征服了觀眾，也征服了角色本身。
如果說電影裡一個角色的立體形象可以肯定周迅的演技，那麼同一部戲裡兩個截然相反的角色轉換，成功的證明了對於角色的解讀，周迅所能達到的高度，常人是達不到的。
在《蘇州河》裡，單純的牡丹和嬌豔的美美，是同一張面孔下生活經歷情感活動不同的兩個人。
紅色運動服，雙馬尾，不著一色的面容是純真少女牡丹的標配，她愛上了速遞員馬達，或坐摩托車上靜靜地抱著馬達，或和他並肩看電視。
周迅飾演的牡丹缺失了來自家庭原生的愛，而每次父親帶陌生女人回家，把她解救出來的馬達就像是一顆救命稻草，拯救她於無邊的黑暗。所以對於馬達，牡丹愛的單純。
但當得知馬達夥同黑社會綁架自己勒索父親時，牡丹失去了唯一的寄託，在被綁的樓下，牡丹歇斯底里“我就只值45萬？”沒有一絲溫度和情感，這是作為人質的價值。牡丹奔向蘇州河，縱身一躍“我會變成美人魚回來找你的”。
這是少女牡丹，未經世事，卻也得不到所愛，在親情和愛情同時背叛時，用激烈的方式結束了自己，這是簡單的人在面對傷害時所能給出的表達，純真而剛烈。
再見時周迅以不是那個單純的牡丹，而是扮美人魚的美美。
濃重誇張的眼影，鮮紅又厚重的口紅，金髮隨著身體擺動在透明的魚缸裡。
她對馬達所說的少女牡丹懷有疑問，成人的生活經歷告訴她這一切都沒有實際意義，她也不相信世上會有如此相似的兩個人，自己所需要的也不是愛情。
所以她淡定，在聽馬達介紹牡丹時，回之以淡淡的微笑，然後鑽進透明的魚缸裡，繼續表演。
一束燈光從浴缸上方照射下來，柔軟的身體搖擺出各種姿態，金紅色修長的魚尾攪起了水花，如夢幻一樣的世界。
這是美美。經歷過生活的美美活的現實，她可以和男朋友一起吃飯睡覺，但也不會拒絕和馬達調情；她以為自己不過是對生活有所需，可電影快結束時在蘇州河上看到馬達和牡丹的屍體，她才看到了真正的自己，像牡丹，長得像，最初的心思也像。
她問男朋友“如果我消失了，你會像馬達一樣找我嗎？”悲傷裡含著恐懼。
美美在年少時代或許和牡丹一樣單純，牡丹活的長久或許也會和美美一樣現實。但在周迅的解讀和演繹裡，這就是兩個人的人生軌跡。
周迅速來被人稱讚“跌落凡間的精靈”，又有人稱公子世無雙。
她所飾演的角色帶著一種特有的女性氣息，又帶著一股正義性的英氣；比如《大明宮詞》裡的少年太平的稚氣，又似《射鵰英雄》裡黃蓉的豪氣。
沒有一種狀態可以形容周迅，她所塑造的角色雖然帶著明顯的周迅的標籤，卻又都各有不同特點：或妖豔，或執著，或柔弱，或堅毅。
在周迅的世界裡，多變才是常態。
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