7年過去，《三傻大鬧寶萊塢》的熱度似乎漸漸消散。
在這部長達3小時的電影中，我們可以鮮明地感受到印度電影特有的元素——歌舞。不同於其他同類電影生硬和乏味的歌舞場面，本篇的精妙是在於導演將歌舞場面生活化，使之融入劇情的日常，直接或間接的推動劇情的發展。這樣的設計使電影不僅僅棲身於當地的市場，更具有了廣闊的包容性。
電影作為20世紀最偉大的藝術，以它獨有美學屬性和超越感吸引人們沉溺其中，從而短暫的脫離現實。在這個信仰逐漸被消解和顛覆的時代，電影正作為一種帶有宗教性的藝術靜默地走進人們的生活——當眾生身處洪流，茫然失措時，他們可以從這些凝固的時間中找到永恆。在藝術作品中，創新永遠小於延續，從現代經典中可以很明顯的感受到傳統的餘波。
作為一個鄙陋的電影旁觀者，當我試著用更宏觀的視角來品味這部電影時，會發覺整部電影採用的是一種古老的敘事結構——雙線插敘，伴隨有大量的閃回鏡頭。而可貴之處在於導演在傳統的視覺敘事中融入了對現代問題的深入思考，其中既有印度的本土問題，如印度教育事業的成功以及與此相伴的高自殺率，也包括了世界性議題，如教育的意義，父權的壓迫和階級的分化等，這一切都使它與市面上單純販賣情懷和物慾的影片區隔開來。在主人公之一蘭柯的幫助和引導下，其他人物也都奇蹟般地完成了在多重壓迫下的反抗。這樣的情節設計，更像是把每個人內心的希冀變成了現實。坦誠的說，電影作為現實的避難所，人們對於美滿的期望勝過缺憾。
當我們談到這部電影時，就不得不說起影片中的一個重要的演員——阿米爾·汗。或許這是是寶萊塢的一個特性，知名演員在擁有崇高聲望時，往往也會承擔起社會責任，以自身的感召力為武器，揭示國家繁榮背後的危機，直視社會現實中的陰暗面。他主持《真相訪談》，表達自己對國家熱切的憤慨和隱憂，即使這會讓自己全然置身於當權者的對立面。
與此同時，作為高票房，高質量電影的象徵，米叔在影片中爐火純青的演技也為電影增色不少。初次被蘭柯赤誠、反叛，卻又充滿才華的學生形象打動時，完全沒有意識到此時的米叔已經40多歲。再次回看，也無法將現實的他和影片中的形象進行重疊。影片最後的那句臺詞，是蘭柯一生的追尋，更像是對阿米爾-汗的描述：追求卓越，成功自然會到來。
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