好的书法是什么样子的，这个问题很难回答。不过我们从一个角度去分析、去理解就能很容易解开其中的谜团。哪个角度呢？就是笔意。笔意是什么？笔意就是一个人内心世界精神的自然流露。
笔意虽然是主观世界的产物，但它仍来源于创作主体对客观世界的认识、感觉和升华。因而才会形成创作上的千差万别、五彩斑斓的内心世界。加之人有生理和心理的个性特征，也拉开了人与人之间艺术观和审美情趣的巨大差异。进而铸就了艺术家的不同的心理追求和不自觉的艺术表现。创作前的“立意”，就是作者心灵的酝酿和心机的泄露，创作时毛笔通过作者的眼、心、手，忠实地将其艺术观点、学识、意趣、修养、性灵以及长期在艺术追求中的情绪积累等潜意识作用，像“心电图”机测试心脏微弱的电波一样赤裸裸地描画出来。
从横向说，书法分为不同的品类，各领风骚。清代包世臣在其《艺舟双揖》中将书法的品类划分为五品，即“平和简净、遒丽天成，日神品，酝酿无迹，横直相安，日妙品，逐迹穷源，思力交至，曰能品，楚调自歌，不谬风雅，曰逸品，墨守迹象，雅有门庭，日佳品”。
从纵向说，清代刘熙载在其所着《艺概》中，将欣赏者首先接收到作品的气息、格调称为书气，并强调以“士”气为上，他说，“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伦气、徘气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士气之弃也。”
无论从横向还是纵向分析，古人都把书法作为主观认识的外在流露。从西汉扬雄着名的“书，心画也”学说到清代刘熙载的“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”的著名论断。都强调“书如其人”。
当然，这个字如其人并不是指他的阶级立场，政治观点，道德水准，而是他的学识，才智和艺术修养。这种人与书的一致性，恰恰证明了作者主体精神的自然流露是不可抗拒的。如果学书者想绕过主体精神的修养和提高，一味在形式上搞花拳绣腿，博一时之哗众取宠，那么就必然走向与书法毫不相干的歪门邪道上去。
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