《歌手》還算熱門綜藝嗎？
我知道很多人現在都有這個疑問。當年前三季的《歌手》，每期節目都刷屏，如今呢，大家都乖乖端著小板凳在看完，朋友圈安安靜靜的。肯定有人問：這款王牌綜藝是不是涼了？
回答這個問題，我想先提出另一個問題：楊坤到底是不是真的油膩？
這期楊坤，又是第一。嗯，本季第二個三冠王。
齊豫第二，這個前期排名一直讓觀眾不服氣的華語樂壇的珍寶，越來越颯了。
聲入人心男團第三，吳青峰第四，劉歡獻給妻子的走心之歌才第五，沒錯，這也是本期我最不服氣的地方。
許靖韻第六，踢館失利，但唱出了新一代香港女歌手的士氣。
上期排名第一的波琳娜墊底。
我知道很多人看完排名肯定又要問：楊坤又第一？他憑什麼？
沒錯，前兩期第一，我也不服。但這一次，我乖乖坐在小板凳上，為這個一直被吐槽油膩的老牌唱將把手掌拍爛。
因為之前也質疑過楊坤油膩的我，被狠狠打臉了。我發現，我們可能真的冤枉了這個真能唱出走心之歌的歌手。
現在回到開始的問題：《歌手》還算熱門綜藝嗎？會不會，我們誤解了熱門的意義，就像我們一度誤解了楊坤。
朋友圈刷屏就算熱門嗎？一直在為觀眾挖掘出冷門好歌的《歌手》，真的涼了？
楊坤都唱成這樣了，請別再說他油膩了
楊坤到底哪裡油膩了？他自己也困惑過：到底是長得油膩還是唱得油膩？
但這一輪的楊坤，無論如何，都與油膩沾不上邊了。
四個字評價他這一輪：走心+創新。
我覺得，這正是《歌手》的價值，像楊坤這樣的老牌歌手，每個招式都被觀眾摸透了，大家都覺得，應該搞不出什麼花樣了吧。
但這一場他唱起彝族爆款歌，情感確實一浪高過一浪，並且，浪出了一個老歌手的新意思。
楊坤應該是被逼的，《歌手》開賽以來，唱的好的場次排名不高，排名高的場次被吐槽油膩，看得出，他唱得憋屈。
一個老牌歌手，新火與心火會怎樣淬鍊？這就是最引人好奇的地方。
這次是一首彝族獨立音樂人吉胡 創作的唱給父親的民謠《長子》。
聽起來，就不適合《歌手》舞臺，歌詞是以“長子”視角描述一個彝族男子的成長故事，以孩子的口吻與自己的爸爸，媽媽，愛人說話。歌剛發行不久，別說國民度，網上搜音源都難，僅僅在彝族歌迷中十分風靡，有人說，就像《成都》之於成都。
恰好楊坤也是家中長子，少年時和父輩碰撞過，但年長之後，漸漸瞭解了“長子”的含義，這一次他還特請了童聲合唱團，12個全是家裡的“老大”，真用心，但也真險，這樣的歌，既難唱，又拿不準聽審團的口味，搞不好又要排名撲街？
可是幾乎在音樂剛響起來的那刻，楊坤本場已經穩了。
因為他展現出的是一個老牌歌手真正的音樂修養。沙啞的嗓音唱出樸實的歌詞，沒有太多的舞臺炫技，卻字字句句沉靜又飄逸，溫柔淡定中情感隨著音符自然流淌，整個情緒在瞬間做到行雲流水，觀眾完全可以透過歌曲，聽出歌者的掙扎與涅槃。
再加上楊坤低沉細膩的聲線和少年們空靈的純淨之聲相互交融，令音樂更加直戳人心。
這是楊坤音樂上的革新，也是楊坤徹底脫油的新生。
那種赤子真情，能直接溢出屏幕。
為啥許多觀眾聽到一半激動地站起來熱淚盈眶？又是演技？這一次，絕對不是。
放到那個情景中，將楊坤和孩子們的歌聲與現場觀眾的表情一配對，你秒懂。
整首歌深情，大氣，有人情。更重要的是，這一次，觀眾聽懂了。唱得好的楊坤，也拿下了本場第一。
服不服？四個字：實至名歸。
齊豫第二波琳娜墊底我都贊同，只是劉歡排名有點可惜
同樣讓我覺得500聽審團最近狀態急升的，還有齊豫本場的排名。這個第二，又穩了。
齊豫本場唱的是才女芭芭拉史翠珊的英文經典《memory》 ，嗯，永恆經典，但齊豫就是能唱出自己的味道，英文咬字太厲害了吧，可以作為華語歌手唱英文歌的培訓教程了。
更厲害的是有情有神，歲月鎏金被齊豫的仙嗓唱出來，自帶一股悲憫與穿越人間世事的包容，二十人合唱團，搭配古典樂器豎琴古典的音豎琴演奏與縹緲女聲完美契合，是另一種穿越時光的幽然動人。
曾經排名一直在危險區徘徊的齊豫，已經連場挺進前三了，之前擔心仙女姐姐被淘汰的觀眾，可以提出另一個問題了：齊豫有機會爭奪本季歌王嗎？
相比之下，波琳娜本場失利並不意外。
《貝加爾湖畔》是當年李健來到貝加爾湖畔一時興起寫下雛形，後來又用俄式配器完成的典型俄羅斯風格民謠。但在波琳娜特意請人填寫了一段俄語歌詞，現場中還加入了芭蕾舞之後，這首備受期待的《貝加爾湖畔》被她演繹成了另一種遼闊與飄逸，其實變成了另一首歌，但這種破格演繹實際上也構成了對觀眾審美的另一種挑戰。
這場比較令我意外的是劉歡。
《璐璐》是劉歡唱給妻子的歌，舞臺上幾臺老式電視機放的也是他和妻子璐璐的故事，劉歡的演繹是用心的，法式浪漫隨著演唱慢慢漾出歲月的溫暖，帶著人們一步步走進他和妻子的故事，每個人的心底或許都有一個屬於自己的“璐璐”，劉歡把這種感情唱了出來。
但也許就像劉歡自己預料的，走心的法式旋律能不能打動現場聽審呢？與人內心情緒的共鳴，總是最難的，劉歡的選歌與詮釋，終究與現場觀眾隔著一層，第五，當然是低了，但在本場歌手集體出色演繹之下，似乎又能讓人接受，因為這是劉歡自己的選擇。
做出了自己選擇的，還有踢館的許靖韻。
一首梅豔芳的經典粵語歌《夢伴》，很多粵語歌壇老牌歌手，比如關淑怡都唱過。而這一次當悠揚的鋼琴聲響起，自彈自唱的許靖韻帶出的是另一種充滿張力的年輕的音色，而節奏一轉，歌手走到舞臺中央，手持麥架舞動起來，元氣十足的舞蹈與跳躍的旋律又帶出經典粵語歌的感覺， “一切已失去”固然悽婉，但“不可以再追”卻唱出當斷則斷的女性自省與決絕。
不可否認許靖韻唱這首歌還是太緊張，在臺上盡情歌舞還欠缺一份梅姑那波香港黃金一代歌手的遊刃有餘，但年輕人終究還是唱出了自己。誰說選秀綜藝出來的歌手就一定不能唱呢？
《歌手》踢館賽的價值，難道不正是讓從劉宇寧這樣的網播歌手、錢正昊這樣的音樂學院歌手，到已經出道九年的許靖韻這樣新一代唱將型年輕歌手帶到觀眾眼前，讓觀眾聽到不一樣的聲音？
《歌手》不再是爆款？但我覺得溫熱挺好
從楊坤到踢館歌手再到每期的排名，這季《歌手》不缺爭議，但，爭議似乎又並沒有引爆收視，平均0.8的收視，表面看，是史上最冷清。
而且，節目也早就告別了前三季那種全民討論的話題熱度，逐漸迴歸到了音樂綜藝常規的位置上。這一切是不是說明《歌手》涼了，不值得辦了呢？
但我反倒覺得任何事物都有它的潮起潮落。在所有遭遇七年之癢的綜藝中，《歌手》的退潮反倒帶著一股難得尊嚴和體面。
當整個華語樂壇陷入困頓，當大街上早已聽不見流行金曲，只有抖音神曲，當觀眾對各種音樂綜藝的模式與形態日益疲勞，《歌手》卻悄悄轉身做出了一股慢熱的味道。
都知道《歌手》大嗓門Vocal系歌手最好打，但這季這種歌手有多少？都知道流量歌手是收視靈藥，但《歌手》的規矩是，要來可以，靠本身踢館踢出來，本事不夠，就回家繼續修煉。
結果就是，本季歌手成為了冷門歌最多，熱歌最少的一季，抖音神曲唱起來？聽不到的。
大家對排名都更加佛系，反而迫使歌手們把注意力都放在了表達與表演上，讓第七季成為最接近多元審美與品質、最有音樂性的一季，但又未必是最好聽的一季，如果僅從旋律性來說，甚至完全可以說，這是最“不好聽”的一季。
但這就是它的價值。
本場返場的楊乃文唱的《推開世界的門》，動人的旋律，貼近現代人的情感，加上楊乃文坦然灑脫又看盡千帆的演繹，許多人聽完都說，楊乃文上場唱這歌，被淘汰的可能就是別人了。
但楊乃文上場為什麼不唱？因為她要表達的是自己，是旺盛的生命力以及對未來的好奇心，是一股充滿酷勁與倔強的選擇。然後上場她輸了，這場又令大眾驚豔了。她錯過了什麼嗎？我覺得並沒有。
又比如聲入人心男團帶來的意大利國寶級男高音歌唱家安德烈·波切利的經典曲目《真愛樂章》，填上中文歌詞，配上恢弘的絃樂，從鞠紅川磁性的嗓音開場，到阿雲嘎鄭雲龍合力將情感推向高潮，再到蔡程昱 清亮的男高音爆發，通俗性與美聲音樂的美感，就此完成了另一場全民科普。
這種多元音樂的融合，顯得彆扭和多餘的非流量方式，從另一個角度看，就叫講究。
《歌手》走到第七年，保持了其慣有的水準，不斷求新求變，有些觀眾接受了，有些觀眾接受不了。
但如果只給大家想要的，就能讓我們的觀眾真正嗨起來嗎？
恐怕那樣的《歌手》，只會更無趣。
反倒是現在這樣，卻逼出了楊坤這樣的老牌歌手從未被觀眾發現的一面，反正無論是唱啥歌，都是被吐槽油膩，那還不如索性唱出自己想唱的，結果反倒不油膩了。
總導演洪嘯此前接受採訪中說道，“不管收視是怎樣的，我們還是要在頂級音樂節目的這個道路上，堅定地走下去。”
注意頂級二字，節目的野心，也就藏在這兩個字裡。
別管觀眾怎麼吐槽，節目都是按照頂級兩個字去做的，七年之癢，必定帶來不適與蹉跎。
但為了扛起國產音樂頂級音樂綜藝這幾個字，讓《歌手》尋求收視和話題突破的同時，保持了一份難得的體面。
這層體面，就是《歌手》的招牌。
回到開頭的問題——《歌手》涼了嗎？
我們可以找出各種節目熱度下滑的例子，但依舊無法否認一件事——在這個越來越急速的流量時代，《歌手》保持了一份難得的穩定的品質感，但，又並不老邁。
不同的代際之間的音樂註定難以統一，但《歌手》提供了一個舞臺，讓各種音樂對抗，衝突，直到和解……
相濡以沫，不如決戰於江湖。因為華語歌壇越是冷清，越需要整出點浪花來。
這節目涼了？聽完這期楊坤第一名的演唱我覺得沒有！
原因很簡單，讓這樣的冷門好歌一夜走紅，讓被吐槽油膩的楊坤一夜去油，你告訴我，還有哪一款音樂綜藝辦得到？
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