“粵劇的‘魂’要保留，同時也要用新的手法和觀眾溝通，和時代接軌，這樣戲才會好看”。
近日，香港導演毛俊輝在深圳文化館作公益性藝術講座。期間，他向到場觀眾介紹了粵劇在香港的發展情況，同深圳粵劇“發燒友們”分享了他在香港和美國的多年藝術創作經歷。
毛俊輝出生於上海，成長在香港，從小受中國傳統戲曲薰陶，多年來致力於從事香港戲曲藝術教育和推廣香港本地原創粵劇作品。他曾擔任香港話劇團藝術總監和香港演藝學院戲劇學院表演系主任，曾獲贈“桂冠導演“名銜。
此次，毛俊輝帶著他執導的全新粵劇經典《百花亭贈劍》赴深參加2019深圳“一帶一路”國際音樂季活動。深圳是新版《百花亭贈劍》的內地首發站，於3月29日及30日19：30亮相深圳保利劇院。
新瓶裝舊酒：用新的手法“活化經典”
若將戲曲內容比作”酒”，形式比作“瓶”，那麼，這部“更新版”《百花亭贈劍》則是一次對粵劇經典的創新改編。和舊版相比，新版在內容編排上進行了進一步深耕細作，表演形式上呈現出“年輕化”的特徵，比如，其唱段採用了更簡單直接的對白，節奏更為緊湊明快，配樂中加入了不同的樂器元素來豐富每一個唱段，以增強戲劇氣氛和表演張力。
新版《百花亭贈劍》是香港資深藝術家和年輕一代粵劇演員共同創作的成果。毛俊輝導演帶領原班創作團隊重新調整劇本，並首次啟用了年輕的演員班底，由青年粵劇演員擔任主創，希望吸引新的年輕觀眾。在粵劇觀眾呈現“老齡化”趨勢的當下，年輕粵劇演員的加入為傳統粵劇需要注入新鮮的血液。毛俊輝表示，舞臺上年輕面孔的出現讓新版作品獲贈了一個有朝氣的名字——“青春版”《百花亭贈劍》。
粵劇推廣：好作品才是粵劇的生命
深圳作為一座外來人口占比較高的城市，對於聽不懂廣東話的市民來說，在對粵劇的理解上存在一定的困難，語言關成了粵劇推廣的一大難處。在被問及如何在深圳向更多人普及粵劇時，毛俊輝一直堅信，藝術創作應該做好的本質工作就是——“拿作品說話”，粵劇的推廣也是基於作品獲得受眾認可的前提之上， “觀眾對一種藝術形式感到如何陌生都沒關係”，關鍵是藝術創作人要捨得投入時間和心思去打磨出精品粵劇。只有當觀眾看過戲之後獲得了良好的直觀感受，為此藝術文化所吸引，才會願意對其產生進一步瞭解的興趣和願望。
“我們希望做出一個人人都能欣賞的粵劇，受新老觀眾喜愛的粵劇，為傳統粵劇找出新的方向，推動廣東粵劇繼續向前走”，毛俊輝表達了這樣的希冀。
藝術要有“現代性”，做到“因時而變”
“現在我們周圍的生活環境發生了巨大的變化，對藝術，我們也要用開放的心態去看待它”，毛俊輝表示，傳統戲劇創作應與快速變化的時代同步，不斷吸收新的元素以豐富、改良粵劇傳統的表演形式，秉持開放的心態，才能讓更多的觀眾走近粵劇。
在戲曲創作加快步伐求新求變的同時，毛俊輝也強調了要對粵劇粵曲的本質的理解不能“偏”， “一臺戲如果只是在形式上做很多花樣去討好新的觀眾，是不可取的，也是不長久的，觀眾看完之後也許很快就忘記了”。
據瞭解，公益性藝術講座是深圳市文化館常設的三大“文化惠民”活動之一，全年有將近20場公益性藝術講座在這裡舉辦，其講課主題包括有，佛學、美學、國學、插花、聲樂等等。“我們會邀請國內和省內的知名藝術專家來做‘接地氣’的講座，增強市民們的‘收穫感’和‘幸福感’，提升藝術修養，彰顯深圳人的文化自信”，深圳市文化館培訓輔導部部長常虹說到。
除此之外，深圳市文化館全年還為市民提供公益性藝術培訓和26場公益展覽（包括有攝影展、書法展和非物質文化遺產展品展覽等），均免費向市民開放，旨在為市民提供多樣的公共文化服務，豐富市民的文化生活。
【撰文】劉越亞 郭悅
【圖片】劉越亞
【視頻】劉越亞
【作者】 郭悅
【來源】 南方報業傳媒集團南方+客戶端
閱讀更多 南方plus客戶端 的文章
