河北梆子的由來
河北梆子是中國梆子聲腔（包括豫劇、河北梆子）的一個重要支脈，形成於清道光年間清光緒初年進入興盛時期。河北梆子在劇種方面不僅擅長於表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活；在舞臺藝術上，無論是音樂、表演以及舞臺美術方面，都有極大的變化和明顯的提高，增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點。
河北梆子《寶蓮燈 》
流行於河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區，成為中國北方影響較大的傳統戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內。
2006年5月20日，河北梆子經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
河北梆子的藝術特點
一、唱腔分類
河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。屬於生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；屬於旦行的花旦、刀馬旦、彩旦、老旦等則用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；淨行有一套自成體系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四種，但不甚完備；醜行也有一套自成體系的唱腔，除無大慢板外，其他板式俱全。
女聲唱腔，採用同宮同腔，男演員唱來較為吃力。正調唱腔是微調式，反調唱腔為宮調式。唱腔中的四、五度大跳進，是旋律進行的突出特點。演唱上講究“顎嗽”、“噴口”、“砸夯”等特殊技巧，聽來慷慨激越，淋漓痛快。
二、表演程式
河北梆子的表演藝術，很講究程式規範，對劇中人物的思想感情、性格特徵的表演是藉助程式來完成的。在表演中，也常常運用一些雜技技巧，俗謂之“絕活”，這在短打武戲中，比較常見。
河北梆子的表演程式，與京劇表演形式基本相同，只是在具體運用時較京劇更誇張、更奔放些，因之形成粗獷火爆、不尚蘊藉的表演風恪。高難特技的運用，無統一規範，因人而異。
三、行當角色
河北梆子分為生、旦、淨、醜四行，在不同行當中，其表演藝術各有特點：
生行分鬍子生、小生、武生。鬍子生在生行之中佔首要位置，又分文鬍子生、脆鬍子生）、武鬍子生三種；小生分文小生、武小生、窮生、娃娃生幾種。武生分長靠武生、短打武生，1888年梆子、皮、黃合演以前，河北梆子的武生行還沒有獨立，梆、黃合演之後，在京劇影響下，武生逐漸從各行中分離了出來，成為獨立的行當。
旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五類。青衣，又稱“正旦”，在劇中多穿黑色服裝，但在少數傳統劇目中也有穿白衫的青衣，如《祭江》中的孫尚香、《白蛇傳》中的白素貞等。
淨行分大花臉、二花臉、武花臉、零碎花臉四類。在大花臉行中，又分黑頭、白奸、紅頭和淨生（花臉老生）四種，每種都比較側重唱工。特別是花秀老生（淨生），為河北梆子特有，扮相素臉、白滿髯，近似老生，但唱唸及表演程式卻是花臉路子，如《慶頂珠》中的蕭恩、《三擊掌》中的王允、《撲油鍋》中的伍奢等。二花臉，重做工，又分架子花臉、武花臉、零碎花臉。
醜，又名“三花臉”、“小花臉”，分文丑、武丑兩大類。在文丑中，又有袍帶醜、道袍醜、腰包醜、神鬼醜、老醜等；武丑，又名“開口跳”，也是梆子、皮黃合演之後的產物。武行在做打上又分英雄將、鬥將兩類，習慣上稱前者為上手，後者為下手。如獸形、四劊子手、四牢子等，都屬武行應工。此外還有雜行，包括旗卒、鑼夫、傘手、報卒、車伕、轎伕、家奴、院公、丫環、綵女、龍套等
河北梆子的經典劇目
一、狸貓換太子
北宋真宗年間，闔宮歡慶元宵，李劉二妃同懷皇子，真宗求子心切，許諾誰先誕育皇子封為皇后。李妃突然臨產，劉妃為奪正宮，用狸貓換出太子.......
二、轅門斬子
北宋年間，遼國蕭太后南下入侵，大擺天門陣。為破陣，八賢王、佘太君隨大軍駐守邊關抵抗。元帥楊延昭派其子楊宗保出營巡哨，宗保在穆柯寨與穆桂英交戰，被綁赴穆柯寨。宗保、桂英一見鍾情，遂結為夫妻。宗保返營後，楊延昭大怒，要將宗保在轅門斬首示眾.....
三、王寶釧
唐懿宗時期朝中宰相王允的三女兒，不顧父母之言，下嫁貧困的薛平貴為妻。被父母趕出家門，薛平貴入伍後，王寶釧獨自一人在寒窯中苦度18年。後來薛平貴成為朝廷功臣，將王寶釧接入府中，夫妻團聚。
河北梆子和豫劇的區別
河北梆子和豫劇均脫胎於大的梆子系統，20世紀20、30年代是河北梆子的繁榮興盛頂點，而豫劇的繁榮興盛時期是20世紀30年代到80年代。雖然戲曲在今天所面臨的困境是一樣的,但豫劇的觀眾群目前還是比河北梆子的觀眾群要多。
豫劇《穆桂英掛帥》
在大的梆子腔系統流入兩地後,當地人民按照各自的語言傳統和習俗對其進行改造,形成了兩種不同風格的劇種，兩劇種之間既有直接的血脈聯繫又有著很大的差異，唱腔是一個劇種的顯著標志。
河北梆子《穆桂英》
河北梆子和豫劇唱腔的異同：
河北梆子的唱腔男女同腔同調,常在高音區活動,調高以do=C居多。其音域較寬,常用的音區就有兩個八度,人們謂之“高入雲霄,沉入海底”。河北梆子有很多有力度的噴口。演員若沒把噴口唱出來,下面的戲迷則不會承認他的這個唱段。另外,夯音也是其中一個顯著的特色。一般在氣口的換氣處,就會有一個夯音。如:一它要求聲音從腦後起,音量要豎起來,講究唇、齒、額的協調配合。如果這個夯音沒出來,聽眾就會認為演員沒有唱到家,因為他們聽的就是這個味。
豫劇的調高以bE調居多。早期的豫劇也是男女同腔同調,改革後有所變化。傳統的豫東調多用假嗓(二本腔)演唱,聲音高而且細。音區在小字一組g到小字二組d之間。唱腔中使用花腔較多,有明亮、奔放的色彩。傳統的豫西調多用真嗓(大本腔)演唱,聲音低沉、渾厚。唱腔中使用寒韻(哭腔)較多。20世紀50年代,豫劇唱腔改革男聲唱腔以真聲為主,結合使用真假聲相結合的“夾本音”的方法發展男聲唱腔。另外,淨行“炸音”的唱法也很獨特。中華人民共和國成前,“鷹腔”(或“謳,’)的翻高八度假聲行腔的唱法現在已經不用了。
閱讀更多 聽戲APP 的文章
