影影圈圈

我從事的中國畫創作，學習的過程說實了就是臨摹模仿的過程，學習別人好的經驗，學習別人好的技法，還要學習別人好的奇思妙想。

中國畫的學習以臨摹開始，師古人、師傳統，傳承歷代先人優秀的筆墨經驗，繼往開來，推陳出新，創作出有新意的中國畫作品。

賈又福先生曾經常跟我們做學生的講一句話：二流的創造比一流的模仿強。創造是自己的，模仿是別人的。

陳會衡山水畫家

身為一個畫者來說，提到藝術就是不斷的模仿，我認為是不正確的，應該是藝術就是再模仿的基礎上再次昇華，昇華成自己獨特的藝術風格，那就不是模仿了，那就是藝術的風格，記得我經常和一些朋友討論藝術的真諦，比如我剛畫畫的時候就是想把我看到的人和物畫像，畫的越像越厲害，說明我的繪畫技術越高超，當我真正的把一幅畫畫的非常寫實的時候，我已經不這麼認為了，因為已經沒有了模仿的興趣，已經沒有了更高的追求，我開始了變形畫，變成了現實和超越現實的一種競技畫風。下面幾張圖片可以給大家一種直觀的感觸。

這是盧西安·弗洛伊德，一個頗有影響的傳奇人物畫家，盧西恩·弗洛伊德他是20世紀美術史中

感染力最強、個性最鮮明的藝術家之一，他同樣是看著模特畫的畫，我們大家每個人都能看出人物是變形的，裸體更是變形的，但是他已經超越了模仿，而變成了藝術。

再比如以上我們梵高先生的藝術畫，同樣是模仿，不過他已經超越了模仿，所有最好他成為了世界最出名的大畫家。所有我認為藝術是要超越模仿的，如果一味的模仿你只能成為畫匠而成為不了畫家，真正的畫家是模仿中再創造和昇華的。

藝術家傳播網

題主所問“藝術創作就是不斷的模仿，是這樣子嗎？”我認為的確是這樣子的，任何藝術，每個人在學習的時候，模仿都是必經之路，沒有經過模仿就難以有規範的基礎，沒有模仿就難以形成自己的風格，所以說，模仿很很重要，

藝術創作就是不斷的模仿，這觀點完全可以認同，藝術就是一個繼承傳承複製的過程，

藝術是隨著人類文明的誕生而產生的，又是隨著時代的發展而逐漸完善，追根尋源，藝術在誕生的那一刻就已經有章法了，可以這麼認為，藝術最初是來自於自然，表現的是一切自然現象，是解釋自然現象最簡單易懂的方式，比如，人類最早期的壁畫藝術，那時候就有清晰完整的構圖主題了，

再比如，中國的書法藝術，它是隨著漢字的演變而演變，這是非常嚴謹規範的，講究章法，總而言之，藝術不是毫無章法的天馬行空，後人在繼承前人的基礎上，將藝術演變的越來越簡單、通俗易懂，真正實現了“藝術來源於生活”讓藝術服務於人們的生活，

藝術創作如果沒有模仿，自學藝術的人就要走很多彎路，有些人甚至是中途放棄，要知道，模仿別人的作品，是最容易又最有效果的事情，不用消耗過多的時間和精力，會模仿才會創新，畢竟每個人的作品中都有獨特的藝術風格，集眾家之所長，自然就成了自己的風格了，

毋庸置疑，藝術創作就是不斷的臨摹模仿，模仿的越多，獲取的精髓就越多，藝術靈感也就越活躍，這樣良性循環，同樣，藝術的技法也越來越卓越超凡，稍微瞭解那些有成就的藝術家，就可以知道他們都是模仿的高手，藝術創作就是在模仿自然，就好比鸚鵡學舌的意義。

詩夜城主

藝術創作是以模仿開始。

藝術的源頭是生活，藝術創作是生活的精華總結薈萃。藝術創作的初始開始的時候，可能在技法與表達上存有著模仿，但熟悉了基本的技法與表達後，不存著著模仿，而是自己的創新。因為不斷的模仿，創造不出屬於自己風格的作品，也可以說靈魂始終是別人的。

比如繪畫。

在開始學的時候，它的基本畫技，確實需要模仿。線條、色彩、構造、框架等等方面的基本功，需要先模仿別人來入門。這個時候的創作論不上有質量，它僅僅是入門的手段，就像練武功，從開始的扎馬步、基本動作練起，這個時候是沒有功力的。

到了一定程度。

當模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以運用自如之時，就不能再去沒有血肉的模仿了。如果這個時候再去模仿，人就是如機器般的去複印別人的作品，毫無靈魂可言，毫無質量可言。掌握了基本技法以後，就要用這些技法來表達自己的思想、審美、觀念。

關於作品的靈魂。

而且，模仿得了別人的畫技，是模仿不了別人的靈魂。每個人都有自己審美哲學，都有自己的經歷，這才是藝術創作的可貴之處。此時，考慮的應當是如何用學到的技法來表達自己心靈深處的東西，否則永遠成不了大家，退一步說，即使成不了大家，也難自成一家。

迴歸到初心。

其實，真正的“模仿”是生活，還有自己內心的世界，當然，這種“模仿”是一種觀察的總結歸納，或者是疑問的追尋解剖，也可以是深遠的剝離表達。藝術創作無非是生活與人的矛盾、融合，或者人與人的反饋，離不開這些因素而去拓展、想象、反思。

總之，藝術創作的初始是模仿，但最終還是要自己的靈魂，否則僅是機器的毫無血肉。藝術創作的高度與廣度，離開人的靈魂，就會沒有空間，形如死水，不存在活靈活現。

醉墨客林世偉

藝術創作源於模仿。

所謂藝術創作很多都是起源於模仿。藝術本身就源於生活，更是對生活社會中的各種事物的還原，寫詩，創作等等。

例如我是街舞教練員。我從最開始的學習就是從模仿開始。一個動作一個動作地進行模仿，然後形成自己的獨特的風格。學習別人的優秀的舞蹈風格，運用到自己的舞蹈。只有學習了別人的精華部分，才能有更好的自己的思想。

再例如像海水造景。我們所通常認知的海水造景，都是源於我們對於大海的認知。這些都是我們模仿大海說得來的，一個一個的作品，都充滿了大海的原本的模樣，再加上創作者自己的風格，自己想要的結果而形成的最終的藝術作品。

再例如優美的芭蕾舞蹈。

我們所看到的芭蕾舞蹈每一個動作，每一個優雅的舉止，都源於模仿。在每一個芭蕾舞者模仿會了以後，再用這些基礎性的動作演變成自己的風格，這也就成了我們所看到的優雅的芭蕾舞蹈。

所以我也比較認同藝術創作源於模仿。只有先學會了模仿，才能夠有自己的藝術創作的根源，讓自己有更好的基礎去進行創作。

兒童少兒街舞阿翔老師

人類的一切活動都是模仿，正式的叫法是“傳承”，因為歷史的連續性，我們只可能從模仿開始。然而模仿是模仿，抄襲是抄襲，舉個未必恰當的例子，你去考試，填上去的東西就是從課本上模仿來的，模仿得越一致分數就越高，但你要是從旁邊的人那裡抄過來就是“抄襲”。如果這樣說還不清楚，那再舉個例子，西方的學術研究都是三分之八十以上在陳述別人的成果，這表明你知道自己在研究什麼以及你清楚自己這件事上處於一個什麼位置，我們的學術論文也是從這個系統來的，所以一篇好的論文絕不是天馬行空地侃自己的“創見”而是要用大部分篇幅來對主題相關的研究成果進行綜述，其中還得不時原文引用他人的著述，注意，引用的關鍵在於註明出處，申明他人的成果再對其進行評述，然後才推出自己的發現、發明，這才叫創新，必然包含模仿，但絕不是抄襲或剽竊。

宣宏宇

這個問題如果加上“需要“兩個字就更清晰了。

藝術創作需要不斷的去臨摹經典名作。

一件好的藝術名作，都是天時地利人和綜合一起而誕生的。

不僅僅是作者技法技藝的體現，更重要的還有微妙的心境、情感的內在信息，以及作者創造性發揮的軌跡。

不斷臨摹，不是簡單的模仿。是以作品為媒介，不斷追尋和學習大師們藝術創作核心精髓的過程。

最終形成自己的創作風格，在靈感勃發時，能夠心手雙暢的創作出自己的經典佳作。

德山堂茶生活

畫者，文之極；文者，心之語。

藝術創作是藝術家表達出心中想說的話，而這些想說的“話”是“汙言穢語”，還是“醒世名言”，發人深省；是“軟語溫存”，還是黃鐘大呂，振聾發聵，都取決於藝術家的心靈脩養以及藝術表達功力。

大濤澎湃 吞吐日月 袁烈州創作

模仿只是藝術家磨練藝術表達技巧，錘鍊技能，使這些藝術表達技能在未來能為“我”所用。是為藝術創新打基礎的準備階段。只有掌握了前人的優秀技法，才可以站在巨人的肩膀上，更上一層樓。

藝術創作是藝術家心靈世界外化的產物，所以藝術創做內容本身還有高低、美醜，深淺的區別。

而優秀的文化藝術創做應是藝術家在經歷了對時代、社會、歷史的心靈思考、沉澱和昇華，找到了心靈的感動點，甚至是歷史使命，並以之成為自己藝術創作的主題，或褒或貶。併為之奉獻出自己精魂、血汗和心靈的堅守。

晨光微曦 東方即白 袁烈州創作

而藝術創新則是藝術家的心靈與時俱進的產物。

當原有的藝術表現技法組合不足以表達其內在強烈情感的迸發與心靈感悟時，藝術創新不可避免。

而伴隨著藝術家內在心靈的成長、昇華，藝術表現技法組合的創新與重組，其藝術作品的內涵以及心靈的共鳴也將不斷的得以擴展。

《黃河之精魂》這幅作品的創作，是畫者袁烈州於1999年到黃河壺口瀑布採風，被黃河壺口那奔湧、滾蕩、咆哮、嘶吼的瀑布所震撼，從中他強烈的感受到孕育於中華民族、龍的傳人骨子裡、血脈最深處的那股嚮往自由，永不屈服，驚天地、泣鬼神，如烈焰、如地火般的內在偉力——中華魂，這股偉力一旦迸發，必將如火山之崩發，橫掃千軍勢不可擋。

黃河魂動，石破天驚，如火山之迸發。龍馬嘶天，中華崛起，勢不可擋。

黃河之精魂 袁烈州創作

袁烈州情不能已，夜不能寐，以滿腔熾熱之情融注筆端，在經過無數次對傳統技法組合的揣摩、實踐、失敗以後，終於以寬廣嫻熟之技法引天雷地火入中國畫卷，發黃河之吶喊，一掃陰柔雅逸之文人畫風，以求發震中華雷音。

所以優秀的藝術創作應是藝術家千錘百煉、百折不撓的“心之真語”，絕非簡單的技法重複與模仿。

旭日東昇龍馬奔騰

我跟前31位回答，觀點不太一直，我把前31位創作者的回答看了一遍，他們只是從藝術的各個方面來表術的，比如從繪畫方面論述模仿，也有從體有方面論述的，也有從歌舞方面論述模仿的，他們是以藝術創作的侷限性，發表回答這一問題的，我參加興趣認證，藝術領域創作者，的角度來考慮問題的，從藝術整體來說，藝術包羅萬象，包括面很廣，繪畫，賣藝，武臺表演，生活各個方面，建築，橋樑，等等，建築和橋樑都是藝術，它們是人的藝術創造，也可以說藝術創作，這不是摸仿出來的，藝術是世界獨一無二的精神財富，說到模仿，模仿是在藝朮創作只中的，藝術創作包括各方面的摸仿，但模仿包括不了藝術創作，各種各樣的模仿，只能規化到藝術創作總合，單個的模仿，比如說繪畫，就是藝術創作的一小部分，他們的回答只是從一個個小部分，分拆模仿和藝術的關係，模仿不等同於藝術，模仿是藝術的基礎，但不能說藝術創作只是一直摸仿，藝術創作有不摸仿的，直接創造的，模仿可以提升藝術水平，藝術水平又能反作用於模仿。

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模仿是入門的必經之路

學習，就是學習前人的先進經驗，他們的經驗是經過長期摸索，付出了巨大的心血才得來的，是我們的寶貴財富，摹仿就是捷徑。

模仿能帶來靈感

華坨模仿動物發明了五禽戲，不少藝術大家就是通過模仿才成才的。模仿不是目的，是前進的梯子，模仿是為了獲得靈感，久而久之就會有所超越。

但模仿不能太盲目

應找到自己感興趣的方面作為切入點，細心琢磨，潛心研究，在不斷否定中漸漸成長。

關鍵字: 文化 模仿 學習