陈文利，1971年6月生于河南省漯河市。现为河南财经政法大学教授、硕士生导师、清华大学美术学院访问学者、武汉理工大学在读博士、河南省教育厅学术技术带头人、中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、工笔画艺术委员会副主任、2008年被评为河南省当代国画名家。河南省优秀青年美术家。2013年被确认为河南省“四个一批”人才。先后在国内外多次成功举办个人画展。
风来聚金185cmX165cm
意、情向前 体、形断后
——陈文利花鸟画谈
工笔花鸟画到宋已达到顶峰，那惟妙惟肖、精工细丽，都是后人所无法逾越的。无论是花果草木，还是鸟禽昆虫，务求生动逼真，一丝不苟。宋代院体花鸟画更是一派皇家富贵，宫廷品质。宋人花鸟给之后的画家矗立了一座难以逾越的大山。然求道的艺术家总能将道推向新解，将技赋予新生。陈文利就是这样一位掌宋人之工，达已人之意，出宋人之不苟，溢本真之情怀的当代工笔花鸟画之前行者。工笔花鸟以意求之细的草虫以情感之，也许正是当代中国工笔花鸟画跳出龙门的隘口。
风雪又一程 195cmx195cm 宣纸
观陈文利花鸟新作，有以下几个特色，其一、工于一枝一叶时，必大笔写意衬之，作一果一粒实之，必围其前后虚之。其二、物质自然与心灵交融中，唯心更重，用心去读实景，让静物现出生命。把符号变为曲子唱，将线条撸起节奏舞。其三、人们对花的赞美常用“姿态优美”有姿有色，文利的画用心让“姿”态生出“美”色。一起一落皆有势，一草一木皆有形。动中取静，以情感人。虽是无言的花，确是有情的人！冯有兰在《论风流》一文中论“魏晋风度”提出了四点：即“必有玄心”“必有洞见”“须有妙赏”“必有深情”，用心去作，赋予意境，闻香识君，爱屋及乌。能够感动他人，必然先感动自己，必先情溢于山，情溢于水，情赋于花，情融于草。对美的洞见和表现在枝的层面上，智慧“必有深情”为前提！
金风 196cmx196cm
当今画坛百花齐放，有得意弃形者，有坚守传统不化者，有脱离生活者……文利走的是一条从传统中来，入生活山野田头中去，用心选择、拿来为己用之路。从造化回归自然，又从自然传入心境，情景交融，诗画交融。诗是一种境界，诗是一种创新，诗也是一种虚幻。只有在真实进入虚幻，才能带来想象的境界，才能赋读者思维的空间，才能让想象再加工，得到重生的真实，达到有境界的画面。
乐园 193cmX198cm 宣纸
我们看到文利的工笔花鸟从唐宋绘画入手，有很深的传统功底，南下广州跟方楚雄、周彦生先生学习。在他早期作品中有很强的周氏影子。在寻找自己的绘画语言中，入太行，下桐柏，在生活中寻找灵感，在花鸟的原型中改造原有的绘画语言，逐渐有了“陈”家风貌。新作更能看出他的探索追求——意、形向前，体形断后。他是一位高校教师，又在中原带动一群追陈子弟，让花更艳，草更深，相信一个有理想的人，一个有追求的人，定能更高，更远。
清风入襟 185cmX165cm 宣纸
我一直认为画画这个事，天赋是最重要的，当然我也不否认后天努力的作用。若天赋不高，后天再怎么努力，恐难登堂奥，成不了气候。
好画是闲出来的，从心里流出来的，不是赶出来的，或制作出来的。平日游走花间草丛，涵养淡泊之心，远离烦嚣，断绝尘俗，画家在看似慵懒的时光里，任思绪自由飞翔，兴之所致便有感而发。宾翁所谓“涤烦襟，去孤闷，胸中养得浩然之气，腕底生奇逸之趣”。
春消息 32cmx32cm
作为一名优秀的工笔画家，陈文利先生无疑是一个善于忙里偷闲，善于养心养气而且天赋极高的悠闲画者。近日读到他的一批工笔花鸟扇面，一处藤蔓，几片红叶，两三蔬果，有鸟虫点缀其间，设色明快古雅，真境心象。每一幅都有千雕百凿般的完美却又不见一点斧凿痕，情趣盎然，巧奇天工，文心之妙在书卷气中。虽盈尺小幅，却幅幅有林下之风，让观者不禁生出山林丘园之思，读后畅快淋漓。
春喧 32cmx30cm
蕉荫细语 32cmx32cm
蒙蒙山色 32cmx32cm
幕夏 32cmx32cm
清音 32cmx30cm
秋阳高 32cmx32cm
三月暖风 32cmx32cm
万物静观 32cmx32cm
乡村拾趣 32cmx32cm
香山十月32cmx32cm
消夏 32cmx32cm
晨曲 137cmx35cm
2017 夜月 255cmX45cm 宣纸
晨露 255cmX45cm 宣纸
锦绣家园 255cmX45cm 宣纸
立秋 255cmX45cm 宣纸
暮色 255cmx45cm
清波 137cmx35cm
清净地 137cmx35cm
秋阳高137cmx35cm
消夏 255cmX45cm 宣纸
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