這半年以來，企鵝爸爸就不斷地招聘平面設計師和插畫師，從數量上講面試了不下100+求職者和畢業生。然而，企鵝君覺得有面試衝動的比例可能才佔到不到10%，最終被選上的佔到不到5%。
這是一個非常成熟的行業，所以有大量的應聘者。當然，跟傳統行業比，企鵝家的要求確實高了一點，有些孩子的基礎技能還是不錯的，但弄出來的作品比較俗氣。用我們品牌負責人的話講就是——
差一點感覺。
港真，差一點就是差很多了。同樣一個東西，有些人拿出手的比較洋氣，而有些人搞出來的就比較low。
圖片來源於 Claude the Cloud
我問：什麼原因？
該負責人答道：可能是因為還沒開竅，也可能是長期待在傳統企業，被老闆粗暴的指揮思維定式了，或是其他什麼原因。但有一個原因是具有共通性的：審美不行。因為審美不行，所以他們並不覺得自己的東西有什麼問題。
在這一點上，有個來面試的女生給我的印象非常深刻。她堅持認為自己的作品跟我們的要求非常匹配，而“企鵝爸爸”設計團隊卻不這麼認為。這就跟我們和大多數父母的審美鴻溝是一樣的，這是時代導致的鴻溝。當一個人的審美本身就不算高的時候，TA便無法理解那些美好的事物，更不用說讓她去學習和揣摩那個層次的東西了。
圖片來源於 Claude the Cloud
企鵝家的品牌負責人還說了一個秘密：一般家庭條件好的孩子，審美普遍不差，他們從小就接觸了很多美好的東西，不論是穿衣打扮還是物品品位都不會差；另一方面，長大之後才有機會接觸美的孩子，雖然努力，但往往很難找到那個feel，很難開那個竅。也就是說，技術層面的不足，可以慢慢打磨、慢慢學習，而審美的鴻溝就比較難彌補。
慢慢地，我開始理解國外的產品為什麼能賣那麼貴，明明材料、成本都差不多。他們願意花更多的成本在設計師層面，而在中國，沒幾個傳統企業，特別是小企業有魄力請得起比較牛逼的設計師，因此國內廠家更加註重功能性。
其實，從大家對待設計師的態度就能反映出這種理念：“老同學你是做設計的啊？幫我畫個Logo好不好，很簡單，就耽誤你幾分鐘。”意思就是不給錢，至於請不請吃飯還要看你的表現，設計師朋友聽到這樣的話顯然每次都有拉黑這種人的衝動。
圖片來源於 Claude the Cloud
一方面，什麼樣的市場就會催生出什麼樣的人才，毫無審美的老闆最喜歡對著設計師指指點點，這裡加個粗，那裡用紅底……對他們而言，設計師的理念和想法不重要，重要的是做出符合他們匪夷所思的審美。長此以往，設計師自己也變得麻木了，也不想有什麼想法；LOW逼風格大行其道：
還有某些大企業的代言廣告，無法直視，企鵝君就不曬出來了（怕被告）。
另一方面，中國現在到底處在什麼審美水平？這關係到當下的集體審美環境。它們日復一日刺激著我們的視覺神經，直到神經元麻痺。
在這裡，知乎網友“肥肥貓”給出了一個很理想的答案：
我們玩的遊戲是這樣，馬上想起“大嘎好，我是渣渣輝”
我樓上花了50萬，得意在我面前說把屋子重新裝修了一下。他家的房子是醬的：
當代兒童最喜愛的、魔幻現實主義畫風的搖搖車：
還有淘寶爆款拉轟內增高：
曾經一代人記憶的美特斯邦威，搞得我現在都擺脫不了某種穿衣風格：
乍一看，這不是村頭理髮店Tony老師的標配發型嘛：
某日逛淘寶，企鵝君看到某同行在吆喝：
親，我們這款塗鴉月銷過萬、好評如潮，放100個心買吧，孩子從此走上繪畫大師之路，根本停不下來啊！
嗯，這是某藝術大學的食堂：
很多高知中年人士特別鐘意的朋友圈配圖：
還有那些年我們穿過的校服：
值得慶幸的是，現在情況正在好轉，更多年輕父母開始關注設計、關注美學，並潛移默化地去影響孩子。但認知鴻溝需要很長時間，或許才能改變。
中國古代在某些時期審美極高，比如宋代。這些歷史寶藏也證明了，並不是我們沒有審美基因，而是特殊時代的特別因素，快速膨脹的物慾讓我們丟失了很多東西，包括對美的觀察與捕捉。希望我們這一代能夠重新關注美，給孩子以美的啟迪。
宋汝窯天青無紋水仙盆
企鵝爸爸有話說：經常接觸美的東西，不會讓孩子馬上變得優秀，但高級的審美，會流淌到孩子的血液裡，變成生命的養分。
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