當你厭倦了美國的“大話片”和蘇聯的“正策片”後，不妨換一下口味，嘗試著從二戰的發起國——德國的視角去看待這段歷史。據筆者個人的觀感，德國的二戰影片有以下這些特點：其一：以人為本，從普通民眾出發，很少有像蘇聯的“某些”電影那樣為政冶家和當權者服務的作品（如《易北河兩岸》）；其二：具有反思，大多時候以思考戰爭中的人姓為主，表現戰爭的殘酷，很少出現歌頌戰爭、鼓吹個人英雄主義和領導英明的片子；其三：正視歷史，幾乎沒有像日本影片《自尊——命運的瞬間》那樣為軍國份子“招魂”的片子（而且德國法律明確地規定了，敢膽發表否認猶太大塗殺言論的人，將會面臨5年的牢獄之災）；其四：並不張揚，德國電影向來以嚴肅出了名，影片氣氛往往很沉悶、很壓抑，甚至很消沉，很少追求場面的奢華，讓人覺得缺乏激情，但除此之外幾乎無可挑剔；其五：視野廣闊，雖然影片的製作水平可能不如好萊塢，但誠意可佳，不刻意去討好觀眾，作品題材從納粹領導到德國民眾、從加害者到被害人、從殘忍殺戮到人姓光輝……應有盡有。為了紀念1945二戰結束，筆者就選在這裡列舉45部作品吧，其中35部由德國本土拍攝、10部由德國以外的國家（主要是美國）拍攝。通過電影的方式讓大家嘗試理解一下德國人對待二戰的心態（同時也和某國比較一下），也是頗為有意思的事兒，儘管這些只是毛皮，只是冰山的一角……
01.《從海底出擊》（西德）
推薦：★★★★★
類型：單視角戰爭
備註：又名《潛艇風暴》。改編自真人真事；這部影片有三個版本，分別是公映版（2個半小時）、加長版（3個半小時）、完整版（5個小時），建議首次觀看的朋友先看刪節版的 （影片的完整版長達293分鐘，絕大多數時間是在狹隘的潛艇內渡過的，枯燥、乏味、沉悶、壓抑、無聊、平淡……這些電影往往唯恐避之不及的“不良”元素，到了本片卻成了經典中的經典。這部影片對人性的刻畫，達到了其他影片難以超越的高度，什麼叫“葉公好龍”、“聽天由命”？“存在”與“活著”的差別在哪裡？本片會叫你領教這些。有網友說自己看了這部作品後，就差點對戰爭片失去了興趣，因為大多數戰爭片都意識形態很濃，有美化和鼓動戰爭的成分，而本片卻告訴觀眾們，戰爭是殘酷的，並不像書本上那般美麗，在大自然的生存法則面前，人都不過是一群可憐蟲而已，任何意識形態和政冶理念統統變得毫無意義。本片的劇情基本上是按照故事順序來拍攝——觀眾們可以留意一下演員的鬍鬚生長程度，許多影片先出現的鏡頭未必是先拍的。本片上映後，就連猶太人也為之鼓掌……）
02.《帝國的毀滅（加長版）》（德國）
推薦：★★★★☆
類型：多視角戰爭
備註：德國“終戰”三部曲之一；又名《帝國末日》
（真實的希特勒是更可怕的，因為，希特勒是人！他並非地獄魔王派到人間來搗亂的使者，而是由一個活生生的人演化而來，任何人都有可能變成希特勒……現實中的惡魔往往並非面目猙獰、形象猥瑣的，相反他們常常是外表漂亮，穿著得體，舉止很有教養，周圍認識他的人都認為他是個好人，但他們正是窮兇極惡的罪犯。親切的希特勒用拉家常的口吻說“平民的性命無關緊要”、溫柔的母親把毒藥塞進孩子們的口中、和藹的父親拉開手榴彈炸死自己的家人……扭曲的心理，會使一個人變成罪犯，而罪犯一旦掌握權力和武力，就會帶來滅頂之災，這種例子太多了。禽獸固然可怕，可衣冠禽獸更可怕。希特勒離我們真的很遙遠嗎？）
03.《斯大林格勒戰役》（德國）
推薦：★★★★
類型：單視角戰爭
備註：又名《決戰斯大林格勒》
（從德軍的視角看待斯大林格勒戰役的作品，一部含金量很高的反思片。影片涉及到了諸多戰爭中的敏感話題，如虐待戰俘、槍殺平民、搶掠民宅、誤殺戰友、視士兵為草芥、讓士兵充當泡灰、士兵的傷病和生活情感，而最為尖銳的，莫過於戰爭中的生存問題，尤其是支撐著人類活下去的必須品——食物。在士兵們最飢餓的時候，空運機送來的並不是食物，而是勳章和獎狀，這不能不說是一大諷刺。士兵們在前線拼死拼活，高官們卻躲在溫暖的地方，喊著漂亮的愛國口號，享受著美食，聽著高雅的音樂……）
04.《黑色星期天》（德國、匈牙利）
推薦：★★★★
類型：愛情
備註：又名《憂鬱的星期天》、《狂琴難了》、《布達佩斯之戀》、《愛與死之歌》；歌曲《黑色星期天》原版是40多分鐘的鋼琴曲，由於引發多人自殺身亡被各國禁播（網絡上的都是刪改過的翻版）。這首曲子的真正作者是Rezso Seress（縱觀整部影片，我們很難找到一個所謂的“正面形象”，幾乎每個人都具有兩面性。Ilona與幾個男人發生了不正常的多角戀情，後來還被仇恨籠罩一生，直至白髮蒼蒼；Rezso Seress在影片中被分成laszio和Andras兩個角色，分別象徵著他的不同面。同為鋼琴聲，斯普爾曼帶來希望與反抗，Rezso卻帶來絕望和消沉；最富有特點的莫過於Hans了，他前後不一致的態度，似乎反映了德軍在前線的局勢。Hans救過不少猶太人，但他不是舍財取義的辛德勒，他只是唯利是圖的商人；Hans也不是雪中送碳的韋恩，他只是忘恩負義的小人。不過畢竟有無數人因他而獲得新生，在他的葬禮上有上千名猶太人前來參加，可與此同時，也有兩個人在開慶祝會……）
05.《鐵十字勳章》（西德、英國、南斯拉夫）
推薦：★★★★
類型：單視角戰爭
備註：本片的主演詹姆斯·柯本等是美國人
（德國的影片，美國的導演和主演，英語的對白，社會主義國家南斯拉夫協助拍攝，多元化的組合使得本片不會以偏概全。故事以德軍的視角來看待戰爭，既不為納粹“招魂”，也不把主人公們塑造成“反戰義士”，而是拋開政治上的意識形態，從人性角度再現血腥戰場。在戰爭的前線，沒有所謂的光榮和偉大，只有生存與毀滅，只有失去戰友的悲傷和人性的扭曲。鐵十字勳章，在貴族軍官心裡是最高榮譽，在厭戰老兵眼裡卻是破銅爛鐵，兩種情緒形成了強烈的對比，反映了當時德軍中的兩種心態。順道說下，中文版配音挺不錯～）
06.《浪潮》（德國）
推薦：★★★★
類型：生活
備註：又名《波浪》、《揮手禮》、《惡魔教室》。改編自真人真事
（影片表面上與二戰無關，卻實際上卻息息相關，這個故事所講述的，是“惡魔形成的過程”。人們向來總是很輕鬆地去張張嘴批判一下法西斯，卻不願動腦去思考法西斯是怎樣形成的。本片的發生時間是在被認為“獨才已成過去”、從而步入“民祝自油平等”的今天，而在這個“理智”的現代，培養像納粹那樣的法西斯清少年，卻只需要五天足矣！法西斯少年們處在“獨才”的世界裡感到無比的快樂，擁有著種種日常沒有的自豪感，可是這種情緒漸漸失控了……現實中這個悲劇事件發生在美國，而導演則在影片中將其改為德國，正如片中一位少女所說的，這是肩負起反思歷史的使命。本片意在“思考”，而不是作出“解釋”，不要期望導演“給出答案”。）
07.《歐洲特快車》（德國、丹麥、法國）
推薦：★★★★
類型：愛情
備註：又名《戰後餘生》。黑白片，部分彩色
（這是一部非常另類的影片，鏡頭的視角是第二人稱：“你”。影片將黑白與彩色兩種色調運用得非常巧妙，絲毫不亞於後來的《辛德勒名單》。這個故事真實地反映出了德國戰敗初期德國人民的心態：80%的德國人依然同情納粹、鐵路公司老闆以死捍衛自己對猶太人的蔑視、神父以上帝的教義支持戰爭、還有“白天是人，晚上是獸”的“人狼”執著地進行著那些註定失敗的游擊戰……丹麥導演深入納粹者的內心聆聽他們的聲音，但卻不是美化納粹，鏡頭非常冷靜，對納粹既非同情亦非憤慨，而是思考。影片並不侷限於此，還反映出了當時所謂的和平口號與人道主義的虛妄。相比本片這種廣闊的視野，許多日本影片只片面地強調日方遭受的傷害。）
08.《過客》（德國）
推薦：★★★★
類型：生活
備註：又名《過客的創傷》
（從新的視角去看待曾經令人髮指的奧斯維辛及中營。真正的反思絕不是簡單地批判法西斯和反戰，而是要更為全面地去看待歷史，敢於從多個角度去探討戰爭中的各種話題，這才是有意義的反思，只會在口頭上一味地譴責是對歷史的不負責任。劇組並沒有把主人公斯文設定為一個“覺悟”的“懺悔者”，相反，斯文年輕氣盛，時常與他服務的對象——一個從集中營裡生還的老人發生小摩擦，即使到了最後，斯文依然免不了產生厭倦和迴避的想法，他捲起鋪蓋準備回柏林去，可當看到又一群德國清年來到了奧斯維辛時，斯文止步了，並和這群清年一齊留在了波蘭的土地上……）
09.《偽鈔製造者》（德國、奧地利）
推薦：★★★★
類型：集中營
備註：改編自真人真事
（本片堪稱德國版的《鬼子來了》，這兩部片子也許在能夠向人們說明一下：為什麼一隻狼可以追著一群羊到處跑？短短的一個半小時，留給人們的思考卻太多太多，正如導演所說的，“本片不是一堂歷史課，它反映的只是納粹體系的一小部分，也不是一般意義上的集中營，試圖把重點放在世界性主題上”。主人公薩利，為了使自己和同伴們能夠活下去，他幫助納粹印刷偽造的英鎊，以打亂歐洲的經濟體系。而面對納粹軍官赫爾佐格的求饒，薩利選擇放下了武器，更讓人哭笑不得的是，赫爾佐格用來逃跑的假護照正是薩利製造的……影片最後，薩利故意在賭場裡輸掉了自己製造的偽鈔，然後默默地走向大海，似乎在思考著什麼……）
10.《最後的橋》（西德）
推薦：★★★★
類型：單視角戰爭
備註：黑白片；又名《橋》（與南斯拉夫電影《橋》同名，德文為“Die Brücke”）
（德國戰後第一部在國內外引起很大反響的故事片，獲得奧斯卡最佳外語片提名。故事發生在德國即將戰敗前夕，講述一群年僅十幾歲的少年被派上戰場“保衛家園”，進行著一場毫無價值、沒有任何意義、無須載入史冊的戰爭。片子有一點誇張，幾名只受過一天訓練的少年竟然能夠捱到美軍撤退，這很不可思議，不過這似乎並不重要，因為導演只是想借用這些故事來批判戰爭，故事的重點在於講述戰爭中的人性。）
11.《莉莉·瑪蓮》（西德）
推薦：★★★★
類型：愛情
備註：《莉莉·瑪蓮》是一首二戰各國士兵都很喜歡的歌
（如果你看過動畫片《太空堡壘》的話，你一定會記得那個令人印象深刻的中國女歌手——林明美，她用歌聲征服了敵人，也感動了無數影片中和現實中的人士。實際上明美這種戰地歌手的形象並非憑空捏造的，現實中真有其原形，如德國女歌手瑪琳·迪特里希曾讓無數美軍將士為之著迷，她的主打歌正是英文版的《莉莉·瑪蓮》。以這首歌為主題的這部影片始終在戰爭、愛情、歌曲這三大主題之間來回切換著，三點一線，彼此密不可分。戰士們各為其主，然而音樂無國界，一首歌的FANS不分國籍、種族、地域……）
12.《歐洲！歐洲！》（德國、法國）
推薦：★★★★
類型：歷險
備註：又名《歐羅巴，歐羅巴》、《希特勒清年隊隊員所羅門》。改編自真人真事
（這個故事充滿了辛辣的諷刺意味，本片的導演出生於波蘭，導演以一種非常冷靜的態度敘述了這些真實的事件，同時揭示了波蘭人在二戰時夾縫中求生存的尷尬地位，主人公一再地改變自己的身份，一會兒是受到迫害的猶太人，一會兒是蘇聯共清團員，一會兒是德軍士兵，一會兒是希特勒清年隊隊員，最後又迴歸到了猶太人的身份，幾年的經歷讓他刻骨銘心，主人公曾一度想逃到蘇軍內部，可當他跑到蘇軍面前時卻陰差陽錯地成為了德軍的“進攻先鋒”，於是乎為了德軍的“英雄”，這些不可思議的事情，在現實中就是麼可笑地發生了。這部具有批判性、反思力度很強的影片屬於德國人，也屬於猶太人和波蘭人。）
13.《史陶芬伯格》（德國）
推薦：★★
類型：人物傳記
備註：又名《暗殺希特勒》、《刺殺希特勒》
（隨著戰爭的進行，到了1944年，越來越多的德國軍人開始認為，仗已沒有再打下去的必要，否則只會造成更多無謂的傷亡，並把德國引向絕路。想要阻止這場戰爭，首先得消滅那個瘋狂、偏執、容不得半點壞消息入耳的絕對權威者——希特勒。刺殺計劃進行得很順利，可是人算不如天算，炸彈竟被意外地移動了位置，使得希特勒僥倖逃過一劫。等待政變者們的，只有悲慘的結局……隆美爾也參與了這次刺殺行動，相關情況詳見1951年的黑白電影《沙漠之狐》。湯姆·克魯斯在2008年翻拍了此片。）
14.《沙漠之狐》（美國）：黑白電影，又名《隆美爾傳》。
這不是1971年的那部彩色片《Raid on Rommel》，而是1951年的黑白片《Desert Fox：The Story of Rommel》。本片並沒有正面表現隆美爾的驕人戰績，而是把重點放在隆美爾後期與希特勒的矛盾身上，再現了隆美爾參與刺殺希特勒的過程，以及他最後悲壯的結局
15.《納粹軍校》（德國）
推薦：★★★
類型：青春
備註：德國“終戰”三部曲之一；又名《希特勒的男孩》
（“終戰”三部曲以三個不同的角度來審視二戰，《帝國的毀滅》是從政界，《希望與反抗》是從民間，《納粹軍校》則是從軍方。這又是一部謝罪片，有一個劇情是講到校方為了訓練學生們的作戰本領，竟在樹林裡安排一群蘇聯少年供學生們獵殺，學生們懷著興奮的心情上陣，可看到與他們同齡的少年們悲慘地死去們時，大家都沉默了，這是一個震撼人心的反戰情節。在扭曲的社會環境下，Albrech的不幸結局似乎是必然的，許多觀眾看完本片後喜歡上了這個角色。本片值得稱道的地方就是在控訴納粹教育的同時，並不把人物形象給單一化，如Albrech的父親，他陰險、卑鄙，但虎毒不食子，聽到Albrech死去的消息他還是忍不住流下了眼淚。）
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