EASACIM:“鍾璐”
創作起始時間：2016
材料：紙本水墨
Mon（2019.04.02）
鍾 路
現工作居住於北京
2011年畢業於中央美院附中
2014年就讀於中央美院影像藝術系
2019
花橋國際當代藝術展，桂林市花橋美術館
2018
中央美院畢業展，中央美院美術館
2017
國博陳設藝術品展，國家博物館
機器停轉，751時尚迴廊
2009
日本東洋女子美術大學附屬高等學校“中日友好之美展”
Zhong Lu鍾璐：一直以來我就對“人”很感興趣，以人為載體的肢體、軀體運動變化更是刺激著我的神經，我的作品由肢體運動出發，探討肢體運動和精神意識的相互關係，意在表達標準化動作與純個人性運動在人的潛在意識下的涵義不同，會導致個人價值判斷的錯亂，徒手直接繪製於奧林匹克詞彙大全的紙張上，一種是標準化的、規範化的、模式化的官方權威運動書籍，一種是另類的、怪誕的、形而上化的語言，兩種力量的碰撞，奇特而荒誕，而這也正是我想把精神的東西物質化、具象化的一個出口，在集體意識背後的規訓下個體結構的妥協、消解、衰退，最終消失於快速的時代裡。我的影像是支離分裂的鏡頭，沒有線性的勾勒，試圖通過她給觀者呈現出可能，對她進行重組。
《黑色波西》手稿
EASACI：在幾個月前我們曾推薦過您的作品，請您簡單的談一下《黑色波西》這個名字的具體含義？
Zhong Lu鍾璐：《黑色波西》的含義其實就像我們所看到的名字一樣，“她”是一種象徵，代表“波西米亞式”的自由，一種個人化的表露，就像我的作品表面是關於肢體運動的，其實透過肢體背後的精神意志是一種價值認同，我討論的是奧林匹克精神代表的集體持續一百多年的大的價值認同與我作為一個個體的個人感知之間的矛盾錯亂，我把這個著力點放在“肢體運動”上，“黑色波西”就是一個被提煉後的符號。
《come on》紙本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI：您對於“黑色”這種顏色有什麼樣的理解？
Zhong Lu鍾璐：黑色本身就有高貴，神權的象徵意義，在我的作品裡用這種顏色來加強其本身的含義。
《force 明天》紙本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI：您是如何理解自己的藝術創作的?
Zhong Lu鍾璐：我的創作是從感受直覺出發，更多的是與自身經歷與感知相關，怎樣把一個觀察者看到的感受到的用更合適的方式表達出來是我想的。
《鬥士》紙本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI： 自古以來人類對於“人”的表達層出不窮，在您這裡關於“人”可以引發哪些思考的點？
Zhong Lu鍾璐：婦科的哲學就是身體，我們每個人的身體的獨一性決定了自己的生存方式與表達，就像我的作品一樣，她會通過人體去解構引發個體與集體的價值認同，發問與思考。
《僅此又僅此》紙本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI：藝術豈止於平面，實驗對於您來說，是一種表達方式還是一種思考方式？
Zhong Lu鍾璐：都有吧！哈哈，我沒有把它固定的理解成某種方式。
《我的佛》紙本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI：對於藝術中的宗教性，您有著什麼樣的看法？
Zhong Lu鍾璐：我沒有系統的瞭解過宗教，但藝術有它的精神性在裡面，很多藝術家就是“教徒” 就像巴爾蒂斯說的“我的繪畫是某種祈禱，因為我是個信徒”
EASACI：“標準化”作為一種制式化的操作，您認為它是一種延續狀態還是一種通用式的解決方法？
Zhong Lu鍾璐：之所以稱為“標準化”其實是集體意志的作用，其既是一種延續狀態，也是一種通用式的框架。
EASACI：在您下一系列作品中，將會有哪些更加有趣和思考性的東西？很期待！
Zhong Lu鍾璐：可能會跳躍性多一些吧，還在思考。
部分（section）：EASACIM含量
編輯（editor）：POINT GREEN
圖片（photo）：Air Eat
藝術家（artist）：鍾璐
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