开幕式现场嘉宾合影
庞永杰大型个展“锦囊妙计”4月7日下午在山水美术馆盛大开幕，现场吸引了艺术圈众多大咖、策展人和批评家，宋庄艺术家几乎是“倾巢出动”。山水美术馆馆长孙越在开幕式上介绍说，这是山水美术馆近两年来非常“重量级的一次展览”，庞永杰的作品不论是从体量还是作品质量来说，都是一次“惊艳的亮相”。
左右手互搏还是“文化共生”？
开幕式现场
现代空间，交错设计，作品从水墨、油画不同材质的运用到雕塑的形式延展，营造出一种“迷宫”般的虚实与对话效果，这是非常具有文学互文与情景式交错的“布展”安排，让艺术家的个人创作脉络与作品里的叙事性与现代物质空间产生了对话与互动。
开幕式主持人田丹露
著名艺术批评家高岭
策展人陈晓峰
山水美术馆馆长孙越
腾讯网副总编杨瑞春
前中国芭蕾舞团团长岳建华
艺术家庞永杰
新浪当代的专访文章中说，“庞永杰是左手油画、右手水墨”，把这句话用在当天的艺术现场就是“左手文字、右手精神”。他用毁坏自己雕塑作品的行为来宣告自己的“新生与涅槃”或者艺术重新出发。而左手在墙壁上涂抹的经文则是他自己的“修行”，“妙法自然”还是“艺术本身可以变成一种修行”，还是需要从佛教壁画绘画里找到一条回归的路径？这或许是庞永杰这些年一直在思考的中国传统文化与现代绘画的关系。它们究竟是“互搏”、共生还是“排斥”，其实这也是我们每一个现代人在思考的问题，我们究竟是回到传统文化的“根性”还是寻找外来的资源。
学术主持吴鸿接受新浪当代艺术采访
艺术家庞永杰接受新浪当代艺术采访
中国的现代性无疑是从“赛先生”与“德先生”开始的，文化作为社会变革的先声，当年的知识分子与艺术家也是从西方的理性精神和写实油画寻找媒介。近年来，当全球经济受阻普世价值受到质疑，中国经济发展带来民族文化自信心提升，恢复传统文化与审美开始成为官方与民间不谋而合的共识，所以，艺术家是在这一现实层面进行“共谋”还是要跳出这一意识形态的限制，这的确涉及到我们每个人行为背后的“观念”意识与生活经验。作为受中国文化影响的个人，虽然传统文化有些遥远，但在生活层面我们会不自觉地受“儒释道”文化影响，这也是我们审美背后的哲学基准。尽管很多人在做当代艺术，但是他们的观念依然是中国式的、或者前现代思想，所以多从形式上借鉴或者在材料上探索，而当中国社会已经变成了市场机制，其形式本身的革命也即我们所反对的对象也就自动消解了。这也是近年来很多成功的当代艺术家、包括方历钧等要回到中国传统水墨找一种精神上的依存关系的原因。他说到西方人把“光头”解读成“泼皮”其实是一种文化的误读，但这种误读也成就了他，他说自己之所以找到“光头”这个符号，其实是受中国民间章回小说影响，其次是他非常喜欢魏晋名流刘伶，他们代表中国文化中的圆滑，圆融，中国人的反抗并不是直接对抗，而是一种无赖的方式。
庞永杰行为艺术表演现场
庞永杰从唐代仕女图中抽象出来的圆润、温暖的女性形象，其实也有一种“简单的快乐”，批评家、庞永杰个展学术主持吴鸿在展览前言里说这是一种难得的“形式主义”的天真。他在十几年前，就做过庞永杰个展的策展人，他认为庞永杰的作品往往能够给观者带来一种轻松的视觉愉悦。
嘉宾合影
锦囊与妙计
用吴鸿的个展主题概括更恰当，锦囊与妙计，既有形式的外盒，也有内在的机智，看起来没有当代艺术的“锋芒”，但蕴含着一种内在的“精神性探索”。我们把镜头回放到山水美术馆当天现场，艺术家把十几件雕塑作品砸碎、堆叠，变成一种“再生产”过程，在我看来，就是给人一种思想上的“炸裂感”，这可能是一种内发的爆发力，也是艺术家内向的生命探索。庞永杰在接受新浪当代采访中说，“四十岁是人生的一个分界线，人常会在这个时候去思考，会发现自己的不足，也会从新上路，去发现曾经不被关心的和从来不曾发现过的。”
展览现场
庞永杰早期画油画，他说曾有过一段时间的休整期，这时候有大量的时间阅读，他看成是自己的一个时间“褶皱”或者“夹层”，其实这也是我们现代人的一个生活状态。我们每个人无疑是活在物质与精神的一个夹缝中，也是传统文化与现代物资的断层中，所以，他试图从传统水墨、石窟、壁画来寻找自己的精神原动力。“回到用中国原有的宣纸上来用水墨和彩墨，还有天然矿物质颜料。来表达自己对于艺术的思考，这是庞永杰的禅修。这是一个非常重要的心路历程。”
展览现场
策展人陈晓峰认为，庞永杰用水墨的语言和方式构建了一个现实与精神夹层之间的过渡平行世界。在这个世界里，主体可以被消解，也可以再生，还可以隐匿。在模糊与清晰交叉的背后，庞永杰用近乎极致的“空寂”观，表达了轮回的轮回。对现实感和时代感的深切体验，加强了庞永杰对生命剧场的当下感悟。于是他找到了最能体现中国传统文化中生命意义追问和提升的佛教题材，以此与“物化世界”进行一场跨越时空的对话。
展览现场
在展览设计中，油画与水墨不同材质之间也是一场对话，给人提供一种物质的外在观看与精神的内在关照，让观者置身于情景中，试图购置一个艺术家的“立体世界”，亦如他作品所搭建出来的“迷宫”，过去所叠加的效果，通过笔墨留下种种痕迹，给我们提供一种现实之外的思考。
展览现场
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