中日两国一衣带水，在文化上建立交流已经是几千年之前就开始的事了，虽然秦汉时期的交流仅仅存在于发黄书卷上的只言片语，好在还有鼎盛的唐朝。唐朝时期，中日的交往达到巅峰，而在这些交流中，唐诗的传入无疑成为最不可忽视的现象。日本作家或多或少、或主动或被动，都接受过中国古诗的滋养。时至今日，日本的中小学课本中仍然会选录不少的汉诗，其中不乏大家名作，比如李白、杜甫、白居易等等。
而张继作为一介无名书生，却以一首传唱千年的《枫桥夜泊》在日本民众中家喻户晓。早在清朝时期，俞樾就在《新修寒山寺纪》中记录道，日本"三尺之童，无不能颂是诗"，此似尤为不足，日本在二十年代又仿苏州寒山寺新建了一座"寒山寺"，依寺而建的钟楼便名之曰"夜半钟声"，非得要将这"钟声"带回家才好。那一年寒山寺的夜半钟声，到底有着怎样的魅力，能够穿越千年仍在日本读者的心中回荡？
一、清淡乡愁——共同的情感基础
《枫桥夜泊》一诗的情感并不独特，仍旧是唐诗中题材最为普遍的羁旅乡愁，这样的情感在唐诗中俯拾皆是。中国人是恋家的，在世界文学中，怕是只有中国人才有如此多的对于故土的眷恋情怀。日本人是顾家的，日本人有着很深的家庭观念，这种家庭观念或许是他们能够欣赏吟咏乡愁的唐诗的情感基础。而张继的这首以清淡之笔出之的《枫桥夜泊》，洗净了浓郁的愁思，代之以清浅的伤感，在一轮月、一声钟、一叶舟的夜晚，只有辗转反侧的落第书生，一个人静静地在江上，为失眠所扰。人生的失意掺杂着思乡的清愁，万籁俱寂，只有寒山寺的钟声传来，打破岑寂，也打破缱绻往复的情绪的沉溺。中国的诗歌讲究"乐而不淫，哀而不伤"，这种含蓄蕴藉又清丽绵远的乡愁，似乎像是那缕钟声一般叩开了日本读者对于家的眷恋，对于亘古的沉寂的伤感体验。这种共同的对于故园的思恋之情，是这首诗能够被中日读者欣赏的情感基础。
二、余韵悠长——共同的审美倾向
日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，有一首非常知名的徘诗《古池》："古池蛙跃入，静漪传清响"，这首简短的俳句在中国的流传足见中日读者在审美倾向上的共通。也是万籁俱寂的古老的池潭，一只青蛙跃入水中。过往的是永恒的寂寞的古池，现在的是入水的青蛙，而那声清响，撞在过去与未来的凝结点上，留下一圈圈的涟漪和更为寂静空虚的古老的池潭，一如那声从寒山寺传来的钟声，回荡出一个更为辗转难眠的夜。讲究"言有尽而意无穷"的余味，是中国古典诗歌一贯的审美传统。从钟嵘的"滋味说"、司空图的"韵味说"、严羽的"妙悟说"、王士祯的"神韵说"再到王国维的"意境说"，讲究含蓄蕴藉韵味无穷已经是整个民族几千年流传下来的审美传统，烙进了民族文化的基因。而日本俳句中，也有对这种"韵外之致"的追求。在他们的诗歌文论中，明确提出了"余情"的审美观念，讲求诗歌语言之外的绕梁余音。也许是这种共同的审美倾向，才让张继这个无名书生能在唐诗史上占据了一个不可撼动的位置，也让他在异邦的课本上与李杜等人一起占据一席之地。
三、望月怀远——共同的意象内涵
中国人的月亮与外国人的月亮确实是不同的，因为它写满了美丽的哀愁的心事。从李白以一句短诗将月光如霜、对月思乡的庙宇写尽后，望月似乎就不再只是赏景而已了。在此诗中，即便无月，诗人也要提一句"落月"与"满天霜"，好处在于后人读此句时，能在共同的审美心理的基础上，通过分析意象的内涵，了解到诗人所要传达的情感。月落乌啼、江枫渔火、清幽的江南秋夜、江上失眠的孤舟客子，构成一幅清灵悠远的失意书生的山水图，而那夜半的钟声，必是最重要的留白了。
日本读者之所以能够体味到中国诗歌意象与情感的联系，实是因为在日本的诗歌中，这种清幽的意象与哀伤的情感的结合并不少见，如松尾芭蕉的"阵阵云如烟/一朵一朵又飘散/清辉满月山"，云与烟、清辉与月山，松尾芭蕉同样在诗歌中传达出一缕哀而不伤的忧思。共同的意象内涵，也是《枫桥夜泊》能够千年不朽的原因之一。时光轮换，斗转星移，距离那一年的秋夜已经过去了一千年。那个书生不会想到，千年之后，他在那个不眠的夜晚写下的那首诗，承载了跨越时空的忧思，那个晚上的钟声，飘了一千年，世世代代回响出流转的空寂。（作者：寒塘）
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