魯本斯（peter paul rubens，1577- 1640）是最偉大傑出的巴洛克風格的畫家。魯本斯使用調色油種類之多，可謂居眾多畫家之冠，其油畫技法更是快速畫法的完美代表。魯本斯的作品眾多，繪畫對象廣泛，且並不因創作大量委託畫而受任何影響。魯本斯的繪畫風格影響了許多畫家。從魯本斯同時代的畫家凡·戴克和約爾當斯，到後來的大師如華託、德拉克洛瓦和雷諾阿，都深受其影響。
魯本斯在意大利學習了9年，所以深受意大利富麗堂皇的繪畫風格和大面積用調色油覆蓋畫面的影響。魯本斯還經常臨摹以前大師的畫，尤其是提香的畫。在魯本斯的整個繪畫生涯中，他從未間斷過臨摹，並以此來提高自己的繪畫熟練度。即使在魯本斯已經成為一名成熟的畫家以後，他還臨摹了21幅提香的畫，9幅拉斐爾的畫，以及一幅贈於西班牙作為外交禮物的丁託列託的畫。
魯本斯欣賞提香畫中膚色的運用，更崇拜提香畫中模糊輪廓的繪畫效果。模糊輪廓是通過一系列的意大利手指擦色法（透明或半透明）和透明上光共同完成的。提香喜歡用灰色作底色畫，即在一幅實際已經完成的灰色調的畫上作畫，魯本斯也想達到與提香相同的效果，但魯本斯同時又要求自己運用一次過作色法。
魯本斯發展了一種自己獨特的油畫技法，即將丟勒為代表的光亮畫面的佛蘭德斯技法和提香為代表的宏大畫面的意大利風格相融合。意大利畫法因受大畫面限制，表面灰暗無光，這使魯本斯在色彩運用和光亮度的使用上頗受約束，同時也減弱了他畫中色彩從濃到淡的變化。因此魯本斯需要一種既可以製造出光澤畫面又可產生透明效果的調色油。魯本斯經過反覆實踐，最終發現了一種調色油，這種油使魯本斯的畫色彩濃豔光澤，併產生最大限度的對比感，如薄而透明的過渡色區與厚而不透明的色區，明與暗，硬筆輪廓與模糊的混色邊緣，冷色與暖色，暗色與亮色等。
魯本斯的調色油
魯本斯的調色油看上去像很稠的膠液，且光亮透明。它可以保持明面與暗面每一筆觸的描繪與造型。它有可以覆蓋大面積的流動性的特點，同時很好的凝固性又使其不至於流淌。它可以長久保持幹刷後的效果，使魯本斯可以很好在畫面上融色，而不至於將畫面弄混濁。此外，這種油還可以在一塊未乾的白色區內畫黑線，而不至於使相交處顏色變灰，反之亦然。
魯本斯調色油的惟一缺點是幹得太快。幾個小時後，就會成半乾狀，使你不能在上面繼續繪畫。很少有畫家能像魯本斯一樣如此得心應手地處理這一問題，而且不會畫出敗筆。這種油很適合魯本斯那如火焰般的繪畫激情和一次性直接過作色法的繪畫風格。
在下面的魯本斯油畫技法示範畫中，用了多種的基本調色油。你可以在《教你製備古典油畫中最常用的調色油》找到它的製作方法。但基本調色油在魯本斯油畫技法示範畫中原料有所變化，減少了亞麻籽油，增加了瑪蹄脂。這樣的原料配比使調色油變稠，儘管看上去與基本調色油的膠狀沒有多大區別，但實際上比基本調色油幹得要快得多。
但在用它正式繪畫前，需要先適應一下。如果發現它太稠，幹得太快，可以加一些亞麻籽油做稀釋，延長它乾的時間。
魯本斯的油畫底
魯本斯喜歡在白色畫板而不是畫布上塗上一層薄薄的暖褐色條紋。魯本斯偏愛畫板，因為它比畫布可以反射出更多的光。魯本斯喜歡暖褐色條紋，因為條紋可以從大面積透明的陰影區顯示出來，使陰影區與反光區明顯地分開，並使整幅畫充滿激情。暖底色必須在開始正式繪畫前完成，因此不會被後面塗上的色彩稀釋融合。
在魯本斯油畫技法示範畫中，使用了6.3cm未加熱的梅索奈特板。底料選用的是現代底料，它雖然不可能是魯本斯使用過的，但卻是很好的代替品。魯本斯畫面的準備步驟如下。
1. 用大平頭刷在梅索奈特板光澤面塗一層丙烯酸底料。在較粗糙的一面也同樣塗上一層，以免木板翹起。
2. 底料幹後輕輕打磨，再上一層底料，再輕輕打磨。這一步要包括木板兩面。
3. 調出丙烯酸無光澤調色油和水各一半的溶液，再加入熟褐色的幹色粉或熟褐色的丙烯酸或水彩，用大刷子塗上最後一層褐色的底色，並保留畫筆的條紋。
4. 幹後即可使用。
魯本斯的繪畫步驟
魯本斯很少直接在畫板上寫生，他總是先畫好底稿素描，並在素描中解決構圖和具體繪畫中的種種問題。魯本斯在畫板上開始畫時，他的全部精力會完全集中在畫板上，而不會為模特分神。
魯本斯先用一層薄如水彩的淡色，迅速勾勒出肖像或人物。再用暖棕色表現畫面陰影區，並勾出光區的輪廓。然後在光區塗上常用於膚色的半透明的中間調。在紅頰和唇部加入色彩。明暗區幾乎是相同的明度，只不過一個是透明的，一個是半透明的。這兩個明暗面可進行融合，直到人物構型完美。 明與暗的交會處用白黑調出的各種灰色填充，人物亮面的陰影也用灰色而不用熟褐色。魯本斯大量運用灰色是為了使人物在畫中有後退感。因為強色使人物有前進感，而灰色則給人一種後退感，如果說魯本斯在色彩組合上有秘訣，那麼他的冷灰色便可當之無愧。當你將冷灰色塗於粉紅膚色的邊緣時，這些灰色便呈現出藍甚至綠的色彩。
灰色塑造好人物形態後，便可馬上在透明的陰影處的反光區補上紅色或灰色。到目前為止，肖像和人物都只能保持淡色調。最後兩步是先給畫面加一層光，然後強調陰影中的突出處，最後兩步中光區亮調是濃重不透明的。膚色上的最亮處不是單一白色，而是與膚色調的混合色。陰影突出處是用暗熟褐色、深紅色或黑色，此外在需要的部位柔和或加重強度色彩。
魯本斯的畫每一部分都有剩下而未完成的畫面，只有在結束時，它才是完整的，因此他人畫起魯本斯的畫來需要很大勇氣與信心。魯本斯的油畫技法，可以僅在幾個小時內就完成一個三維立體的頭部。
魯本斯使用的顏料與畫筆
肖像畫：
色板中顏色順序如下：鉛白、那普黃、淺土黃、法國淺硃紅、大紅、熟赭、熟褐、象牙黑、群青。
畫筆為4、5、8號圓頭鬃毛刷，4號圓頭貂毛筆，大平頭鬃毛混色刷。
人體畫：
除用普藍代替群青外，其他色彩與肖像畫同。
畫筆為6、8號圓頭鬃毛刷，4號圓頭貂毛筆，大平頭鬃毛混色刷，12.7cm平頭牛毛混色刷。
步驟演示：
1. 用黑粉筆或炭筆，紅粉筆和白龔戴筆在淡黃色紙上畫人物寫生。紅色用於暖色，白色用於高光處和光區，紙的淺黃色表現中間調和反光。線條方向按人物的自然形體。
2. 熟褐中混入少許調色油調色。再用鬃刷蘸上此色，將準備好的素描轉到畫板上。這一步要十分注意比例結構，而細節方面則不需要考慮，修改時只需用布抹去某些筆觸再重畫。
3. 再用第2步用過的畫刷，將少量調色油稀釋的熟赭色塗於人物的頭髮。調色油不宜過多，它的具體用量只有通過不斷實踐才能把握。但是如果在使用調色油後畫面變得油滑，則一定是調色油用量過大。在這一步，同時用象牙黑、白色和群青的混合色畫背景部分，畫背景時，直接在畫板上調色，且畫面顏色要薄。
4. 用熟褐色塗於頭髮的暗色調處，但要保持陰影處顏色透明，以便顯出畫板的光。
5. 沿頭髮的曲線，用乾淨的貂毛筆將那普黃塗於頭髮最亮處。將頭髮最亮處的四邊融於頭髮基本色中，但保留亮區中間厚色不動，要注意，不要將不透明的那普黃塗在上一步透明的陰影中。
6. 用象牙黑和白色調出的灰色薄塗臉、頸和胸的陰影處，使其呈透明色。再將灰色塗於所有人物轉身和向後靠的部位，如臉頰的外邊輪廓處和胸。每一把鬃刷用於每一種不同顏色。
7. 用土黃、白色和法國硃紅調出的中間調膚色塗於臉和胸的光區。這種顏色應重疊於膚色邊緣，不讓畫板有空白處。再加硃紅色於眼皮、臉頰、鼻子和嘴。
8. 在未乾的畫中，用熟褐突出頭和臉部的五官。
9. 先按一個方向，用大幹頭鬃刷進行融色，再向相反的方向融色。這種融色只是使色彩柔和，並不是要改變現有輪廓。繼續完善畫面，修改所有基本明亮度，用不同畫筆修改膚色，灰色和熟褐色。然後用硃紅色表現鼻子和下巴下的反光。
10. 用白和土黃調出的較亮色調塗於皮膚高光區。由於其中鉛白的自身特性，這種混色厚而且不透明，上於膚色可突出高光區。小心不要將膚色塗得太亮，因為現實生活中沒有純白色的膚色。
11. 用不同的畫筆蘸不同的顏色進一步完善頭的造型。修改每一筆時，用畫刷從亮到暗來回刷。
12. 再次重新突出膚色高光區，柔和邊緣色。刻畫細節處，並強調鼻孔和唇線的深影。高光區不是純白色而是肉色。同時開始畫人物的手。
13. 再按畫臉的步驟完成手。在手上塗一層透明的熟褐和象牙黑的混色。
14. 用白色、象牙黑、群青和少量調色油畫背景色。如果顏色太淡或太深，可以在畫板上直接加入相應的顏色，並用畫筆調勻，直到顏色合適為止。頭髮邊緣和外套都用藍色重疊上色，所以兩者間沒有很明顯的分界線。如果由於過多的藍色重疊，使頭髮和外套間線條不清，可以用黑色重新勾勒輪廓。在輪廓四周加色，使新線條不會太硬，而且使人物與背景中間不留空白處。用手指擦畫法造出柔和的邊緣，使人物彷彿在一個實在的空間中被四周空氣包圍。
15. 用黑白兩色調出的灰色塗於內衫高光區，用黑色突出內衫褶皺的黑影。
16. 人物的襯衫用純白色，用力壓住畫筆畫出一層薄薄的色彩。用土黃和熟褐的混合色塗於淡色調的褲子。用大紅和象牙黑的混合色塗於腰間方巾。
17. 用灰色塗於襯衫的陰影處，添加立體感，再在方巾和褲子的陰影處塗上熟褐和象牙黑。
18. 用濃厚的純白色塗在襯衫高光區並柔和邊色，用土黃、白色和熟褐的混合色塗在褲子的高光區。再用硃紅和西洋江、象牙黑的混合色塗在圍巾的高光區。
19. 刻畫人物細節。
20. 完成戒指和其他一些小的物品的潤色。採用一次過作色法最後完成全畫。這幅畫大約用6個小時。
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