1504年一个20岁出头的年轻人来到了佛罗伦萨，这个年轻人就是拉斐尔。拉斐尔当时还是一个默默无闻的穷小子，但接下来它将打乱整个文艺复兴的格局。
拉斐尔·圣齐奥
Raffaello Sanzio
1483年－1520年
意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
佛罗伦萨那时正进行一场世纪对决，当时佛罗伦萨市政厅要装修一面墙，而作为软装界一哥的达芬奇理所当然的接下了这个单子。有意思的是市政厅把达芬奇对面的那堵墙交给了他的死对头米开朗基罗。
于是这场battle便吸引了全城人的目光，当时两人分别向公众公布了他们的创作草稿，你在那个时候草稿就相当于现在的电影预告片一样。
达芬奇battle米开朗基罗
这就像是一针鸡血，群众的胃口彻底被吊了起来。所有人都想通过这次对决，看看谁才是文艺复兴一哥。但是谁都不会想到真正的一哥居然就是站在人群中的这个无名小卒。
拉斐尔《自画像》
当时拉斐尔也看到了这两部“预告片”，他深深体会到了自己和两位大师之间的差距，接下来他做了一个决定：抄。
拉斐尔的模仿不是简单的山寨，他不仅找到了两位大师的精髓，而且还带着自己的风格。通过不断的临摹达芬奇和米开朗基罗的作品，他发现达芬奇的精髓在于人物的表情，但米开朗基罗的精髓则是肢体语言。
拉斐尔的个人风格也是很强烈的，分别是抠细节和柔美。
《尤里乌斯二世》
看他给教皇画的这幅肖像画《尤里乌斯二世》，连椅背上的金属制品的反光都画了出来，如果凑近看，甚至能看到教皇身上天鹅绒面料柔滑光亮的质感。
他画的肖像画总能给人一种柔美的感觉，他笔下的人物，无论男女都给人一种莫名其妙的扭扭捏捏的感觉，每个人都像琼瑶剧里的人物。
拉斐尔《圣母玛利亚的订婚》1504 米兰布雷拉美术馆
将这几种风格融会贯通之后，拉斐尔开始选择创作题材。他并没有选择那些生僻的神话故事，而是选择了当时最大众的一个形象圣母玛利亚。
拉斐尔《格兰杜卡圣母》1504 佛罗伦萨彼第宫帕拉蒂纳美术馆
达·芬奇 《丽达与天鹅》1506年
据说这些圣母的表情都出自于达芬奇的《丽达与天鹅》。拉斐尔的圣母一经推出就成为了爆款，顿时轰动了整个佛罗伦萨。当时人们甚至用他画的圣母来称赞女孩子的美貌：“你长得和拉斐尔的圣母一样！”
为什么拉斐尔的圣母那么美？他曾在一封信里面写道：“为了创造一个完美的女人，我必须要观察许多美女，但是由于美女难求，我只能按照我头脑中的理念去创造。”
《椅上圣母子》（Madonna della Seggiola（Sedia））
也就是说拉斐尔画的女人先是集合了许多美女的优点，然后再把他们加上一层美颜的滤镜，也就是说他画的美女三分真七分皮。
《圣母子》（The small Cowper Madonna）
《安西帝圣母》（The Ansidei Madonna）
就这样拉斐尔瞬间变成了美丽的制造者，他的出现一下子打破了有达芬奇和米开朗基罗各占半壁江山的格局。对于那些富豪来说，顶级画师一共就那么两个，一个动作很慢，还不能保证一定就能画完，跳票烂尾率在80%以上；另一个脾气暴躁，长得还丑，万一没有按时结账给他，可能会跑到战场上向你追债。
这时候突然出现一个脾气又好长的又帅，画谁谁美的人肉美颜相机，那你说谁的生意会更好一些呢？
拉斐尔在佛罗伦萨可以说是出尽了风头，但他和两位前辈之间依旧存在着差距，因为那两个怪物实在太强了。
《创世纪》
《圣殇》
《大卫》
米开朗基罗的《创世纪》《圣殇》，还有在佛罗伦萨中心广场的巨大的裸男《大卫》随便挑一个出来都能秒杀别人所有的作品。
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
而达芬奇就更不用说了，他用业余的时间也能够画出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》这样的传世之作。
拉斐尔要在短时间内赶上他们只有一个办法：抱大腿。于是拉斐尔马上锁定了他要跪舔的对象教皇尤里乌斯二世。
《雅典学院》
拉斐尔抓住了这个机会，获得了教皇的一个大订单，为他的私人办公室制作软装。这个订单成就了他一生最著名的代表作《雅典学院》。
这幅画取材自古希腊哲学家柏拉图创办的雅典学院的故事，拉斐尔脑洞大开的把历史上出现过的思想家们都聚集在了一起，开了一场超时空学术研讨会。
说这个大宝剑男他是亚历山大，站在他旁边的这个秃子是苏格拉底
站在中间的柏拉图(以达芬奇的画像为蓝本)手指天空，表示一切均源于神灵的启示;亚里士多德(布拉曼特为原型)手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题。
这个数学家名叫毕达哥拉斯，图中白衣飘飘回头望月的是拉斐尔的女朋友。
这个拿圆规的就是欧几里得。
最有意思的是这个像一滩烂泥一样的老头第欧根尼，他奉行的人生哲学就是“像狗一样活着。”
这一次拉斐尔直接把米开朗基罗和达芬奇本人致敬到了画上，当然他怎么可能放过这个名留青史的机会，在这里他把自己的脸也塞了进去。
这也是这三个人第一次也是唯一一次同框出现在画里。通过这幅画拉斐尔证明了自己不仅能hold住小清新，也同时可以hold住大场面。随着这幅壁画都完工，拉斐尔真正赶上了他的两位前辈，成为和他们齐名的“文艺复兴三杰”之一。
能够在这么短的时间内就获得成功，除了过硬的业务外，还有最重要的一点就是他超高的情商。光凭他能够和每个客户搞好关系，这件事不是所有人都能够办到的。
拉斐尔与玛丽亚订婚
教皇尤里乌斯二世死后，新任的教皇利奥十世也很喜欢拉斐尔，还为他说了一门亲事。不过拉斐尔明显对这个女人没有感觉，但又不好意思拒绝，所以婚事定了还却一直不结，直到他死了，这姑娘还是他的未婚妻。
《福尔娜尔娜之像》
在这个期间拉斐尔和一个面包师的女儿打得火热。拉斐尔死的时候只有37岁，有一种说法说他其实是死于纵欲过度，拉斐尔本该传奇的一生就这样莫名其妙的画上了句号。
《披纱巾的少女》
拉斐尔死的那天正好也是他自己的生日，而且那天也是耶稣的受难日，可能上帝也想请他为自己画一幅肖像画吧。
《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion）
拉斐尔死后葬在了万神殿，他的墓上写着这样一段话：“拉斐尔长眠于此，他生，大自然被他征服；他逝，大自然随之而去。”
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