張玉良是一位傳奇的女畫家，生於我國安徽省。年少時因父母生病早逝，迫於生計成了一個風塵女子。而命運卻及時眷顧了她，她以後的丈夫潘贊化的出現改變了她的命運，潘贊化將她帶離風塵，娶進家門，後其改名潘玉良。
他們居住的地方鄰居擅長書法與繪畫，張玉良對此充滿興趣，便開始學習。此後張玉良開始通過學習知識改變自己，她對於繪畫的造詣頗高，開始求學，並在中外吸取繪畫精髓，研究出一套自己喜歡的畫風。她的作品在美術界和文學界也是一直爭論不休的話題。
下面是她的幾幅繪畫作品：
《自畫像》
此幅作品《自畫像》是張玉良繪製了自己拿書時的景象。這是一幅布面油畫。從圖中看，她眉毛高挑，眼睛大而長，嘴唇飽滿，體態豐滿，任人看來都覺得出生名門且知書達理的。而真實的她卻和自畫像相差甚多，體態偏向男性，且喜喝酒划拳。皮膚也甚粗糙且衣著頭髮都邋遢不愛打理自己。亦不是知書達理的形象。
《瓶花與水果》
《瓶花與水果》展現出了張玉良的油畫功底。圖中瓶中插的幾束花在色彩搭配上很融合，白色與紅色和紫色相互襯托，各種顏色都不突兀，融合在整個景緻裡。花瓶旁幾個水果擺放不一，也是表現出了張玉良的隨性之感。桌布的褶皺也在畫中很形象的展現，顯得整體更有生活之感。
《月季與撲克》
《月季與撲克》這幅作品裡，展現了張玉良對於人生和人性的思考。花開花落之間，生命就此開始和結束。圖中花瓶裡的月季，已經開始垂下頭，花瓣雖仍未褪去，但生命似乎已經到了盡頭。撲克牌本是不應該出現在此處的，張玉良選擇加入畫中，是因為在西方撲克牌有測命之意，更加突出了她想要強調的生命消逝。
《芍藥與面具》
《芍藥與面具》，這幅作品最先映入眼簾的肯定是醒目的面具，張玉良繪的是面具，卻又感覺就是一個人的臉部，似笑非笑。面具擺放在芍藥花瓶的下方，此時花的嬌豔都抵不過面具帶來的直觀感受。面具上的嘴是咧開的，眼神卻是十分呆滯，細看又是無盡的空洞。這幅作品的色彩對比也很明顯，靜態的畫紙，展現的卻是動態的生命。
張玉良是我國第一位考進羅馬皇家畫院的畫家，雖人在海外學習繪畫，卻從不為海外的任何一個畫廊作畫。從她的很多油畫作品中，也能感受到她在外地時的思鄉情懷。
從一個風塵女子，變成一代繪畫大師。從當時的時代來說，這是近乎奇蹟的蛻變，她確實做到了。有人說她的畫風太過注重大女子主義，這可能與她之前的生存環境有關，又或許是她的性格使然。
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