当今戏曲全面性的萎缩早已是不争的事实，南昆、北弋、东柳、西梆 ，几百甚至上千种的剧种，几百甚至上千的剧团，几千甚至上万的演员，几乎全靠财政拨款支撑，彻头彻尾的吃了“开口饭”。可以武断地说：国家停供哪个剧种，哪个剧种必定消亡；国家停供哪个剧团，哪个剧团只能解散。没有一个走向市场独立生存后能保证过上比较体面生活的剧种和剧团。
换言之，演员靠演戏养不活了自己。
戏曲作为民族传统文化的重要组成部分，从内容上，从表演上，它是浓缩了上下五千年的人类智慧的艺术结晶，为什么在兵荒马乱的上世纪初期达到其艺术巅峰，而近几十年的国泰民安却让戏曲不断走向灭绝那？
演员水平下降、观众人数锐减、观众老龄化、年轻人不喜欢戏曲、生活节奏加快、外来文化侵占等等，是主要原因。
这些“原因”之所以成为“原因”的原因又是什么呢？
有几个深层次的原因更值得我们的关注：
1：家庭畸形培养
年轻人降生在改革开放的年代，来到人世受到的就是崇洋思想的影响。有条件的挖空心思把孩子生在国外，混一个“出生地”的绿卡。没条件的也要千方百计地力求摆脱“国产”身份。试想：一个只喝进口奶粉，只用进口纸尿裤的婴儿，一路玩着进口玩具、看着外国动画片、沉迷于外国电子游戏成长起来的孩子，能对民族文化瑰宝有什么认同感？
小学课本中，善良、优秀的孩子，不是玛丽就是亨特，顽劣、捣蛋的孩子不是小刚就是小明。
课本就直观地告诉你谁的好谁的坏了。
2：学校教育严重缺失
自上学第一天，一切围绕小升初、中考、高考，一方面是有关部门“要为学生减负”口号震天响，另一方面却是差一分进不了好学校冰冷无情的事实。应试教育下，当“分数”成为衡量学生唯一指标时，一切素质教育只能停留在口头上，一切与考试科目无关的内容统统拿掉。
没有传统文化的熏陶，从没有接触过戏剧的孩子，怎么可能长大后平白喜欢上戏剧？3：社会不良风气影响
现在的年轻人只有四大追求：金钱、物质、享受、异性。对与此无关的国学、修养、文化、艺术根本不屑一顾，有欣赏戏剧的时间还不如打几盘电子游戏来的惬意。几天吃住在网吧，不眠不休，最后猝死在游戏机前的年轻人屡见不鲜。不要再说什么“戏剧节奏太慢，不符合年轻人口味”之类的借口。面对花费甚多游戏币、打不完的boos、玩几年都完不成通关的游戏，这些年轻人怎么不嫌节奏慢？怎么有这么大的耐心？怎么有这么百折不挠的毅力？
4：戏剧本身的缺陷
造成年轻人不喜欢戏剧的原因也有很大一部分源自戏剧、戏剧工作者本身。面对新形势不思进取，没有拿出符合时代潮流、切实可行的改进措施。说他们抱残守缺其实都是高抬。请问戏剧工作者：你们唱的《锁麟囊》比程砚秋如何？《空城计》能达到四大须生几成功力？低水平的演出连已有的观众群体都越来越不爱看，更别说别说吸引年轻人。其实演员也很委屈，想多演出，想排新戏，领导同意吗？
5：文化碎片化
欣赏戏剧本就是一种优雅、悠闲的生活方式，日渐增大的生活压力也让年轻人没有了静下心来完整欣赏戏剧的习惯。公交车上，工作之余，方便之际，拿出手机随便点开自己感兴趣的领域内容，走马观花的随便看看，时间也就是十几分钟。不求甚解，没有系统，直奔主题，单纯娱乐，早就成了大多数年轻人的行事准则。戏剧对于他们来讲太过深奥了。既然听不懂，干脆就不听。世上无难事，只要肯放弃。
6：功利贯穿社会所有
“学会数理化，走遍天下都不怕”。曾几何时，这句话是用来指导学习方向的。说白了：数理化有用，文学、历史和现实生活用不上。这个观念至今依旧奉行，同样的“一本”线，文科考生的录取分数要低于理科。其直接结果就是：英语过四级的很多，能把“中国朝代”表说上来的极少。所以总有人提出戏剧要改进，骨子里其实就是舍本逐末，不惜无限拉低艺术品位，去适应年轻人的快餐文化口味。却从不想如何提高年轻人的艺术欣赏层次。
当艺术庸俗到不能称其为艺术时，即使苟活，意义何在？
年轻人不喜欢戏剧已经不单纯是关乎戏剧发展、存亡的问题，我们应该从更深层次的价值取向、舆论导向等社会角度去看待这个趋势。在一个
“演员能耐”不如“领导器重”；练功不如炒作、“情商”完胜“智商”的大环境下，头痛医头脚痛医脚是解决不了根本问题的。 閱讀更多 明揚51 的文章
