當人們說起茨威格的時候，可能首先會想到的是那位寫了《一個陌生女人的來信》的奧地利男作家，然而在繪本界還有一個叫茨威格的女畫家，同樣來自奧地利，她就是迄今為止世界上最年輕的安徒生大獎得主
莉絲白.茨威格。
莉絲白.茨威格
一個開明的父親，讓這個“學業極差”的女孩走上了美術之路
1954年，莉絲白.茨威格出生於奧地利，她的父親是一名藝術設計師。
小的時候莉絲白的學習成績特別不好，像很多學習不好的孩子一樣，她經歷過很長一段時間的迷茫，困惑自己的人生方向，她想不通，為什麼自己已經很努力了可成績卻還是跟其他同學差一大截。
還好，莉絲白的父親非常開明，他看到了女兒對於藝術的天賦，鼓勵女兒業餘的時候可以多畫畫，後來還把她送到了維也納應用美術學院學習。也正是在那裡，莉絲白遇到了她的伯樂和一生的摯愛。
遇見伯樂和一生的摯愛，正式開始插畫生涯
開始的時候，莉絲白的學業水平依舊非常一般。
一次偶然的機會，她接觸到捷克插畫大師傑利唐卡（Jiří Trnka）的作品，忽然開始了想要創作插畫的念頭。
當時她與先生約翰·羅威(John Rowe)還在交往，而約翰是一位英國畫家，也正是他介紹茨威格認識了英國維多利亞時期插畫家亞瑟拉克漢（Arthur Rackham），接觸到了很多插畫作品，而這些插畫一下子開闊了莉絲白的眼界，後來她說，“是亞瑟克拉漢的作品讓我獲得了很多啟發，他對於人物個性和細節的關注，讓我開始懂得從故事中發掘況味，開始感受到自己似乎有這樣的使命。”
後來莉絲白還沒有畢業，就離開學校嫁給了約翰·羅威，正式開始了插畫生涯。
和其他插畫家不同，每每莉絲白要畫什麼故事的插畫，她都會先把故事讀幾十遍甚至幾百遍，有時候甚至會把自己想象成那個人物，去挖掘人物的心理和故事的內涵，再用細膩的筆觸去描繪出心中故事的場景，所以莉絲白的畫作總能夠深入人心，甚至是展現出超越故事本身的魅力。
用心鑽研每一個故事，用最真實的插畫給孩子們對抗可怕世界的力量
1977年的時候，23歲的莉絲白.茨威格出版了她的第一部繪本作品《怪小孩》，和其他甜膩的繪本不同，莉絲白的故事和人物總帶著一種散漫的詩意，所有的奇遇和冒險看起來都是順其自然的發生而並沒有一絲刻意的色彩。
而後，茨威格開始嘗試為很多經典故事做插畫，只不過她反而會放棄那些簡單的大團圓結局的故事，而是會選擇一些相對有一點灰暗色彩的故事題材，比如《格林童話》，她不會在作品中逃避生命與死亡或是其他看起來不利於孩子成長的畫面，她反而用她那淡水彩的筆觸去真實地還原和再現每一個故事中的場景。
她說，“孩子們其實也不傻，他們知道這個世界可能是一個可怕的地方。唯一重要的或許是，你給了孩子怎樣的能量與能力，去認識、理解、參與，甚至對抗這個可能是可怕的世界。”
為了畫好每一幅畫，她會為一幅作品打幾十遍草稿，為了畫好一個形象，她會反覆地在紙上畫出數十個形象來對比，她說自己在過程99%都在受苦，但在作品定稿、完成的一刻，就是最好的回報。所以她的作品無處不透露出一種精緻的、讓人屏息的美。
所以在眾多為《格林童話》《安徒生童話》而繪製的插畫作品中，茨威格的作品被譽為是畫得最美的。因為她別具一格的風格，重新賦予了童話、民間故事、經典作品以更傑出的靈魂。
在《海的女兒》的插畫中，我們用心就可以觀察到小美人魚後來穿得裙子和最開始的鱗片是相似的，這不僅暗示了她的出身，更預示了故事的結局。
《海的女兒》
《海的女兒》
她用輕靈的筆觸畫出童話蘊含的美感和令人玩味的細節，再用寫意而非寫實的筆觸與大量的留白，給讀者以無限自由想象的空間。就像愛麗絲夢遊仙境中，她並沒有畫出愛麗絲究竟變了多大，而只是畫了兩條小腿，那麼究竟有多大呢？就要小讀者自己去想象了。
《愛麗絲夢遊仙境》
她輕靈的筆觸，讓每一個經典故事都宛若重生
她的作品不只是畫，也像是千迴百轉的詩，像是宛轉悠揚的音樂。她的作品其中融匯了她獨特的個人氣質和思考，從不用力過猛，從不濃烈誇張，而是用輕盈的水彩將一個柔和、唯美、輕盈如同雲朵的夢幻童話世界呈現給讀者。
《三聯生活週刊》主筆、著名閱讀推廣人陳賽這樣說：“如果說繪本是在視覺藝術上最初的啟蒙，我想不出比看莉絲白•茨威格繪本更好的啟蒙了。”
《愛麗絲夢遊仙境》
而國際安徒生獎評委會這樣說：“只要是經過莉絲白•茨威格的手筆，所有的經典故事宛若重生，她從來不讓讀者失望，這也是她的魅力所在。”
也正是因為如此，她才會被譽為“世界最偉大的插畫家之一”，一個人囊括了38項國際繪本大獎。
所以有人說，這個世界上只有兩種繪本，一種是茨威格繪本，一種是非茨威格繪本。如果你想為孩子真正選擇一套經典的話，那就選擇茨威格繪本吧。
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