本期展覽推薦，小藝君蒐集了全國範圍內諸多當代藝術家的個展，設計藝術展，也有國畫大師齊白石的展覽，即將在日本開幕的現代藝術大師克里姆特的作品展，趕緊看看有沒有你的菜吧。
似與不似：對話齊白石
《齊白石像》，靳尚誼，2014年
時間：2019年4月19日 - 5月4日 9:00 - 17:00
展館：中國美術館，北京東城區五四大街1號
費用：免費（需持身份證件）
本次展覽將展出近百件作品，涵蓋八大山人、吳昌碩、吳作人、李斛、靳尚誼等畫家，以齊白石為核心，通過超越時空和媒材的雙重對話，呈現中國藝術寫意精神延續的內在線索，揭示意與古會、法由心造的中國藝術形態拓展和創變邏輯。
《魚藻圖》，朱耷，清代
《墨鳥》，吳昌碩
展覽分「重塑形神：造像中的對話」、「師古會通：面對寫意傳統」和「畫吾自畫：似與不似之魂」三個部分，以齊白石「妙在似與不似之間」的筆墨寫意理論為聚焦點，從人物形神、歷史文脈和藝術風格三個角度對齊白石藝術進行呈現。
《牡丹》，齊白石，1957年
見字如見故人來——張大春書法展
時間：2019.04.19-04.29
公眾展期：2019.04.22—04.29
開館時間：11:00AM-05:00PM
地點：時間博物館，北京鼓樓
本次展覽展出張大春先生70餘幅書法作品，分為“尚友古人”“我有詩文”兩部分，既有對古人的致敬，也有自創詩文。現場還將邀請好友高曉松以“文字因緣”為主題展開討論。
所謂“見字如見故人來”，“對任何人來說，生命只走過一回；但是字卻將之帶回來無數次。”張大春說。
張大春，臺灣作家，1957年生，祖籍山東。好故事，會說書，擅書法，愛賦詩。被譽為“當代臺灣甚至華人最優秀的小說家”之一。
張大春多年研習書法，寫得一手好字，姑父是中國著名書畫家歐陽中石。自述“寫字就不是孤立的一門匠藝，它必須和生活裡對於文字的全面理解相互綰結、相互融合。即使不以書家自詡自期，但凡心存欣賞之一念，就得明瞭：我們必須通過對那些手寫漢字的深刻好奇和觀察積習，才能獲得一窺堂奧的門票。”
停雲——隋建國研究對話展
展覽時間：19/04/20-19/06/20
開幕時間：2019-04-20 14:00
展覽地點：合藝術中心(北京市東城區南池子大街66號巷內)
隋建國先生從2008年蒙上眼目開始“捏造”《盲人肖像》，徹底放棄已有的慣習手法與製作意志，隨後藉助於雲端的虛擬儲存，再把手捏的痕跡放大打印出來，創作出“雲中花園”的系列作品。從王羲之書法書寫的唯一性到隋建國手印捏造的唯一性，手捏的痕跡與雲樣的紋理，乃是中國文化寫意精神與餘意書寫的當代轉化。
雲中花園-手跡1#，光敏樹脂3D打印，35x21x52cm，2017
雲：雲樣、雲端、雲意，如雲與如意，當藝術同時接納虛擬技術又進入自然相似的遊戲，並且在一個具有蘇州園林的空間停頓下來，那也是時間停止的時刻，“停雲”的藝術由此形成。這些以光敏樹脂打印出來的雕塑，看似雲朵，其實就是手印痕跡放大所產生的生命紋理，其綢緞一般光滑的銀灰色，其婉轉婀娜的曼妙雅緻姿態，在庭院光線日常變換的映照下，在假山石與雕塑作品的相互借景中，在庭院來回的行走中，在遠望與切近的不同距離中，一種“似與不似”的錯覺，一種意味無窮的“如畫”詩意氛圍油然而生。
雲中花園-流星，PLA3D打印，200x130x110cm 2017
本次隋建國老師作品精品回顧展在“合藝術空間”舉行，這是一個比鄰故宮、由古典四合院改造為具有蘇州園林特色的藝術展示空間，從西方商業展覽的“白立方”空間到“四合院”的文人美學對話空間，數字技術時代的作品獲得了另一種新的餘意。
雲中花園-手2#，光敏樹脂3D打印 2017
本次展覽所觸發的深度感受，就不僅僅是現代的展示價值所可比擬，它塑造了一種新的“涵泳價值”，此日常生活與藝術展示結合而成的涵泳空間，將改變中國當代藝術未來的展示方向。“合藝術空間”還將在各個展室內，就隋建國的作品邀請國內外專家進行幾場學術的對談，在如此充滿中國文人美學氣息的空間，古老文化雅緻的神髓將會被再次激活。
《沉積的記憶》直徑37cm，高70cm 竹鳥籠與岩石，1992
失樂園的騎士：GAMA新作
展覽時間：19/04/20-19/06/09
開幕時間：2019-04-20 16:00-18:00
展覽地點：北京市朝陽區草場地紅一號D座, 前波畫廊
這將是GAMA在本畫廊的第三次個展。自2017年展覽《海市蜃樓》以來的兩年裡，GAMA又發展出了一種技術，以完美結合其廣泛又古靈精怪的作品主題。之前無論最終效果有多荒謬，GAMA始終注重以布面油畫來為其人物角色創造一個三維空間。與此同時，藝術家以故意留下粗糙的畫布邊緣的技法，以實現一種幻想中的畫面。
頑石點頭，綜合材料，木板，60 x 50 cm，2016
本次展覽最重要的靈感來源是約翰•彌爾頓（1608-1674）所撰寫的史詩《失樂園》（1667年），關於人的墮落的聖經故事，即亞當與夏娃受撒旦的誘惑並被逐出伊甸園。與以往一樣， GAMA的作品並沒有直接表現這樣的文學關聯，只是奠定了一個大致的氛圍。《站在牆上的約翰I》和《II》向詩人約翰•彌爾頓致敬，但是他卻將其變成了深受GAMA喜愛的民俗形象。同時可以看到“虛空派”（一種藝術風格）畫風在展覽中主顯，在《唯一》（2017年）中，毒草與捕蠅草從骷顱的眼窩中鑽出；在《史詩I》與《II》中骷顱重疊在一起；而在《老的很早，青春消逝的很遲I》與《II》中，蝴蝶徘徊在置於酒杯或蠟燭臺之上的骷顱周圍，GAMA受其繪畫風格影響的木刻技術賦予了這一憂傷主題一份微妙的詩意。
老的很早，青春消逝的很遲II，布面丙烯及綜合材料，100 x 80 cm，2019
失樂園的騎士II，布面丙烯及綜合材料，230 x 200 cm，2019
宮娥之卵
展覽時間：19/04/20-19/07/16
開幕時間：2019-04-20
展覽地點：今日美術館三號館1/2層
《宮娥之卵》系列靈感來源於西班牙畫家委拉斯凱茲的名畫《宮娥》。深受17世紀西班牙皇室賞識的委拉斯凱茲，作為一位偉大的寫實主義畫家，為彼時大師雲集的歐洲畫壇乃至後世都留下了卓越而不可替代的重大貢獻。最知名的代表作《宮娥》更是被稱為“世界三大名畫”之一。畫面中，畫家巧妙利用鏡像的反射打破了以往宮廷繪畫固有的佈局，新穎的構思營造的空間視角切換將觀者置於一個“看與被看”的互動關係中，在畫家精湛的畫技下彷彿被捲進一場湍流多變的視覺漩渦。這場奇幻的視覺遊戲也引發了一代又一代人持久而深入的探索，畢加索和達利等著名藝術家都曾對這幅畫進行解構和重述。法國哲學家米歇爾·福柯在其著名的《詞與物》一書中亦為這幅畫書寫註腳，指出藝術不僅是畫面美感的展現，也是通過深入凝視而進入冥想思考的路徑之一。讓觀者在欣賞畫作獲得精神慰藉後能夠更進一步提出問題並思考，從而將繪畫提升為一種非凡性的精神活動。這場橫跨藝術與哲學的對話隨著這幅作品幾百年的重述浪潮蜿蜒起伏，如今，由武寧亞創作的作品《宮娥之卵》將承繼起這幅藝術史經典作品不斷的精神脈絡。
論委拉斯凱茲的形式因——征服
關於夏娃的一切——愛娃·施瓦布個展
展覽日期：2019年4月20日 - 2019年5月25日
開幕時間：2019年4月20日, 16:00, 星期六
展覽館：北京在3畫廊
“關於夏娃的一切”是德國藝術家愛娃·施瓦布在中國的首次個展。作為德國新表現主義大師馬庫斯·呂佩爾茲的得意門生，愛娃將呈現她一些列最具代表性的新表現主義作品，適逢德國新表現主義藝術在中國風頭正勁，被廣泛展覽和討論，愛娃的個展無疑也加入到討論的視野中。
康斯坦特，布面油彩、蠟，2800x1500mm，2019
她的作品以刺痛人心的圖像和文本句式呈顯著她的系統和風格：母愛／母親的經驗／繼承／懲罰棒／重新分配／用肝臟做／信仰生活／五行打油詩／悔恨終生／易碎的題目／向我祈禱／交配膠／戀母／反式／愛情逃離／花車／血隱士／花膿／熱血沸騰／繼承了貓頭鷹／乞丐／奶油等，古老神話和形而上學的隱喻。
艾爾桑託，布面油彩、蠟、墨，1300x900mm，2017
隔岸觀火——許偉波作品展
展覽時間：19/04/20-19/05/31
開幕時間：2019-04-20
展覽地點：逵園藝術館，中國廣州市越秀區恤孤院路9號
火的利用，對於人類社會的發展有極大的意義，火改變了茹毛飲血的原始狀態，改變了食物結構從而也延長了原始人的壽命，推動社會發展，恩格斯說過:"不管過去牧畜與工具的發明怎麼偉大，然而人們最初征服自然的淫威卻是發明了火之後。"火是促進人類社會進階的原力，也因其神秘性，故被神化、文本化與人格化。很難想象一個沒有火的世界是何等的矇昧。
劈劈啪啪的歌，絹本水墨、金箔，500x740mm，2018
許偉波選擇火作為主題和象徵，需要火背後的文化系統作為依託，才不至於流於簡單化的圖式獵奇。手法的多樣性源於他在進入對火的象徵的研究和表達時的多維考量，他通過多個角度、多種技法和介質捕捉到火那種瞬息的形象。火對於他來說，似乎契合了"似與不似之間"的中國美學追求，在自由發揮和視覺經驗中，火是一個絕佳的平衡點。當然，偉波筆下的火還有一種世俗化的吉祥意味--"這個人火了"或是"好好的火一把"。火是旺勢也是福德。
沒有你，哪來的光輝燦爛，絹本水墨，790x480mm，2018
火陣，絹本水墨、金箔，330x500mm，2018
Mademoiselle Privé：走進香奈兒
時間：2019年4月20日 - 6月2日 11:00 - 20:00
地址：上海市徐彙區龍騰大道2555號
展廳：西岸藝術中心
展覽以「走進香奈兒」（Mademoiselle Privé）為標題，將展出從香奈兒創始人 Gabrielle Chanel 到已故藝術總監 Karl Lagerfeld 的作品，向參觀者展示創作過程以及各領域的精湛技藝。
英國倫敦展現場
重要展品包括 Karl Lagerfeld 重新詮釋的高級定製服、1921問世的香奈兒 N°5 香水、以香奈兒女士1932年創作的唯一鑽石珠寶系列「Bijoux de Diamants」為原型的復刻版臻品珠寶等。
中國香港展現場
韓國首爾展現場
黃立言——一人，一獸，一遊仙
展覽日期：2019年4月20日 - 2019年5月18日
開幕時間：2019年4月20日, 16:00, 星期六
展覽館：東京畫廊 + BTAP（日本）
黃立言的作品給人的第一感受是“荒誕”，但並不是現代文論意義上的“荒誕”，而是借現代的軀殼講述尋常中的一些不合常理之處。他以遠離現代、貼近中國傳統文人雜談的“荒誕不經”的漫不經心，更多地展現了一位藝術家在職業身份之上的不合時宜。黃立言的有趣又在於他不迴避對於經典文本粗暴挪用，不求深入研究，但求自我神會，堵死了批評家從思想的系譜上推斷作品觀念的企圖。畫中的人物，像是藝術家個人的自畫像，脫不了讀書人佯裝世故、假意使壞的天真：處江湖之外仍放不下江湖上的事，有心跳出三界外，也只能做遊蕩在七環外無正式編制的遊仙。
佔有即被佔有，布面油畫，1800x1400mm，2019
一念®｜易鶴達暨藝術設計展
展覽時間：19/04/21-19/05/26
開幕時間：2019-04-21 16:00
展覽地點：艾米李畫廊
這是艾米李畫廊與藝術家易鶴達的首次合作。此次展覽將啟動A、B兩個空間同時呈現藝術家最新及重要創作以及近年來易鶴達品牌的設計作品。A空間展出油畫、水墨等架上繪畫作品；B空間將展出易鶴達品牌耗時七年出品的涵蓋多種媒材的藝術設計。
雙人沙發，拉絲不鏽鋼＋印製布料，700x1500x500mm，2016
易鶴達廣泛活躍於影視、戲劇、音樂、文學、建築、設計等諸多藝術領域，曾擔任《西遊記》、《聊齋》等四十多部電視藝術片和戲劇、電影、舞臺劇的舞臺及服裝設計，還從事過建築、室內設計、展覽展示等多項美術設計工作，並獲得“99昆明世界園藝博覽會室內設計大獎”及多項國內文藝大獎。儘管曾涉及多個藝術領域，但繪畫始終是易鶴達的熱情所在，如果說不同領域的嘗試和探索，就像是邊緣可以無限延展“圓圈”，那麼繪畫創作則是藝術家始終如一的“圓心”。圓圈實而可見，圓心虛而不顯，但虛空的圓心才是藝術家真正要回歸的“一念”。
日·月·圓，絲綢水墨，直徑: 30cm，2014
愉快，因為它們都來自我解脫以後的救贖，，布面油畫，1120x1300mm，2009
克里姆特—維也納與日本1900
展覽時間：19/04/23-19/07/10
開幕時間：2019-04-23
展覽地點：日本東京都美術館，東京都臺東區上野公園8-36
在此次紀念克里姆特逝世100週年的展覽中，既有其初期的自然主義作品，又有其創辦維也納分離派後被稱為“金色時期”的代表作，既有甜美的女性畫像，又有鮮為人知的風景畫，將為大家介紹日本有史以來規模最大的約20件油畫作品。
Judith I，1901年，GustavKlimt，奧地利美景宮美術館藏，攝影：Johannes
朱迪斯（Judith）是《聖經》中的以色列女英雄，為了保衛家園，她深入敵營，以美色誘惑敵軍主帥並割下了他的腦袋。
在本次展覽會上，不僅裝飾維也納分離派會館的壁畫得以精巧複製、完美再現，而且與克林姆特同時代活躍於維也納的畫家們的作品，以及受其影響的日本的美術作品也一併展出。敬請欣賞維也納世紀末的美術精華。
Nuda Veritas，1899年，Gustav Klimt，維也納劇場博物館藏
Beethoven Fries，1984年（展品為原尺寸複製，原作作於1901年~1902年）
Gustav Klimt
奧地利美景宮美術館藏
攝影：Johannes Stoll
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