本期展览推荐，小艺君搜集了全国范围内诸多当代艺术家的个展，设计艺术展，也有国画大师齐白石的展览，即将在日本开幕的现代艺术大师克里姆特的作品展，赶紧看看有没有你的菜吧。
似与不似：对话齐白石
《齐白石像》，靳尚谊，2014年
时间：2019年4月19日 - 5月4日 9:00 - 17:00
展馆：中国美术馆，北京东城区五四大街1号
费用：免费（需持身份证件）
本次展览将展出近百件作品，涵盖八大山人、吴昌硕、吴作人、李斛、靳尚谊等画家，以齐白石为核心，通过超越时空和媒材的双重对话，呈现中国艺术写意精神延续的内在线索，揭示意与古会、法由心造的中国艺术形态拓展和创变逻辑。
《鱼藻图》，朱耷，清代
《墨鸟》，吴昌硕
展览分「重塑形神：造像中的对话」、「师古会通：面对写意传统」和「画吾自画：似与不似之魂」三个部分，以齐白石「妙在似与不似之间」的笔墨写意理论为聚焦点，从人物形神、历史文脉和艺术风格三个角度对齐白石艺术进行呈现。
《牡丹》，齐白石，1957年
见字如见故人来——张大春书法展
时间：2019.04.19-04.29
公众展期：2019.04.22—04.29
开馆时间：11:00AM-05:00PM
地点：时间博物馆，北京鼓楼
本次展览展出张大春先生70余幅书法作品，分为“尚友古人”“我有诗文”两部分，既有对古人的致敬，也有自创诗文。现场还将邀请好友高晓松以“文字因缘”为主题展开讨论。
所谓“见字如见故人来”，“对任何人来说，生命只走过一回；但是字却将之带回来无数次。”张大春说。
张大春，台湾作家，1957年生，祖籍山东。好故事，会说书，擅书法，爱赋诗。被誉为“当代台湾甚至华人最优秀的小说家”之一。
张大春多年研习书法，写得一手好字，姑父是中国著名书画家欧阳中石。自述“写字就不是孤立的一门匠艺，它必须和生活里对于文字的全面理解相互绾结、相互融合。即使不以书家自诩自期，但凡心存欣赏之一念，就得明了：我们必须通过对那些手写汉字的深刻好奇和观察积习，才能获得一窥堂奥的门票。”
停云——隋建国研究对话展
展览时间：19/04/20-19/06/20
开幕时间：2019-04-20 14:00
展览地点：合艺术中心(北京市东城区南池子大街66号巷内)
隋建国先生从2008年蒙上眼目开始“捏造”《盲人肖像》，彻底放弃已有的惯习手法与制作意志，随后借助于云端的虚拟储存，再把手捏的痕迹放大打印出来，创作出“云中花园”的系列作品。从王羲之书法书写的唯一性到隋建国手印捏造的唯一性，手捏的痕迹与云样的纹理，乃是中国文化写意精神与余意书写的当代转化。
云中花园-手迹1#，光敏树脂3D打印，35x21x52cm，2017
云：云样、云端、云意，如云与如意，当艺术同时接纳虚拟技术又进入自然相似的游戏，并且在一个具有苏州园林的空间停顿下来，那也是时间停止的时刻，“停云”的艺术由此形成。这些以光敏树脂打印出来的雕塑，看似云朵，其实就是手印痕迹放大所产生的生命纹理，其绸缎一般光滑的银灰色，其婉转婀娜的曼妙雅致姿态，在庭院光线日常变换的映照下，在假山石与雕塑作品的相互借景中，在庭院来回的行走中，在远望与切近的不同距离中，一种“似与不似”的错觉，一种意味无穷的“如画”诗意氛围油然而生。
云中花园-流星，PLA3D打印，200x130x110cm 2017
本次隋建国老师作品精品回顾展在“合艺术空间”举行，这是一个比邻故宫、由古典四合院改造为具有苏州园林特色的艺术展示空间，从西方商业展览的“白立方”空间到“四合院”的文人美学对话空间，数字技术时代的作品获得了另一种新的余意。
云中花园-手2#，光敏树脂3D打印 2017
本次展览所触发的深度感受，就不仅仅是现代的展示价值所可比拟，它塑造了一种新的“涵泳价值”，此日常生活与艺术展示结合而成的涵泳空间，将改变中国当代艺术未来的展示方向。“合艺术空间”还将在各个展室内，就隋建国的作品邀请国内外专家进行几场学术的对谈，在如此充满中国文人美学气息的空间，古老文化雅致的神髓将会被再次激活。
《沉积的记忆》直径37cm，高70cm 竹鸟笼与岩石，1992
失乐园的骑士：GAMA新作
展览时间：19/04/20-19/06/09
开幕时间：2019-04-20 16:00-18:00
展览地点：北京市朝阳区草场地红一号D座, 前波画廊
这将是GAMA在本画廊的第三次个展。自2017年展览《海市蜃楼》以来的两年里，GAMA又发展出了一种技术，以完美结合其广泛又古灵精怪的作品主题。之前无论最终效果有多荒谬，GAMA始终注重以布面油画来为其人物角色创造一个三维空间。与此同时，艺术家以故意留下粗糙的画布边缘的技法，以实现一种幻想中的画面。
顽石点头，综合材料，木板，60 x 50 cm，2016
本次展览最重要的灵感来源是约翰•弥尔顿（1608-1674）所撰写的史诗《失乐园》（1667年），关于人的堕落的圣经故事，即亚当与夏娃受撒旦的诱惑并被逐出伊甸园。与以往一样， GAMA的作品并没有直接表现这样的文学关联，只是奠定了一个大致的氛围。《站在墙上的约翰I》和《II》向诗人约翰•弥尔顿致敬，但是他却将其变成了深受GAMA喜爱的民俗形象。同时可以看到“虚空派”（一种艺术风格）画风在展览中主显，在《唯一》（2017年）中，毒草与捕蝇草从骷颅的眼窝中钻出；在《史诗I》与《II》中骷颅重叠在一起；而在《老的很早，青春消逝的很迟I》与《II》中，蝴蝶徘徊在置于酒杯或蜡烛台之上的骷颅周围，GAMA受其绘画风格影响的木刻技术赋予了这一忧伤主题一份微妙的诗意。
老的很早，青春消逝的很迟II，布面丙烯及综合材料，100 x 80 cm，2019
失乐园的骑士II，布面丙烯及综合材料，230 x 200 cm，2019
宫娥之卵
展览时间：19/04/20-19/07/16
开幕时间：2019-04-20
展览地点：今日美术馆三号馆1/2层
《宫娥之卵》系列灵感来源于西班牙画家委拉斯凯兹的名画《宫娥》。深受17世纪西班牙皇室赏识的委拉斯凯兹，作为一位伟大的写实主义画家，为彼时大师云集的欧洲画坛乃至后世都留下了卓越而不可替代的重大贡献。最知名的代表作《宫娥》更是被称为“世界三大名画”之一。画面中，画家巧妙利用镜像的反射打破了以往宫廷绘画固有的布局，新颖的构思营造的空间视角切换将观者置于一个“看与被看”的互动关系中，在画家精湛的画技下仿佛被卷进一场湍流多变的视觉漩涡。这场奇幻的视觉游戏也引发了一代又一代人持久而深入的探索，毕加索和达利等着名艺术家都曾对这幅画进行解构和重述。法国哲学家米歇尔·福柯在其着名的《词与物》一书中亦为这幅画书写注脚，指出艺术不仅是画面美感的展现，也是通过深入凝视而进入冥想思考的路径之一。让观者在欣赏画作获得精神慰藉后能够更进一步提出问题并思考，从而将绘画提升为一种非凡性的精神活动。这场横跨艺术与哲学的对话随着这幅作品几百年的重述浪潮蜿蜒起伏，如今，由武宁亚创作的作品《宫娥之卵》将承继起这幅艺术史经典作品不断的精神脉络。
论委拉斯凯兹的形式因——征服
关于夏娃的一切——爱娃·施瓦布个展
展览日期：2019年4月20日 - 2019年5月25日
开幕时间：2019年4月20日, 16:00, 星期六
展览馆：北京在3画廊
“关于夏娃的一切”是德国艺术家爱娃·施瓦布在中国的首次个展。作为德国新表现主义大师马库斯·吕佩尔兹的得意门生，爱娃将呈现她一些列最具代表性的新表现主义作品，适逢德国新表现主义艺术在中国风头正劲，被广泛展览和讨论，爱娃的个展无疑也加入到讨论的视野中。
康斯坦特，布面油彩、蜡，2800x1500mm，2019
她的作品以刺痛人心的图像和文本句式呈显着她的系统和风格：母爱／母亲的经验／继承／惩罚棒／重新分配／用肝脏做／信仰生活／五行打油诗／悔恨终生／易碎的题目／向我祈祷／交配胶／恋母／反式／爱情逃离／花车／血隐士／花脓／热血沸腾／继承了猫头鹰／乞丐／奶油等，古老神话和形而上学的隐喻。
艾尔桑托，布面油彩、蜡、墨，1300x900mm，2017
隔岸观火——许伟波作品展
展览时间：19/04/20-19/05/31
开幕时间：2019-04-20
展览地点：逵园艺术馆，中国广州市越秀区恤孤院路9号
火的利用，对于人类社会的发展有极大的意义，火改变了茹毛饮血的原始状态，改变了食物结构从而也延长了原始人的寿命，推动社会发展，恩格斯说过:"不管过去牧畜与工具的发明怎么伟大，然而人们最初征服自然的淫威却是发明了火之后。"火是促进人类社会进阶的原力，也因其神秘性，故被神化、文本化与人格化。很难想象一个没有火的世界是何等的蒙昧。
劈劈啪啪的歌，绢本水墨、金箔，500x740mm，2018
许伟波选择火作为主题和象征，需要火背后的文化系统作为依托，才不至于流于简单化的图式猎奇。手法的多样性源于他在进入对火的象征的研究和表达时的多维考量，他通过多个角度、多种技法和介质捕捉到火那种瞬息的形象。火对于他来说，似乎契合了"似与不似之间"的中国美学追求，在自由发挥和视觉经验中，火是一个绝佳的平衡点。当然，伟波笔下的火还有一种世俗化的吉祥意味--"这个人火了"或是"好好的火一把"。火是旺势也是福德。
没有你，哪来的光辉灿烂，绢本水墨，790x480mm，2018
火阵，绢本水墨、金箔，330x500mm，2018
Mademoiselle Privé：走进香奈儿
时间：2019年4月20日 - 6月2日 11:00 - 20:00
地址：上海市徐汇区龙腾大道2555号
展厅：西岸艺术中心
展览以「走进香奈儿」（Mademoiselle Privé）为标题，将展出从香奈儿创始人 Gabrielle Chanel 到已故艺术总监 Karl Lagerfeld 的作品，向参观者展示创作过程以及各领域的精湛技艺。
英国伦敦展现场
重要展品包括 Karl Lagerfeld 重新诠释的高级定制服、1921问世的香奈儿 N°5 香水、以香奈儿女士1932年创作的唯一钻石珠宝系列「Bijoux de Diamants」为原型的复刻版臻品珠宝等。
中国香港展现场
韩国首尔展现场
黄立言——一人，一兽，一游仙
展览日期：2019年4月20日 - 2019年5月18日
开幕时间：2019年4月20日, 16:00, 星期六
展览馆：东京画廊 + BTAP（日本）
黄立言的作品给人的第一感受是“荒诞”，但并不是现代文论意义上的“荒诞”，而是借现代的躯壳讲述寻常中的一些不合常理之处。他以远离现代、贴近中国传统文人杂谈的“荒诞不经”的漫不经心，更多地展现了一位艺术家在职业身份之上的不合时宜。黄立言的有趣又在于他不回避对于经典文本粗暴挪用，不求深入研究，但求自我神会，堵死了批评家从思想的系谱上推断作品观念的企图。画中的人物，像是艺术家个人的自画像，脱不了读书人佯装世故、假意使坏的天真：处江湖之外仍放不下江湖上的事，有心跳出三界外，也只能做游荡在七环外无正式编制的游仙。
占有即被占有，布面油画，1800x1400mm，2019
一念®｜易鹤达暨艺术设计展
展览时间：19/04/21-19/05/26
开幕时间：2019-04-21 16:00
展览地点：艾米李画廊
这是艾米李画廊与艺术家易鹤达的首次合作。此次展览将启动A、B两个空间同时呈现艺术家最新及重要创作以及近年来易鹤达品牌的设计作品。A空间展出油画、水墨等架上绘画作品；B空间将展出易鹤达品牌耗时七年出品的涵盖多种媒材的艺术设计。
双人沙发，拉丝不锈钢＋印制布料，700x1500x500mm，2016
易鹤达广泛活跃于影视、戏剧、音乐、文学、建筑、设计等诸多艺术领域，曾担任《西游记》、《聊斋》等四十多部电视艺术片和戏剧、电影、舞台剧的舞台及服装设计，还从事过建筑、室内设计、展览展示等多项美术设计工作，并获得“99昆明世界园艺博览会室内设计大奖”及多项国内文艺大奖。尽管曾涉及多个艺术领域，但绘画始终是易鹤达的热情所在，如果说不同领域的尝试和探索，就像是边缘可以无限延展“圆圈”，那么绘画创作则是艺术家始终如一的“圆心”。圆圈实而可见，圆心虚而不显，但虚空的圆心才是艺术家真正要回归的“一念”。
日·月·圆，丝绸水墨，直径: 30cm，2014
愉快，因为它们都来自我解脱以后的救赎，，布面油画，1120x1300mm，2009
克里姆特—维也纳与日本1900
展览时间：19/04/23-19/07/10
开幕时间：2019-04-23
展览地点：日本东京都美术馆，东京都台东区上野公园8-36
在此次纪念克里姆特逝世100周年的展览中，既有其初期的自然主义作品，又有其创办维也纳分离派后被称为“金色时期”的代表作，既有甜美的女性画像，又有鲜为人知的风景画，将为大家介绍日本有史以来规模最大的约20件油画作品。
Judith I，1901年，GustavKlimt，奥地利美景宫美术馆藏，摄影：Johannes
朱迪斯（Judith）是《圣经》中的以色列女英雄，为了保卫家园，她深入敌营，以美色诱惑敌军主帅并割下了他的脑袋。
在本次展览会上，不仅装饰维也纳分离派会馆的壁画得以精巧复制、完美再现，而且与克林姆特同时代活跃于维也纳的画家们的作品，以及受其影响的日本的美术作品也一并展出。敬请欣赏维也纳世纪末的美术精华。
Nuda Veritas，1899年，Gustav Klimt，维也纳剧场博物馆藏
Beethoven Fries，1984年（展品为原尺寸复制，原作作于1901年~1902年）
Gustav Klimt
奥地利美景宫美术馆藏
摄影：Johannes Stoll
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