陋石书艺
苏轼和黄庭坚都是宋四家的两位大家，而且有师徒之情谊，两人也惺惺相惜一辈子。他们的书法各有特点，都是宋代尚意书风的代表者。但若论草书这单一书体的话，黄庭坚的草书成就要高于苏轼，为什么呢？且听我下面分享。
苏轼的书法理念是“我书意造本无法，点画信手烦推求”。于草书也是这种观点，主张书写的时候“无意”的这种状态，也就是说没有功利心的书写。张旭和怀素是唐代狂草的代表人物，而苏轼对他们的态度就不十分友好：“颠张醉素两秃翁，追逐世好成书工。”他把这俩人骂的几乎一文不值，他认为这两人写狂草是为了世人所好，而不是出于自然。苏轼本身并不是草书大家，因此关于他的草书作品也很难看到。
而黄庭坚的草书留今的只有狂草，他的狂草具有非常强烈的抒情性和震撼力。他师法张旭和怀素，而最后自出新意，自成一家，与怀素和张旭鼎足而立。黄庭坚《山谷自论》云：
“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”
黄庭坚的草书代表作有《花气熏人贴》、《廉颇蔺相如传》、《刘禹锡竹枝词卷》、《诸上座草书卷》等，其中《诸上座草书卷》和《廉颇蔺相如传》是晚年狂草代表作，而《廉颇蔺相如传》和怀素的面目过于接近，因此《诸上座草书卷》是他最精彩的狂草作品，本文图片就是此卷作品的局部。而且后世也有很多书家学习黄山谷的狂草，所以他的草书其实是超过苏轼的，他能行书、草书都自成一家，这在“宋四家”中是独一无二的。
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黄庭坚很有意思，作为江西诗派的开山之祖，他却一生追随苏东坡，是著名的“苏门四学士”之一。
在政治上，他是老苏铁杆的、坚定的粉丝；在书法上，他与老苏一样，强调创新、变法。
但是，这师徒二人在书法上的主攻方向是不一样的，苏老师主攻行书，写出了“天下第三行书”《寒食诗帖》。而黄弟子则主攻草书。
苏东坡的字扁平、肥腴、高抬右肩、左右舒展，黄弟子曾笑话老师的字是“石压蛤蟆”，这种特殊的形状可能与他写字的姿势有关。
他喜欢“以手抵案，不动为法”的特殊执笔法，这样手的活动实际上是受到了限制的，故他的用笔不能全用中锋，而是中侧互用，这或许是他草书水平不是很高的原因之一，毕竟草书对中锋要求很高，同时手腕要相当圆活。
而黄庭坚可以说是宋代最杰出的草书家。他的《诸上座帖》出于《自叙帖》，但又不像《自叙帖》一味连绕，而是断处求气贯，顿挫穿插。
他的《廉颇蔺相如传》比《诸上座帖》写得轻松，笔墨变化也更丰富，满篇文气，毫不张扬。
他的《李白忆旧游诗》可以说是他草书中最佳者，用笔由实转虚，化力为韵，一些着意擒纵而习气时见的缺点在此作中也少见了。
黄庭坚的草书“长枪大戟，手足长舒”，是草书史上的杰出代表。
可是老苏认为弟子的线条太细，在黄庭坚笑他“石压蛤蟆”时，他反讽弟子的字是“死蛇挂树”。这对师徒也真有意思。
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我认为苏轼的草书和黄庭坚的草书各有特点，不要刻意的把他们二位的草书分为谁的好，谁的不好。
上图为苏轼草书代表作《醉翁亭记》局部。
上图为苏轼草书代表作《醉翁亭记》局部。
上图为苏轼草书《醉翁亭记》局部。
苏轼和黄庭坚同为“宋四家”中人。苏轼的草书代表作为《醉翁亭记》和《念奴娇.赤壁怀古》。黄庭坚尤精草书，且独树一格，草书代表作为《廉颇蔺相如列传》。
上图为黄庭坚草书。
黄庭坚的草书用笔的意境，如蝌蚪在水中游动一样，线条柔美，轻盈自然，游无定向，但意境明确，想游哪就是哪。
黄庭坚的草书代表《廉颇蔺相如列传》，用笔丰富，可察用笔出处，承唐代张旭、怀素用笔精髓。
上图为苏轼草书《念奴娇.赤壁怀古》
苏轼的草书特点是：楷书入法，厚重，拙浑，体现了他独具的绵中裹铁之运笔和用墨特征。
上图为苏轼草书《念奴娇.赤壁怀古》局部。
根据以上所述，苏轼的草书和黄庭坚的草书，风格各异，都有个性鲜明的一面，不存在哪个的好，哪个的不好一说。若要问为什么？我的回答是 ：没有为什么！
中州耕牛堂主
“文无第一，武无第二”。
“宋四家”苏黄米蔡的排序，并不能说明他们书法艺术成就的高低。
如果把苏轼和黄庭坚的书法PK，好比是北京比上海，各有所长，难以分出高低。
首先，艺术观点不同。
苏轼的书法座右铭：“我书无法本意造,点画信手烦推求”, 他在《评草书》中又说：“书初无意于佳，乃佳尔。”“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”
黄庭坚的书论核心思想是“去俗”和“重韵”，重在修炼和破法，他说：“老夫之书本无法也。但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未曾一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”
苏轼的“自出新意”，与黄庭坚的“本无法”有异曲同工之妙，都充分体现了宋代的“尚意”书风，皆为宋代破“法”求变的书法美学思想之经典。但苏轼重在出新，而黄庭坚则力主破法。
其次，对古法的认同有别。
苏轼追求“外枯而中膏，似澹而实美”，即平淡自然中蕴含着丰富而深刻的内涵。他在《书唐氏六家书后》中说：“永禅师书，骨气沉稳，体并众妙，精能之至，反造疏淡。”可以看出他对智永书法推崇。苏轼在《书唐氏六家书后》中还赞誉颜真卿：“颜鲁公书，雄秀独出，一变古法，如杜子美诗。”苏轼把颜真卿的书法与诗圣杜甫的诗相提并论，可见他十分崇拜颜真卿的变法精神，他还认为颜真卿的“变古法”和杨凝式的书法“新意”，皆体现了人格精神和审美情趣。
黄庭坚在《跋此君轩诗》中写道：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。”可见他的自信，他还主张“不必一笔一画为准”，王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。主张“随人作计终后人，自成一家始逼真”，充分体现了黄庭坚师古而不泥古的思想。
第三，书法表现形式不同。
苏轼书法的最高成就是《黄州寒食诗帖》，如图一， 可谓神完、气足、骨鲠、肉丰、血润。他曾言：“崇尚书写自然之意趣，不要被书法之“法”束缚。所以，苏轼的草书，是真、行、草字体兼有之，如图二《醉翁亭记》，如图三《念奴娇·赤壁怀古》，落笔若行云流水,挥洒自如、纵横奔放,无所矫饰,浑然天成。字如其人，充分体现了他豁达、怡适的鲜明个性。
黄庭坚早年草书笔法生硬、行笔实在、劲挺，横画一波三折，或箨龙坼石，或轻梢遏云，如同楷书作草,如图三《花气诗帖》。而在如图四《廉颇蘭相如传》中，圆转处瘦硬婉通，通篇得篆籀之笔。图五、图六《诸上座帖》和《李白忆旧游诗卷》，力肆而态足，笔精而神完，笔力雄浑刚劲，笔势飘逸纵横，势如破竹。
如果说苏轼的草书是春风得意，气概豪迈。那么，黄庭坚的草书是恣肆而不疏狂，劲健而不滞涩，书便如人意，入神妙境界也。
陋石书艺
当然是苏字影响更大，艺术风格的偏爱不同，对名气的左右很大，名气大作品好是普遍的思维方式。
这是苏轼寒食帖局部。 
此书法一气呵成，字体偏扁，其作品结字还是受王羲之一路的影响，在横的下笔处有方笔的味道，说明横起笔时笔杆右倒，侧逆起笔，减少了王字兰亭里横和竖的s型行笔法，s型行笔是王字韵的最主要表现形式，苏字的韵就弱化了很多。苏字多了几分厚重。
我们看看黄庭坚的书法，
小字还是可以学习的，小字的结构来看，其横的起笔稍显夸张，突出与一个字的范围之内了，后学者往往容易放而有余收之则不足。
大字就更显疲态，笔画很长，笔画行笔中没有内容，故而单调枯燥。
所以说写苏更能的学到中国传统审美的内敛，学黄很容易走向狂怪乱。
紫血云袍
各有千秋，但就个人喜好来说，我还是比较偏爱黄庭坚的草书。就其风格来说师生二人曾互调侃过，黄言苏为"石压蛤蟆"，苏道黄为"死蛇挂树"。
黄书结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸，笔画遒劲郁拔而神闲意浓，圆转流畅，沉静典雅。深得草圣怀素之精髓。
相传黄庭坚晚年被贬四川，观三峡船夫蕩浆而悟得笔法。故晚年运笔多如拔浆拨水，节节涩进顿挫。其书法浑然天成，善用长线条，一波三折起伏顿挫很有韵律感。
清风竹影1166
感恩悟空提问邀请！
这个命题仿佛有些幼稚，就象问姜昆郭德刚谁的相声更好一样！
好的标准在哪里？
书法好的标准即要通过作品表现出笔法好，字法好，章法好，无它，
两位大咖的作品这三方面，笔法，结体，谋篇布局都能达到好的的层次，境界！
苏轼结字拘谨扁宽，仿佛与他处处受到打击。收敛锋芒有关！
黄庭坚笔画长枪大戟，左冲右突，仿佛囚笼里的将军，欲四处出击，打出一片天地！
二老的书风一收一放，风格各异，殊途同归，用书达意！
武论输赢，文议风尚！
同是天涯沦落人，当惺惺相惜！
皆为大文豪，您我又何必为他们争个强弱高低！
还是一起缅怀伟人吧！
达州卷纹石——寡好耍
这个题目出得有问题。苏轼平生从不写草书，他的学生黄庭坚到是写草书。
李顺昌诗书画印记事
东坡不擅草书！
依蘭居
黄山谷草书更胜一筹，腾挪闪战收放自如，开一代草书新风向，为后世所慕仰。
