KenLi啃
像马三立、侯宝林那个时代的大师在表演相声时笑场肯定是表演事故。不过随着时代的发展，以及现在人们在欣赏相声这门艺术时的观感改变，如今的相声演员在台上只要不是特别夸张的笑场，非但已经不能算是演出事故，而且还给人一种很亲和的感觉。
今年的春节晚会上葛优在表演小品也出现了笑场的情况，但是也没影响了这个小品的精彩成份，反而葛大爷的笑场让人感觉很可爱。与葛优的这种真笑场相比，相声演员有时在舞台是出于表演成份的笑场，这一点经常听相声的人一眼就可以看出来。
还有就是分场合，如果相声演员在电视直播的时候笑场，可能就会被人说成专业水平不成熟，再有如果真的是电视直播演员一般都会按照大概的词去说，所以也不会出现笑的情况。但是在小剧场或者如钢丝节那种观众指向性比较强的演出中笑场情况就不一样了。到场的观众都是冲着台上的演员来的，演员在表演时也会比较轻松，说活的时候放的也比较开，这时无论捧逗都会即兴说一些现挂，而这时作为另一方被逗乐也是情有可原。
岳云鹏就承认自己和孙越有时爱笑场，但是看他们的表演还是很可乐啊，一点也提升不到表演事故这种层面上来。（dh）
捕鱼小分队
首先我可以负责任的说，在国内听相声和那些写相声评论的人，百分之九十九都分不出“笑场”和“剧情笑”这两种东西。
很多所谓相声评论家说德云社XXX笑场是不敬业，不配干这行，不尊重观众。其实就是放了一个又不响又不臭的屁，根本没有实质干货拿出来，只是在骂街罢了。
举个栗子，侯宝林马季刘宝瑞的《扒马褂》，里面刘宝瑞唱太平歌词被拆台，马季和侯宝林都会发出得意的笑声。请问这叫“笑场”还是“剧情笑”。
另外马志明先生在《纠纷》和《歪唱太平歌词》中，都会有一些地方发出得意的“哼哼”，或者“嘿嘿”的笑声，请问这叫“笑场”还是“剧情笑”。
所以用郭德纲的话说就是“抬杠长能耐”，如果看你不顺眼，你在舞台上一个表情也没有就把活使完了，他们会说你“冷面”，不给观众好脸色，不尊重观众，不敬业应该滚粗相声界。
假如你太过于热情，一张喜庆脸乐个不停，他们说你笑场，不尊重观众，不敬业不配说相声。
传统相声里面有一段活儿叫《反正话》，某些人就是使这活太厉害了，怎么着都有词儿挤兑你。
相声为什么早前一直发展不起来，就是因为封闭套路，一成不变的表演。而郭德纲除了给相声还原一些传统的东西之外，他还大胆的引入了一些全新的尝试，比如和于谦在相声表演中保持百分之七八十的现挂比例，两人自由发挥的空间更大，更容易有一些现场惊喜，而这种惊喜有时候演员都预料不到，比如于谦反杀包袱，把郭德纲逗乐，这就是评论家们深恶痛绝的笑场。但实际上作为郭德纲的受众，根本没有觉得这是冒犯或者不专业，反而是一种必不可少的舞台佐料。而那些代替观众“被冒犯”的专家们，能不能麻烦你们闭上肛门，去听你们的高雅不笑场相声呢？
而岳云鹏早前就是因为太爱笑场让观众不满，后来他也自觉调整舞台状态。不过在慢慢走红之后，小剧场的很多粉丝反而接受了小岳笑场式表演，觉得这样可以更热闹更有感染力，笑果也更好，如今形成一种比较独特的表演风格。
另外现在德云社的张云雷就是出了名的笑场小王子，但作为他的粉丝并不觉得有多离谱，因为受众是认可并喜爱的，那样就足够了。虽然作为张云雷本身来讲，适当调整舞台风格和表演状态，把无意识的笑场改成有意的舞台效果，这样对于他的相声艺术可能更有帮助。而且他自己也其实一直在进步和提升中，我想出院后的张云雷会让给我们更多惊喜的
咸鱼茶馆
按照传统相声的规矩来讲，笑场肯定算表演事故，这说明自身的修为不够，对作品的把握度不够，捧逗双方的默契度不够，对现场的把控力不足，所以严格来说，笑场是演出事故没的洗。
但是社会在发展，时代在进步，现在的年轻相声演员已经不再严格遵守前辈们传下来的各种规矩了，更追求自己的个性和创新，所以笑场这种事大部分演员以及粉丝都见怪不怪了。
特别是在小剧场，没有那么多规矩，更讲究放松与互动，所以笑场可能发生在每一个演员身上，现如今知名的相声演员如郭德纲、于谦、岳云鹏、孟鹤堂、张鹤伦、烧饼等人在小剧场笑场是常事，粉丝也习以为常，最多起哄一下，喊几句“退票”调侃一下。
但是能把笑场当作演出风格，并深受粉丝喜爱的唯有张云雷和杨九郎了，而且张云雷和杨九郎也以逗笑自己的搭档为乐；同时因为张云雷阳光的笑容和羞涩的表情都是粉丝的最爱，所以很多粉丝巴不得他笑场。
只能说时代变化的太快，一切都已超出相声界同行的想象，即便如郭德纲这般厉害的角色恐怕也想象不到有一天会有张云雷这样的演员出现。正所谓存在即合理，既然那么多人喜欢，那么不喜欢的人也没必要加以指责，最多不看就是！
相声演义
不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。关于相声表演笑场算不算表演事故，小编觉得这是个仁者见仁智者见智问题，不同情况区别对待，不能一概而论，就像某位老艺术家，他的表演风格就是台下观众还没笑，他自己先笑个不停，您能说他这算是表演事故吗？另外，德云社的张云雷，孟鹤堂在剧场表演的时候，经常笑场，但是粉丝们就是喜欢，就爱看他们笑，这能算表演事故吗？
其实按规矩来说，不管是说相声还是演小品，如果表演过程当中笑场，都应该算作表演事故，这种情况一方面是自己的功底不够，搭档之间配合不默契，另一方面也是对观众的不尊重。但凡事都有例外，就像上边提到的那位老艺术家，他表演时候的笑是他的标签，如果哪天他说相声的时候不笑了，观众一定会感觉到不正常了！
另外，德云社的张云雷表演的时候笑场，都已经是他的特色了，那些花钱买票的粉丝就是喜欢他的笑，总是想方设法的搭茬逗小辫儿笑，杨九郎也顺应民义，在台上经常现挂把小辫弄乐了。没办法，在别人眼中，笑场是失误，但是在张云雷粉丝眼中，这是可爱之处！
如果小编没记错的话，张云雷笑场最厉害的一次，应该是张云雷和杨九郎在新加坡表演的经典相声《学哑语》。感兴趣的朋友可以搜出来看看。节目中，杨九郎费尽了九牛二虎之力，向扮演小哑巴的张云雷讲解什么是脑淤血，看着杨九郎吃力又夸张的模仿，张云雷忍不住笑了，而且笑得简直是花枝乱颤，而台下的全场观众也是笑得前仰后合都不行了，杨九郎一边也跟着笑，一边尴尬的解释道：我也不知道啊，我也不知道到底是怎么破的...... 
造成这种情况的原因是，小辫儿的忠实粉丝太多了，而这些粉丝都能体会小辫儿带伤表演的辛苦，于是总想方设法逗他。而小辫儿也乐于同台下粉丝互动。这就有了张云雷的经常笑场。 于是也产生了一个奇怪的想象，场外人都觉得这是严重的失误，按传统相声界这绝对是表演事故，不容许的。但是花钱买票的粉丝却并不反感，甚至还可以说是非常喜欢。也许这就是张云雷独特的偶像魅力所在吧！
靖逸轩主聊相声
当然算不上。
如果是其他的艺术形式，比如唱歌，演讲等当然要算。
但是现在的节目，尤其是综艺节目，包括室内室外、网综电视，由于受到港台同类节目的影响，互动性越来越多，娱乐性越来越强，笑场也就成了节目的一部分。由于笑场的存在，人们对于明星另一面也有所新的认识，节目的收视率反而更高。
所以说，时至今日，笑场已经不能算是表演事故。
更别说是以逗乐观众为主要方式的笑声了，郭德纲的横空出世，德云社的兴起，让电视相声回归到了剧场相声。剧场相声拼的是观众缘，相声好不好笑，不但取决于台词，还取决于演员的个人魅力，演员的基本功，当然也包括对于现场各种情况的处理。校长这一突发事故的发生，在相声演员的处置下，变成了恰到好处的自我调侃，反而会为相声表演加分。
郭德纲也好，岳云鹏也好，之所以受到观众的欢迎。就是因为有非常强大的现场应变能力，把笑场变成了相声表演的一部分，对他们而言，这根本不算表演事故。
半日喜剧
平凡149045776
早以前的老相声艺人比较遵循规矩，要求特别严格，不能错一点，错一点观众就会觉得你这本事没到家，不会给你饭吃！记得有一期节目魏文亮的姐姐曾经说过，老先生教徒弟一板一眼的说词背词，不能错一点，错一点打骂罚很严厉，包括上台表演，更不能出错，也是因为有懂行的观众不会买账。所以说那时候的笑场也是不允许的。
但是现在来说，观众群体更加开明化，对一些个情况比较能接纳，所以不会介意这些，反而觉得能看到相声演员出错说明这票买值了，增加了舞台效果，拉近了彼此之间的距离，氛围更加融洽！比如老郭难得的几次出错，那场的观众可真是买到了！
成华归一
万物都在不断变化发展中，相声是传统曲艺节目，各个时期有各个时期的特点，每个人说相声的方式也不一样，但是目的是一样的，就是让观众解忧开心，让观众喜欢上相声，让相声一代代传承下去。张云雷杨九郎的相声有笑场，但是观众觉得更亲切，感觉自己的角儿没有那么严肃，不是捧在手里只能欣赏的星，也是和他们一样有憋不住笑出来的时候，有喜怒哀乐，有七情六欲。
灶08
看是谁吧，别的可能是，可德云社不完全算是，这也算是我社的一大特色吧
尤其张云雷的话更不算笑场，甚至可以算是赠送的大礼包，因为张云雷的观众不仅仅单纯的是观众，她们是粉丝，张云雷的笑场大家看着可乐了，
相声嘛，把大家逗乐了就可以了，一个猴一个栓法，不同的观众不同的舞台风格嘛
陈门蘑菇L
别人笑场是事故，九辫笑场是包袱。一场的好坏就看九郎有没有把二爷逗笑了。观众喜欢才是最重要的！
