文图/温星
《山地回响》美展主人、艺术家陈晓鸣
《山地回响》——陈晓鸣油画作品展，4月23日上午，于昆明市博物馆隆重开幕。展览由云南艺术学院、云南省美术家协会联合主办，云南艺术学院美术学院承办，由云南艺术学院院长郭浩总策划、青年艺术家彭楹文执行策划，包括汪叶菊、曾德钧、罗江、陈流、李建东、银小宾、寇元勋、肖凡……等省内外名家在内，近两百人出席开幕式致贺，气氛热烈。展览将一直持续至5月6日。
陈晓鸣，何许人也？云南艺术学院美术学院教育系创始人之一、系主任，副教授、硕士生导师，云艺风景油画工作室负责人，还是全国高校师范专业认证专家——这些，似乎都不足以清晰地勾勒出陈晓鸣完整的轮廓。
陈晓鸣自画像
郭浩说，陈晓鸣的作品，有着最简单的表现方式、最朴实的绘画语言，返璞归真；罗江说，在陈晓鸣笔下，能看到十九世纪法国印象派风景画的影子，和一颗恬适纯净的艺术心灵；陈流说，陈晓鸣是云艺老一辈美术教育工作者的优秀代表……
性格散淡，为人与世无争，数十年来浸淫于美术教育之余，也一直坚持创作。“不敢说画得好，但也不能老是藏着吧，拿出来，给我的学生们看看。这些作品，其实大多数都是在带他们走遍云岭大地写生的过程中创作的，见证了孩子们的成长，也记录了我自己在艺术上的足迹。”他淡淡地说。
游学欧美
1961年生，陈晓鸣生于丽江束河古镇一个纳西族家庭。爷爷是滇军抗日名将鲁道源的副官，爷爷的哥哥做过省政府督学，父亲则毕业于师范学校，于美术、音乐等方面皆颇有造诣。七十年代，进文工团，学表演，也搞舞台美术，由此，打下美术方面的坚实基础。
“就是电影《芳华》里的那个年代，充满梦想与激情的年代。”陷入回忆的他，脸上满是单纯的笑容。
陈晓鸣作品
20岁那年，考入云南艺术学院。毕业后，留校任教，至今，仍执鞭不辍——陈晓鸣的艺术和生活经历，似乎就是如此简单。
不简单的则是，为学画，他走遍了30多个国家。在欧美众多顶级美术馆中，他与伦勃朗、拉斐尔、波提切利、米开朗基罗……等世界级大师的真迹相对，沉浸于这些人类艺术瑰宝强大的气场中无法自拔。他深深地被震撼，审美的视角，艺术的胸襟，皆由此洞开，有了飞跃般的提升。千百次凝视，万千帆过尽，最难得、甚至令人有些惊讶的是，他却依然对故乡红土高原的苍茫大地情有独钟。
他笔下，多为这片大地上的山地、坡坎、田野、森林，看似平凡，却无不在构图、运笔、用色等方面，投射出一种深切的情感含量。
这张照片角度有意思，可命名为“对影成三人”
文化选择
在展览前言中，本次展览总策划、云南艺术学院院长郭浩如是写道：“我们日常熟视无睹的景色，在画家情感色彩的驱使下，通过写生创作，呈现出了风格多样、面貌多姿的作品。一幅幅意境如诗般的画面，在折射出文化传承的同时，体现着作者对故土的热爱，流溢出家乡不同凡响的生机，同时，表征着画家不同的文化身份和文化选择。”
“我的文化身份和文化选择，我一向都非常清晰而又坚定。”多年以后，陈晓鸣依然记得，自己第一次以访问学者身份去到巴黎艺术城时，那种心灵被猛烈撞击的幸福感。巴黎圣母院就在那旁边，周围全都是各种美术馆和大师的故居，他一住就是长达半年。
他跟大师们“交朋友”，看一副大师的作品，一盯就是好几个小时，目不转睛，一动不动，突然“醒”来时，竟到浑身酸麻的程度；他也跟所访学、游学的许多国家的普通民众交朋友，他们并非艺术家，但家里几乎都会设一间画室，偶尔提笔，随意挥洒，他记得有一次黄昏时分经过一位朋友窗前，被朋友沉浸其中的身影深深打动……
“西方国家的艺术氛围明显比我国好，可能是我们教育体制的问题吧。”陈晓鸣不由感慨，“有时候，中国孩子的艺术天赋真的会被毁掉，甚至整个人也都可能被毁掉。”
审视自我
但是，尽管看懂了西方艺术和西方教育的优点，他依然选择回归。
“走过了半个世界，我愈加认识到我是一个讲汉语的中国人。我从小就是吃大米长大的，从小就是在东方文化的熏陶下长大的。”在认准这个“核心”的前提下，一定程度上，陈晓鸣可以说实现了融贯中西，尽管仍是从事油画的教育和创作为主，却能将我国传统文化的价值观和艺术元素运用其中，从而形成自己独特的一种风格。
出席开幕式的三位当代著名艺术家，陆续为：郭浩、罗江、陈流
“东方的绘画语言崇尚古雅、简约，更多把自己与对象的交流体现在作品里面，绝对不会太写实，更不会画得太满，一定要留白。西方则完全不懂留白，不懂东方的含蓄，这里所表现出来的，就是东西方气质和文化的冲突与差异。”
然而，即便是冲突与差异，在陈晓鸣的作品中，依然呈现出一派平和、平淡之气。亦如其人，选择将艺术与生活的境界，归于平淡。这，也就是他几乎从不参加美术界任何活动的原因。但他说，圈内的一些事情，一些纷纷扰扰，他也会关注，只是，宁愿选择保持距离，绝不愿让它们来干扰自己内心的宁静。
或许，作为一位艺术家，陈晓鸣的心态和心境，总难免会有一些多面性，甚至矛盾。犹如他揽镜自照，所看到的那个自己。
开幕式现场名家云集
在他的个展《山地回响》中，陈列在展厅门口第一位置的，便是那么一张自画像，作于2016年，眉宇间带着一丝忧郁，面目透出峥嵘——连他自己，都有些怀疑。这，是我吗？
“这就是艺术的复杂性，也是人性的复杂性。审视自我，认识自己，永远都是最难的吧。”在观展人群的簇拥中，陈晓鸣笑而自问，若有所思。
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