最近，在一個微信群裡，有一位媽媽說出了她的困惑：你們覺得，要不要給孩子報繪畫班？
之所以會這樣問，是因為在一次家庭聚會上，這位媽媽3歲的兒子和她5歲的侄女一起畫畫。
侄女的畫色彩豐富，構圖和諧，把整張紙都畫滿了，用這位媽媽的話來說就是“非常完美，賞心悅目。”
相比之下，兒子的畫就非常簡陋了，畫紙上只有一個火柴人，圓圓的頭下面是用幾根豎線代表的手和腳，連頭髮都沒有。
看到兩個孩子的畫差距那麼大，媽媽開始焦慮了，“侄女上了一年的繪畫班，就能畫出這麼棒的作品。我要不要給孩子也報一個呢？”
很多媽媽都會有同樣的困惑。特別是繪畫班的人來宣傳時，看到那些上過課的孩子的作品，再看看自家孩子那隨性的塗鴉，我們便會動搖，“給孩子學一下會不會比較好？說不定將來繪畫能成為他的特長呢？”
然而，給孩子報繪畫班是一件特別需要謹慎的事。因為我們對兒童畫存在太多的誤解。
如果不把這些誤區釐清，我們就沒辦法在魚龍混雜的繪畫班裡挑選真正適合孩子的，甚至會因為錯誤的教學方法，扼殺孩子的創造力和繪畫表達能力。
所以下面，小樣媽就先給大家梳理3個常見的誤區，再分享4個正確的引導方法。
誤區1：孩子畫得好，是因為學過繪畫技巧
前面的例子裡，媽媽認為侄女畫得好，完全要歸功於上了一年的繪畫班。其實她忽略了兩個孩子巨大的年齡差異和性別差異。
即使侄女沒有上過繪畫班，她的畫也會比3歲的兒子強一大截。因為兒童的繪畫能力和其他能力一樣，會隨著年齡的增長而逐步提高，從“不像”慢慢變得“越來越像”。
根據學者的研究，0-6歲的孩子在畫表徵性作品時，可以分為3個發展階段。
0-2歲：早期塗鴉期
這個階段孩子的繪畫作品，在成人眼裡就是一些雜亂的線條。
孩子會從最初的向下畫線條，到左右橫掃，最後出現有控制的螺旋線條（一圈圈地畫圓）。這個發展過程和孩子對手的運用能力密切相關。
不僅如此，這些看似無意義的塗鴉，有時還包含著孩子想要表達的內容。比如小鳥向上飛的軌跡，或者球來回滾動的痕跡。
2-4歲：對寫實主義表徵的探索期
孩子可能出於偶然，在畫紙上畫了一些線條。這些線條激活了他們過去的經驗，還有頭腦中已有物體的形象。於是他們會指著幾個圓圈說，“我畫的是布丁和盤子。”
3歲，媽媽做的布丁和盤子
很多媽媽會發現，這一時期孩子的作品會出現很多錯誤。比如小人沒有身體，只有腦袋和腳。這是完全正常的，和孩子的年齡特點有關，並不需要去糾正他。
也許在我們眼裡，繪畫只是在白紙上畫些線條，塗上顏色，但對孩子來說，畫畫卻是一個複雜的信息加工、處理過程，是孩子精神活動的產物。
他們要先在日常生活中積累感知經驗，在頭腦中形成表象，然後在繪畫時尋找恰當的元素和特徵，把內容表達出來。
2-4歲孩子的注意力和記憶力都還很有限，受此影響，他們在畫畫時經常會丟失一些重要的細節，造成我們眼中的“錯誤”，所以我們不能強求他們像大人一樣畫對、畫好。
兒童畫人物肖像的發展過程
4-6歲：理智寫實主義時期
隨著認知的提升和繪畫經驗的豐富，這個年齡的孩子越來越能抓住事物的基本特徵。加上他們很希望別人能看懂自己的畫，所以會畫一些帶有模式的圖像。
比如用太陽、雲朵代表天空，用基底線代表地面，還會畫非常相似的房子、花朵、小鳥等。
通過分析兒童繪畫的發展階段，我們就能明白群裡那位媽媽的兒子和侄女，兩人的畫為什麼會有如此大的差距。
這不只是有沒有上過繪畫班的問題，更重要的是，兩個孩子的發展階段不同。希望3歲的孩子學一些繪畫技巧，就能畫出5歲孩子的畫，這種期待是不現實的。
誤區2：只關注作品，不關注畫畫時的心理過程
我們在欣賞畫家的作品時，關注的從來都不是畫得像不像，而是作品想要表達的內涵。可是我們在看孩子的畫時，卻總會用“像不像”來評判畫的好壞。
其實繪畫和語言一樣，重要的不是筆觸、辭藻是否優美，而是表達和創造的過程。
畫家畢加索曾經說過，“我很早就可以像拉斐爾那樣畫畫，但我卻花了一生的時間去學習怎樣像孩子那樣畫畫。”
孩子的畫是一種高級的思維活動，是創造性的表達。同樣是畫一隻小狗，因為經歷和感受不同，孩子就會用不同的繪畫元素去表達他們頭腦裡的那個小狗形象。
也許畫的不像，也許少了尾巴，但卻是孩子忠於內心的創作和表達。
如果我們只關注結果，孩子畫得不像就批評，或者拿一本畫冊讓他照著畫，時間長了，孩子就只會模仿，大人沒教過的，他就什麼都不會畫了。
這是一種本末倒置的做法，長期來看，只會讓孩子喪失思考和表達的能力，形成思維惰性。
誤區3：用簡筆畫教孩子畫畫
這是很多家長，包括一些繪畫班普遍存在的錯誤做法。
其實簡筆畫並不是兒童畫，而是成年人對物體的形象進行簡化後所呈現出的一種繪畫形式。
因為成年人和孩子的思維有很大的差異，所以簡筆畫和真正的兒童畫也是截然不同的。
用簡筆畫來教孩子畫畫，不僅會抹殺孩子創造力的發展，因為孩子不需要創造，只要依葫蘆畫瓢就行了；還會阻礙孩子認知世界、思考和組織經驗的過程。
我們一定要明白，畫得好不好不重要，在繪畫的過程中鍛鍊思維，學習觀察、提煉和總結特徵、創造性地呈現，這些才是最重要的，會影響孩子一生的發展。
4個方法，幫孩子提升繪畫能力
弄清楚了上面這3個誤區，你可能會問，“那對孩子畫畫這件事，我們是不是就完全放任不管了？”
並不是這樣。孩子是繪畫的主體，不代表我們什麼都不能教，什麼都不用做 。如果我們能用符合兒童發展特點的方式去引導他們，給孩子一些支架式的幫助，那對孩子認知能力、繪畫能力和創造力的發展只有好處，沒有壞處。
下面就和大家分享4個方法，給媽媽們提供一些方向。
1、 保護孩子對繪畫的興趣
就像我們學英語時，願意開口說，比說得對不對更重要。孩子畫畫時，保護他的興趣也是勝過一切的。只有感興趣，孩子才有動力堅持下去。
所以一方面，我們要避免隨意評論孩子的畫。畫得不像，畫得不對，這些話千萬別說出口。我們只要表現出對孩子的畫感興趣，很開心看到他能專心、愉快地畫畫就可以了。
其次，我們可以多給孩子準備一些繪畫材料，讓他用不同的形式畫畫。比如用手畫畫，用海綿畫畫，用樹葉拓印等。
用海綿畫畫
這不僅能開闊孩子的視野，讓他覺得畫畫是一件不受拘束、充滿無限可能的事，還能幫他熟悉繪畫材料和工具，豐富經驗，給他提供更多的啟發。
2、豐富孩子的知識經驗
孩子的生活經驗和知識儲備是繪畫表達的基礎。很多孩子不願意畫畫，是因為他們的知識經驗不夠豐富，所以不知道畫什麼。
因此，在孩子動手畫畫前，我們要先帶他做一些觀察、體驗和學習。比如春天到了，我們可以去公園觀察花朵。看看不同的花朵是什麼顏色，花瓣是什麼形狀，聞起來是什麼味道，摸起來是什麼感覺。
還可以通過繪本、紀錄片，觀看花朵綻放和凋零的過程，讀一些和花朵有關的故事。
當孩子對花朵有了全方位的感知，留下深刻的印象，就能在畫紙上畫出獨一無二的花朵，而不是簡筆畫中千篇一律的花。
3、培養孩子的發散性思維
我們常說，繪畫能培養孩子的想象力和創造力。因為在畫畫的時候，孩子可以自由地表達，用不同的方式呈現自己的所感所想。
為了讓孩子的創造力更上一個臺階，我們可以用添畫的方法來激發孩子的發散性思維。
簡單來說，就是給孩子一個基本的形狀，讓他填上幾筆，把形狀變成不同的事物。
比如給孩子一個圓形，他可以根據自己的經驗和思考，把圓變成太陽、餅乾、荷包蛋、汽車、小雞等等。
4、讓孩子講述自己的畫
不知道你有沒有發現這個現象，年齡小的孩子儘管畫得很簡單，但他們卻能根據畫面講出很多的內容。
一個圓圈加一團黑線，孩子可能會興致勃勃地告訴你，這是小朋友在吃草莓味的蛋糕，蛋糕很好吃。
如果你家孩子也是這樣，特別喜歡對你解讀他的畫，這可是一個好現象。因為從本質上來說，繪畫和語言都是用符號表徵意義的方式。
通過講述自己的畫，孩子不僅在練習使用兩套符號表達自己，還能借此梳理畫面的內容，使繪畫的意義更清晰，思想更深刻。這對孩子繪畫能力和語言能力的發展都有積極的促進作用。
此外，讓孩子講述自己的畫，還能讓我們做一個很好的聽眾，更好地走進孩子的內心，同時增加他畫畫的興趣和動力，提升他的自信心。
錯誤的繪畫教學方式，僅管能讓孩子學會模仿，畫出看起來還不錯的畫，卻要付出扼殺思考能力和創造力的巨大代價。
好的教學方法，能打開孩子思想的翅膀，讓他多掌握一門表達自己精神世界的語言。
相信看到這裡，你對要不要給孩子報繪畫班，以及如何選擇合格的繪畫班，已經有了答案。願每個孩子都能擁有自由創造的童年。
本文部分圖片來源於日本畫家、兒童教育專家鳥居昭美的《培養孩子從畫畫開始》。
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