4月27日，苏新平同名展览“苏新平”在北京民生现代美术馆展出，冯博一担任策展人。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的最新成果，特别聚焦于苏新平近三年的架上创作，展示出他新的艺术历程及成果。
展览现场
苏新平曾被誉为“现代中国版画领军人物之一”。这位从内蒙草原走来受到过系统学院训练的艺术家，在近些年来的创作中不仅仅局限于版画，而专注于架上绘画的整体性探索。他的作品视线主要围绕或投向在其所处的生存空间和文化记忆，明显带有中国社会转型期中能够指认的存在痕迹和人们在内心、情感层面上的境遇。他通过绘画艺术重构了其对现实处境的认知与觉知，并以超验、变异、混杂、抽象的画面，呈现出油画的粘性，版画的质感，乃至影像的游弋，演绎了人与命运永恒的纠缠、焦虑与困惑。
展览现场
在策展人冯博一看来，从社会学的角度分析，苏新平的作品既是我们文化生态在社会转型过程中众生面貌，也应合了所谓后现代社会下中国现实混杂的状态；从视觉艺术的角度来考察，苏新平的绘画语言修复和更新了传统的样式，向单一的写实风格提出质疑，从而使题材本身既有主题上的时代性，又用一种荒诞的形式意味。冯博一认为苏新平的艺术践行使这些熟悉的图像陌生化，以控制观者的期待，让观者体味新图像和新视角所产生的惊喜，以及摆脱学院艺术规则后的开放与自由。
策展人冯博一为媒体和观众导览
北京民生现代美术馆馆长周旭君则认为，在当下高速发展的信息科技时代，知识爆炸、科技快速迭代，通讯5G、基因工程、人工智能的发展超越人们想象，文化快餐化、碎片化等等，不仅消解着生活意义系统本身，而且会让身处其中的人们稍不留神便会滑落焦虑迷茫的陷阱，失去重构系统的智慧与勇气。作为知识分子型的艺术家，苏新平不仅具有艺术家与生俱来的敏感，更重要的是他始终保持着对精神陷阱、碎片化生活的警惕与思考，用“一以贯之”的人文热情经营着艺术和生活，通过更加坚定执着、开放自由的艺术创作，去重构心灵风景和精神家园，打开面向未来的人文通道。
开幕日现场
为了更好的体现“苏新平”艺术的人文价值，本次展览以纯粹、中性的展陈设计，建立引起凝视和沉思的白盒子空间，展出40组件绘画作品和1件影像作品，包括切片化的铜版画、纸本素描长卷和布面油画、影像等，共五个系列。
嘉宾合影
荒原系列
《荒原系列》是苏新平2015年创作延续至今的系列作品。他从一小片纸上素描开始，日积而成如拼图游戏里的大量素描，在一次次的拼装组合中，形成为一幅有着地平线的“荒原”。由多件纸本素描所组成的巨大画幅呈现了一片宏大的荒原景色。草原、远山、枯树、白云……这些带有强烈个人烙印的符号元素经过多年的锤炼、发酵后，再次以一种充满秩序感的布局方式形成画面。细致的手工素描可看做是石版画制作方式的延续，而执笔排线勾描时那种平静、专注的状态也随着工作量的累积而超越了绘画的界定，成为与日常生活融为一体的仪式化行为。它的绘制和展示方式本身既带着瞬间错乱的脆弱感，又显示着一种重新规定的意志。
荒原6号 Wasteland No.6 336×224cm(56×56cm×24） 纸上铅笔 Pencil on Paper 2018
荒原7号 Wasteland No.7 448×168cm(56×56cm×24） 纸上铅笔 Pencil on Paper 2018
红蓝系列
苏新平在《红蓝》系列铜版作品中通过碎片化的图像来探索绘画空间新的可能性，让观众以全新的观赏方式，在不断的视觉转换中与艺术家的意图产生碰撞。而作为绘画的开放性诉求，苏新平更多地使自己有意为之的虚构性因素，来建构他的表意基础，成为他关于“风景”的想象媒介，而这样一种理想化的认识角度，为他画面的语言结构创造了更多的开放性空间。
2019 红与蓝 Red and Blue 588×588cm, 532×532cm（28×28cm×400） 铜版画 Etching-1
2018 蓝之九 Blue No.9 56×224cm(28×28cm×16) 铜版画 Etching
2018 红之三 Red No.3 252×56cm(28×28cm×18) 铜版画 Etching
十之一
《十》系列作品涉及艺术家对某些终极命题的思考。正如苏新平所说，人类社会正在以前所未有的速度向前发展，面临的问题和挑战也随之增加。人类在挑战自然取得巨大进步的同时，也深刻感受到人性的扭曲和精神的失落。然而人类依靠科技又无法解决自身问题，只有寄希望于某种终极信仰感化人类，解救人类之苦。
2017 十之一 Ten No.1 280×308cm(28×28cm×110） 铜版画 Etching
虚构的真实
艺术家利用三维技术尝试拓展空间，探讨今天的虚拟与现实世界的关系。从一小片纸上素描绘制开始，逐渐进入一个混沌的视角，呈现出奇特荒诞的异世景观。通过素描的方式和三维影像相结合，在拓展了朴素绘画语言的表现力同时，也在错位的现代时间感受中为自然时间展开了一个不断断裂的世界，用意志去激发出真实的逻辑。
20171118-虚构的真实 7分53秒 影像 2017 Fictional Reality 7'53'' Video 2017-截屏
油画人物系列
苏新平的艺术观念是建立在对人生反思的基础上。2019年以来新创作的一系列油画人物作品，基本上延续了他的艺术创作脉络，通过讨论人与自然、人与人、人与社会的关系，试图揭示今天跨越式发展的社会背景之下人的生存状态和精神状态——有如逃离于欲望之海后的自省与对话，又如觉醒的思索与纠结的意象性表达。最终艺术家想要追寻的不是基于对现实世界的关照，而将人的状态、社会状态具有的变化多端的潜能激发出来，借助语言的虚构和过程的随机，通过对语言的单纯性和纯粹性的表达呈现出来。虽然作品采用象征性手法和书写性的笔法将作品内涵引向模糊和不确定，似乎指涉你、我、他的现实选择与处境，实则更多的是对自身存在与在场的真实表达，揭示出我对当代社会及文化问题的关注与思考。
2010 沉思者1 Thinker No.1 80×60cm 布面油画 Oil on Canvas
2018 高地1号 Highland No.1 130×194cm 布面油画
2018 对话7号 Dialogue No.7 190×160cm 布面油画
2018 讲道4号 Preach No.4 250×250cm 布面油画
展期 2019.4.28-2019.6.9
地点 北京民生现代美术馆二层展
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