今年五一檔國產片的“喑啞失聲”，並非偶然性的孤立事件，如果將時間線往前延伸，類似的系列事件早已有苗頭：從去年中秋檔的低迷，一直延續到年度大票倉國慶檔的撲街，僅有《無雙》一部影片逆襲，新片整體體量偏小、質量口碑均不佳；年底600億的票房目標只能仰靠引進片《毒液》《海王》救市；受取消票補影響，春節檔看似火熱，實則觀影人數下降；無片可看的冷清狀態一直持續至今。
作者 | 查沁君
就像滅霸打的一聲“響指”，地球一半人口灰飛湮滅。今年的五一檔在《復仇者聯盟4：終局之戰》（下稱：《復聯4》）的一騎絕塵下，生者無幾。
位於“鐵王座”上的《復聯4》上映已一週有餘，始終佔據票房榜首，歷史最高排片逾80%，目前總票房已達38.25億。它在中國這塊龐大市場收穫多個破紀錄標籤：午夜場最高票房1.89億元；首部開畫破5億的進口電影；內地最快破10億、20億乃至30億票房的進口影片。
《復仇者聯盟4：終局之戰》劇照
相形之下，由動畫電影《悟空奇遇記》、犯罪片《雪暴》、愛情片《下一任：前任》以及紀錄片《珠港澳大橋》等6部電影組成的五一檔新片聯盟，於首日合力抗擊，當天總計票房僅過五千萬。其中，豆瓣評分僅2.6的《下一任：前任》貢獻了逾四千萬票房。
這與往年情況大相徑庭。五一檔歷來是國內中小成本電影的試驗田，2016年製作成本僅6000萬的《北京遇上西雅圖之不二情書》斬獲7.85億票房，成功驗證愛情商業類型片的潛力。這一檔期也是新導演接受市場檢驗的絕佳時機，去年首次執導電影的劉若英，憑藉《後來的我們》收割13.61億票房。
今年五一檔國產片的“喑啞失聲”，並非偶然性的孤立事件，如果將時間線往前延伸，類似的系列事件早已有苗頭。
從去年中秋檔的低迷，一直延續到年度大票倉國慶檔的撲街，僅有《無雙》一部影片逆襲，新片整體體量偏小、質量口碑均不佳；年底600億的票房目標只能仰靠引進片《毒液》《海王》救市；受取消票補影響，春節檔看似火熱，實則觀影人數下降；無片可看的冷清狀態一直持續至今。
這些系列事件預示了一種偶然中的必然——經歷飛速發展和行業洗牌，中國電影正處在轉型期的關鍵節點。
01 | “國產電影生態的問題”
“必須100%排片啊！跪都跪還要什麼臉呢？”
4月28日，演員王景春在微博上發文怒斥《復聯4》排片過高。近3萬條網友評論洶湧而來，矛頭紛紛指向他，“有時間在這酸，不如去拍些大家愛看的電影”。
無奈之下，王景春於當日回應，承認自己有點酸，“但酸的不是漫威電影和觀眾，而是環境本身。”他希望不同類型的影片有各自的空間。對此，麥特文化董事長陳礪志在該條微博評論區中進一步解讀：“一個全球最多影院、票房第二的市場，要把81%以上的排片給到一部電影。這是我們自己環境的問題，是國產電影生態問題。”
《撞死了一隻羊》劇照
構成電影生態環境的關鍵一環是電影產品。明面上，五一檔上映的電影數量匱乏，一部分原因是被《復聯4》“嚇跑”的。自後者定檔伊始，部分國產電影相繼調整原有排期，由陳果執導的《九龍不敗》宣佈撤檔，由王家衛監製、萬瑪才旦執導的《撞死了一隻羊》更改上映範圍：從“全國”變為“藝聯”及“片方指定影城”。
王家衛在電影首映禮上無奈地說道：“我們可以走，但是走到哪裡呢？”他同時表達了對中國電影市場和觀眾的信任：“觀眾支持這部電影，是投了本土電影的一張票。同樣，我們留在這個檔期，是投觀眾一張票。”
然而，買單的人只在少數。該電影目前已上映9天，總票房不到一千萬，排片從最高點2.2%降至發稿前的0.4%。與票房相對的是電影良好的口碑，豆瓣評分高達7.4。不少人認為，相較於萬瑪才旦的前幾部作品，新作更像是一部短小精悍的寓言，最後的夢境讓電影徹底從寫實進入寫意的維度，充滿情緒與張力。
如果說“文藝片的市場空間有限”已經成為共識，那麼有著強情節、大卡司的犯罪類型片《雪暴》則試圖在《復聯4》殘存的商業空間中尋找機會。
該片講述了警察與一夥悍匪在北方小鎮的對決廝殺，是導演崔斯韋的處女作，於去年釜山電影節獲得新浪潮獎。此前崔斯韋主要是一名編劇，《無人區》《瘋狂的賽車》、《一出好戲》皆出自他之手。
作為新導演，其作品在完成度上稍顯不足，豆瓣評分6.3，截至目前總票房為1789萬。雖然有張震、廖凡等一眾優秀演員加盟，但也無法掩蓋電影本身存在的弊病，一些評論將其形容為：過於形式主義、結構鬆散、故事毫無說服力。
而另一部影片《下一任：前任》則是研究中國電影市場和觀眾的絕佳樣本。從片名到主創都有明顯蹭“前任”系列的嫌疑，映前想看指數一度高達33萬，首日拿下4660萬票房。但該片質量不佳，豆瓣評分僅2.6，貓眼評分4.3，遭口碑反噬，後幾日的票房無法獲得可持續性增長。
相形之下，黎巴嫩藝術片《何以為家》則憑藉豆瓣8.8、貓眼9.4的高口碑背書獲得逆襲，於上映第二日超越《下一任：前任》，僅次於《復聯4》，目前累計票房為1.51億，排片率和上座率較為穩定。
《何以為家》劇照
《何以為家》原名《迦百農》，歷時5年創作完成，是導演娜丁•拉巴基的第三部電影。為了儘可能客觀真實地展現黎巴嫩本土的社會生態，她曾花費三年時間在當地進行社會體驗和街頭調查。
該片於去年戛納電影節的主競賽單元中斬獲評審團獎項，路畫影視拿下了該電影並負責國內宣傳，同一時間被“引渡回國”的還有《小偷家族》。這類批片的頂峰時期可追溯到2017年的《摔跤吧！爸爸》，該片一度開啟印度電影在中國市場的黃金時代。
在當時，我們判斷批片在中國市場最大的想象力在於，它們可能成為國產電影的真正競爭對手。因為國產電影的進步速度很有可能難以滿足中國電影觀眾對內容升級和多元化的需求，而“批片”則很有機會填補這一空白。
但是從近兩年的市場表現上看，2018年曾被看好的《廁所英雄》、《老爸102歲》等多部印度批片，均被攔截在億元門檻之外；泰國批片銷聲匿跡；儘管日本批片創造了數量新高以及真人電影的最佳票房，但仍難以扭轉整體市場頹勢。
如今批片的角色回到更原始的一個定位，它依然是國產片的一個重要補充，但它不會替代國產片。隨著觀眾需求和品位在往多元化方向發展，定位中腰部影片的批片作為頭部分賬片的一種補齊，其價值在未來也會一直存在。
這其中最為核心的一點是，在有限的檔期內，由批片和分賬片共同組成的進口片與國產片之間的博弈：中等體量且質優的國產腰部電影相對匱乏，不足以“應付”小而美的批片，偶爾有《無名之輩》類的黑馬跑出，但總體頻率不高。另一方面，面對好萊塢分賬大片的廝殺，國產電影一味躲進“國產保護月”的廕庇下，並不能從根本解決自身問題。
問題在今年的五一檔得以集中暴露，《復聯4》提前席捲而來，《何以為家》憑藉口碑逆襲，部分國產影片“落荒而逃”，剩下的只能被宰割得片甲不留。、
02 | “偶然中的必然”
這並不是孤立事件。
經歷了去年暑期檔的小高潮後，國內電影市場迎來近四年來的最弱中秋檔。十餘部電影集中在短短三天時間裡，總票房不超過5億。販賣情懷、口碑不佳的《黃金兄弟》一家獨大，最終也無法為國慶檔預熱。國慶檔只有一部《無雙》憑藉口碑發酵逆襲，最終斬獲12.73億票房。
彼時，距離2019年還有60天，年內票房距600億的目標還有約75億的距離。爆款出現在11月開啟的“進口大片月”，《毒液》、《海王》救市得力，二者合計貢獻近39億票房。
《毒液》劇照
取消票補後的春節檔則反映出更多問題。據燈塔數據顯示，在《流浪地球》、《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》等多部影片的加持下，大年初一到初六的6天假期共產生58.38億元票房，僅比2018年春節檔的57.70億元略微上升，但整個春節檔觀影人次同比減少1500萬人次。
這意味著，虛高的票房成績背後，並沒有真正帶動更多的人走進電影院。
進入2019年，整個上半年的大盤，“低迷”是最為明顯的狀態和市場關鍵詞，國內電影市場票房增速放緩已成現實。
據國家電影局統計，2018年全國電影總票房為609.76億元，相較於去年的559.1億元，同比僅增長9.06%，這是近三年來票房增速首次低於10%。與此同時，2019年前4月票房同比下滑3.4%。
一同“下滑”的還有人們的觀影熱情。以抖音為代表的新興內容平臺、以綜藝和劇集為主的長視頻平臺，以及各類社交娛樂軟件的湧現，分割了人們的部分休閒時間，電影已經不是唯一的消費選擇。
據藝恩數據顯示，2013至2015年三年間，觀影人次的增幅都在30%以上，2015年增幅更是超過50%。但其後三年，隨著人口紅利、票補減少，觀影人次在2018年的增幅創新低，僅為5.6%。2019年以來人次縮水最大的月份是一月和四月，四五線的地區降幅較大，大批因為票補培養起來的觀眾迅速退場。
另一個橫向數據則從側面表明中國影院的效率低下。據毒眸報道，《復聯4》在北美上映的首周，在票房佔比和中國同樣高達89%的情況下，北美單影院單日的產出高達2.55萬美元（約合17.2萬元人民幣），遠遠超出同期中國影院單日的4.3萬元人民幣。
上述數據都釋放出一個明顯信號：曾經搭乘人口紅利快車的中國電影市場，經歷了數年來渠道的高速擴張與下沉，以及資本的快速湧入，如今在行業洗牌中，正經歷著轉型的陣痛。
這中間存在偶然性與必然性原因。
就五一檔而言，其偶然性存在兩個變量。其一是突然延長的四天小長假，把消費人群更多地分流至踏春旅遊上，據專家預測，今年五一小長假的旅遊人次將超1.5億人次。其二在於《復聯4》迎來終結之戰，漫威十一年的電影宇宙走到一個和粉絲道別的時間節點，誠懇的漫威“信徒”們用票房證明了他們的深情切意。
更值得思索的是系統性導致的必然因素。
過去五年內，大量外部資本湧入中國影視產業，互聯網和移動互聯網的發展也激發了市場對影視產品的需求。在供需雙高的前提下，催生了一大批玩家進入這個行業，分散且魚龍混雜的入局者導致中國影視行業的格局發生非常畸形的變化。
“僅2016年一年就有4000多家影視公司誕生，全行業公司數量超過1.2萬家。即使對於中國這麼大的一個市場來說，也近乎是一個荒誕的行業版圖。”易凱資本創始人王冉在《三聲》峰會上曾表示。
過度分散的市場導致行業內公司的盈利能力普遍低下，絕大多數公司在賠本和微利之間徘徊。自去年下半年始，在經歷了稅務地震和資本退潮後，整個影視產業大環境噤若寒蟬。
2019年新開機項目數量明顯下滑，已開機項目因資金短缺而停滯的也不在少數。在國家新聞出版廣電總局電影局公佈的2019年3月全國電影劇本（梗概）備案、立項公示的通知中，對比去年同期通過的304部，今年3月通過的故事片數量僅239部，共減少65部。
從內容生產來看，2015年幾乎是一個分水嶺。藝恩解決方案中心總監付亞龍在《數說2018年電影市場景氣報告》中提到自2015年後，電影生產數量保持穩定增長，但上映數量穩中略有下滑之勢，電影投資多向頭部作品傾斜致使腰部和尾部投資結構略顯失衡。相比2014年，2018年的平均單片投資成本至少漲了50%，而平均單片票房則上漲了100%，這主要是由於中高成本影片的拉動。
在中國電影行業突飛猛進的這些年裡，行業裡的公司也經歷了更新迭代。傳統民營五大中的華誼、光線以持續“倒退”的方式，與排隊回A股的博納，重新站回同一起跑線。樂視影業在樂視網風波中遭受重創，目前已經脫離樂視系，改名樂創文娛。
在前不久公佈的2018年財報中，華誼淨利潤為-10.93億元，同比減少231.97%，光線通過售賣新麗傳媒等公司股權收穫22億元，因此最終淨利潤達到13.73億元，同比增長68.47%。萬達電影全年淨利潤下滑達到14.58%，這是其上市以來的首次下滑。
博納雖然每次都能押中爆款，但並不意味著高枕無憂。據博納招股書顯示，2014-2016年間，博納的淨利潤中有一半左右是來自於政府補貼，電影作為創意內容其實際盈利能力上的不確定性或許是博納迴歸A股證券市場不順的重要原因。
就在老牌製作公司面臨內容創作瓶頸和業績下滑時，一批以影視人為核心的、發展迅猛的新興影視公司，成為年度高質量爆款影片背後的操盤手，衝擊了傳統一線民營公司的市場份額。例如徐崢的真樂道文化、甯浩的壞猴子影業、開心麻花、北京文化以及含著“金湯匙”出生的互聯網影業。
但對於所有影視公司來說，一個極為現實的情況是，現有的產業環境下，囿於電影生產週期以及可能遭遇的創作乏力與工業水準失衡，並不能保證每個檔期都有穩定高質量的電影持續產出。
03 | “寒冬終會過去，但春風也不是解藥”
今年的五一檔，除了電影內容層面的全面廝殺外，票房數據江湖也傳出“變天”的風聲。
日前有消息稱，從今年5月1日開始，專資辦將正式停止對社會同步票房數據。《三聲》詢問了貓眼內部人員以及相關從業者，這一消息目前暫時未能證實。但進入專資辦官方網站，仍能看到公開的票房數據。
如若消息在未來得到證實，這意味著以貓眼專業版、燈塔專業版、拓普數據為代表的票務平臺以及商業數據平臺，都將暫時拿不到精確的電影票房數據，只能通過各自的渠道估算實時票房。
按照往常的運作模式，這些數據供應商會在第二天的上午10-12點，根據專資辦的權威數據進行校正，從而得到最終準確的票房數據。
《後來的我們》劇照
雖然專資辦提供的精確數據杜絕市場上誇大票房、數字注水的不良現象，但其實時更新速度以及用戶體驗，均不及以貓眼、淘票票等代表的商業票務平臺，後者除了提供票房數據外，還能提供多元化的口碑管理。
針對良性口碑對於影片票房的後續驅動，陳可辛曾對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）提及：“由於互聯網評分體系的建立，口碑對電影的影響力越來越大，高質量的影片逆襲已經成為今年的常態，而且這種改變只發生在中國。”
此外，專資辦此次停止向社會同步數據有一個更大的背景。2015年，中美簽訂《分賬影片進口發行合作協議》時，新增了最為關鍵的一項條款：中國首次允許國外公司審計中國的票房數據。
面對中美新一輪的進口電影貿易談判，在此時作出票房數據的變革，讓人不得不深思發生在這個時間檔口的意義。
據美國影視資訊網站Deadline月初的報道，在新一輪談判中，美方提出兩大訴求：將34部分賬片提升到50部，美方票房分賬從25%提升至40%。如今《復聯4》的強勢出擊無疑增強了美方談判的籌碼，這對於國內電影市場和國產片來說是一塊硬骨頭。
一個幾乎可以預見的趨勢是，2019年將是好萊塢的一個大年。
從過去的五個月看來，除去春節檔《流浪地球》、《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》的三駕齊驅，其餘檔期國產片幾乎處於沉寂狀態。在《復聯4》之後，再到暑期檔包括《八佰》等片上映前，市場上暫時還難以見到大體量國產片的定檔。
《大偵探皮卡丘》劇照
作為口袋怪物系列IP的首部真人版作品，《大偵探皮卡丘》已經成為5月第一部最受矚目的大片。此後的迪士尼真人電影鉅製《阿拉丁》、好萊塢大IP《哥斯拉2：怪獸之王》先後宣佈定檔在五月。
而就在國產獻禮片相繼推出的下半年，好萊塢《獅子王》真人版、《速度與激情》系列、《蜘蛛俠2》、《星球大戰9》、《X戰警：黑鳳凰》等均以大片姿態陸續就位，從超級英雄的佔比，再到大IP續集和翻拍的密集程度，比起往年有明顯變本加厲的趨勢。
面對未來大半年好萊塢的連續衝擊，以及當前中國電影市場新的結構性變化，中國電影家協會秘書長饒曙光曾表示：“中國電影的從業者們需要提振信心、潛心蟄伏，強調優質供給才是中國電影市場保持‘增量’的決定性力量。”
“拐點”是風險，亦是機遇，大浪淘沙的過程可能會對中國電影發展帶來“陣痛”，但中國電影市場和行業都在逐漸成熟。就像王冉所說的：“寒冬終會過去，但春風也不是解藥。未來影視公司只有通過在原創超級影視IP的研發和製作上進行更大體量的投入才有機會託高這個行業的天花板並長成參天大樹。”
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