山水画是中国画三大科中最能代表中国传统哲学思想和绘画美学的画科。
而山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。
那么如何欣赏一幅山水画呢？
一、山水画的内涵
山水画，不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅，达到素朴自然，简淡肃静的艺术境界。
二、山水画的意境
山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。
北宗山水和南宗山水，所表现的意境大多是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。
文人山水画则多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。而宫廷山水画多表现楼宇宫殿，既是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。
不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。
三、山水画的章法
章法就是画面的布局，即构图法。
中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。
山水画的构图法，在长时间的实践中形成了“三远法”。
平远，自近山而望远山。
高远，自山下而仰山巅。
深远，自山前而窥山后。
高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。
山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法，而是无焦点的无点透视，但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。
四、山水画的笔墨
中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的。
一幅好的山水画不光题材、内容、造型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的。
若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。
用笔与用墨最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成。
五、山水画的设色
山水画的设色是“随类赋彩”“以色貌色”的，强调对象的固有颜色，但也并不是很客观地描摹自然，主观的赋色的情况也很多，像金碧山水、青绿山水、浅绛山水。
可见山水画的设色是很慎重的，好的设色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。
六、山水画的诗意、书写、题款及印章
自古就有“书画同源”的说法，一幅画的题诗，题字与落款的好坏，体现了书法与绘画的关系。题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有佛头着粪的缺点。
落款的形式多种多样，也是画面的一个重要组成部分，既可以抒发情感，又可以增加山水画的形式美感。
印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章是能为画面添色不少的。
(文中配图为山水画大师胡若思的作品)
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