油画属于西方人向大自然寻求灵感创造出的产物，中国最早的古代诗歌总集《诗经》是人与自然，人与时代社会感悟中抒发的情感凝结，无论东西方，人类始终在锲而不舍地对美做出了各种表达和探寻，在《诗经》对情切的表达和起兴手法运用中，比之于西方古典油画技术的特点，为我们描绘了一幅色彩暗淡结合，浓墨重彩，远近景互见的《诗经》油画东方古典美。
一、色彩冷暖调和
《绿衣》
绿兮衣兮，绿衣黄里。
心之忧矣，曷维其已！
绿兮衣兮，绿衣黄裳。
心之忧矣，曷维其亡！
绿兮丝兮，女所治兮。
我思古人，俾无訧兮！
絺兮绤兮，凄其以风。
我思古人，实获我心！
《扬之水》
扬之水，白石凿凿。素衣朱襮，从子于沃。
既见君子，云何不乐？
扬之水，白石皓皓。素衣朱绣，从子于鹄。
既见君子，云何其忧？
扬之水，白石粼粼。我闻有命，不敢以告人。
《绿衣》的视角表达一个男子思妇其哀，翻箱倒柜，找出丝织品，还有妻子为丈夫存留的各色衣装，一幅活灵灵的巧妻美妻图景扑面而来，"实获我心"的妻子，曾经是怎么的姿色呢，"绿兮衣兮，绿衣黄里"，绿色的素雅平和，黄色的浪漫艳丽，放在今天时装界也是姹紫嫣红的图景，妇人每一针线的密密缝，衣料着色的移动，都透彻表达出妇人内心的细腻考究，这是一幅黄绿交织的油画图景，床头的纺纱机，旁边落座的美娇娘，染布的作料还在木桶中等待一夜的变化，屋外被风卷动的冷风吹响了丝丝梧桐叶。
《扬之水》的视角恰是一位思妇对丈夫的深情，而整个的感觉大抵应该是一幅山水兼有的朴素油画了，平缓流动的河水，哗哗地淌着，思妇可能站立在河边，浆洗男子的衣服，望向远方，曾经的山盟海誓，都随着飘落到河水里的落叶缓缓而逝，哪里有一条心的永不分离呢，是的，思妇不停地在自我解劝，她内心中坚定了永恒的信念，就像这永不停留的河水一样，时间怎样变化，情爱不渝。素雅的油画连同河边的女子，悠然之情缓缓而来。
二、场景简化透视
西方古典油画侧重透视法，注重深度空间的描画，在整体大背景下，仔细探查细微之处，会发现细腻笔触中的至真。《诗经》一些篇章反复咏叹，好似油画一层一层加彩着墨的笔法，不停渲染，不停凝结再勾勒，在看者眼中直达内心，越品越深越有味道。
《野有蔓草》
野有蔓草，零露漙兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
野有蔓草，零露瀼瀼。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。
最美好的莫过于恰好你也在这里，这首诗歌的"野"，既有感情上的激情薄发，更有对欢乐相交的赤露书写，这样大胆的笔法，好似我们不断在回味西方油画《苏珊娜与长者》背后的故事，但是这里却有两情相悦的赤露表达。我们无法为此选择一幅暗淡的背景油画来书写这样大胆无畏的爱情，田野郊外，曹曼露浓，男女相逢，情深意长，大自然勃勃生机，女子眉目多情，男子直率勇敢，这是一幅洋溢着青春图景的曼妙油画，从此携手天涯，从此温暖小屋，从此携手耕作，从此人间天堂。
三、景色远近明晰
《葛覃》
葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈。
葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫。是刈是濩，为絺为綌，服之无斁。
言告师氏，言告言归。薄污我私，薄澣我衣。害澣害否？归宁父母。
《渭阳》
我送舅氏，曰至渭阳。何以赠之？路车乘黄。
我送舅氏，悠悠我思。何以赠之？琼瑰玉佩。
油画在有限的版面内，如何将僵硬的染漆恰切表达出思想感情和人物命运，色彩角色，生动死板，滋味变在着彩的远近景色调和中。
上面两首诗歌，近处的常常蔓藤，远方传来的黄鸟鸣叫，近处的执手相送的赠物，远处车辙哒哒的离开，上下飞翔的黄鸟，颠簸不停的马车，心里归宁的渴盼，思绪不断的不舍，近的是可见之物，远的却是内心的翻江倒海，用一幅油画来看透时间和感情，确实需要永久的品味，远近场景的切换，矗立在这样一幅两千年之久的油画面前，足以令人无比叹服和喜悦了。
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