作者 / 太子
虽然《夜空中最闪亮的星》在前天已经迎来了vip大结局，但这并不影响“明星宣发第一人”黄子韬的追剧长尾效应。
就在今天，黄子韬还在发微博自黑剧中角色郑柏旭，海浪们也很给力的回应道，“大结局剧情圆满、郑柏旭的脸型也变圆满了”。若是借用饭圈用语来形容这一互动方式，“饭随爱豆”再贴切不过了。
相比于《谈判官》时期的试水，《夜空中最闪亮的星》对于黄子韬的意义不可同日而语。主演、艺术总监以及监制的三重身份，无一不说明《夜空星》是一部由龙韬娱乐出品的定制剧。观众感受也大多表示“这是黄子韬的vlog集锦、艺人经纪行业的真实写照”。
起初网娱君在查找这部剧的播出平台信息时发现，《夜空中最闪亮的星》并未与某一视频平台签独播，而是采用多平台播放方式。这样网播受众面或许会广泛，但走非独家权益，到底还是共享待遇，在各家露出不均衡的情况下，网娱君担心或多或少会影响到传播度。
但刘一志导演却对此十分有信心，直言在项目拍摄期就能预料到播出后的口碑不会差。问及原因，刘一志导演同我们分享了《夜空星》的“突围秘诀”。
《夜空星》突围秘诀：男女主故事线双管齐下，无心插柳“制造行业剧”
平心而论，《夜空中最闪亮的星》算不上爆款剧，但它胜在细水长流式口碑发酵，以及后劲十足的受众粘合度。
豆瓣评分6.8，在甜宠剧里得分中等偏上；＃电视剧夜空中最闪亮的星＃微博话题阅读10.7亿、讨论161.6万；百度指数自3月25日开播伊始，平均每周都出现搜索峰值，热度持续在线……这一系列数据都表明，无论是粉丝还是大众，对这部剧的认可以及喜爱都是肉眼可见的。
作为一部讲述艺人经纪行业的都市青春励志剧，《夜空星》整体的剧情完成度，人物成长脉络线还是比较成熟的。值得一提的是男主郑柏旭与女主杨真真，这两条主故事线在独立性与交融部分都处于并驾齐驱的状态，既没有出现过分倾斜，也不存在哪一方沦为功能性NPC。
事实上，能综合把握男女主的平衡度，双管齐下，其实也是在考验导演的业务能力。
“这就是源自于我们捕捉式记录的拍摄手法。绝不去过分的干扰你，给你一个弹性的空间，最大化的去发挥。而且正因为靠近生活，每一个人的角色都有他必备的功能性之外，还有自己的独特光彩。所以给观众的感觉就是你们搭配的真的很整齐，男女主之间的化学反应也非常默契和谐。”刘一志导演向网娱君解释道。
再者，在刘一志导演看来，女主杨真真这条线更像是一个双保险。他认为，现在能够打动女性观众的好作品，一定是给少女梦营造了足够空间的。
譬如杨真真从第一集的职场小白、零基础艺人宣传，到大结局的经纪总监、专业经纪人，在收获爱情的同时，自身的事业进阶也逐步升级；并且事业爱情的边界性并不违和，而是相辅相成；事业、友情、爱情三方面遭遇的故事，也是现实生活中会出现的桥段……真实自然，是《夜空中最闪亮的星》这部剧的独特魅力。
除了男女主人物线丰满立体，《夜空星》也无心插柳让自己成为了一部“行业剧”。
剧中关于艺人经纪行业的日常工作状态、娱乐圈的新人孵化流程、经纪公司做宣传营销的包装手段、以及粉丝经济与粉丝心理的描绘，无一不与当下娱乐圈＋艺人经纪生态对号入座，难怪更加加深观众印象，认为这部剧更像是纪录片而非偶像剧。
而刘一志导演认为，行业剧真不是那么容易就能拍好的，“我们从根上并没有想做一个行业剧。我们只想做一个青春剧，并不是冲着行业剧本身来的，只是过于真实才觉得这是一个行业剧。及格就不错了，我觉得行业剧能达到及格，其实作为创作团队已经下了很大功夫了。”
诚然，能符合行业剧及格分的前提，是主创团队真正懂行业，而非空中楼阁的想象以及只注重追求皮毛表面到位，过往有不少职场剧被大众诟病为悬浮剧，正是因为与现实行业生态严重脱节。
“《夜空中最闪亮的星》可以说是讨巧，也可以说是先天优势，因为它本身就是在讲艺人的生活，然后艺人的工作，包括艺人的价值观的阐述。因为无论哪个国家的观众对娱乐圈他都很关注，这个话题性比较多，所以就是会比其他的行业多一些加成。”
在网娱君看来，另一个能达到行业剧的标准，则是细节的把控度。为了给演员们营造经纪公司真实的办公环境，《夜空星》剧组按照黄子韬之前公司的办公场景搭建了剧中的星空娱乐；为了演员不被炎热天气影响，专注拍戏，刘一志导演租了八台工业空调在棚里；包括星空娱乐工位的布置，都有参考经纪公司的实际情况……
另外，黄子韬饰演的郑柏旭作为剧中的大明星，整体人物成长轨迹，通过发型也能窥知一二。前期桀骜不驯怼天怼地的时候，头发吹得老高；后期坠入爱河后，发型也从扫把头变成小顺毛了，据刘一志导演透露，这是黄子韬自己的设计。
“郑柏旭的头发代表他的心情，后来他被杨真真驯服了，也是从头发开始变的小绵羊了；而杨真真的发型也有改变，暗示他俩人物关系有互换，有反转，这也是这个戏的味道。”
“我与黄子韬不仅是合作伙伴，更像是半个亲人”
“你觉得黄子韬是会演戏的人么？”
面对网娱君的提问，刘一志导演坚定地点了点头，“其实最有权力说路转粉的话的人应该是我。”
从《谈判官》、《夜空星》到《艳势番》，刘一志与黄子韬属于三度合作，起初他对黄子韬的印象就像普通观众一样并不了解，只在一些媒介上看到过他；当他们合作完《谈判官》后，刘一志发现了黄子韬身上的“宝藏”，明白了黄子韬为什么招人喜欢。
“真实、率真、还有从悟性转化的一种灵动性。不是抖机灵，也不是小聪明，而是他真的是一个很睿智的男孩。并不是像现在网友评价特别中二特别沙雕。”
因此，刘一志导演并不希望大家用“演”这个字来归纳黄子韬的演技进步，在他看来，那更是一种全身心对角色的投入与感知体会。
“一个演员将来走到一定程度，最痛苦的就是突破不了自己。但是在子韬身上很迅速地很精准地踩出了三级跳的步伐。而且这三步是非常均匀的，这种掌控是源自于他对平时生活感悟的转化。
我为什么说他是特别聪明睿智的一个男孩？
他能把他对生活所有的体会和自己对艺术独到的见解还有情怀，放到工作当中来。这是一般他这个年龄段的男孩达不到的。”
的确，观众真正爱看的剧是需要松弛和真实的，而这两点在黄子韬的戏里都成了自带光环的加分技能，且火候掌控的正好，不过也不缺。
从《谈判官》的尝试、到《夜空星》的还原，再到《艳势番》的创造，刘一志眼中的黄子韬从未重复自己。
“他读本背词都是很认真的，而且他有的时候还具备一些导演思想，他的判断非常理性。就有时候我们商讨一些戏，他会经常告诉我特别有灵感的想法，那我就迅速靠拢他，马上听取，立刻执行。 ”
作为《夜空星》的艺术总监，黄子韬对于音乐的理解与品质把控，某种程度上已经决定了这部剧的风格定位与影响。剧中题材也是偏重音乐圈明星的奋斗故事，因此黄子韬身上最前线的行业视角，有助于整部剧的创作磨合，也为其他演员提供了很多宝贵的经验。
除此之外，黄子韬在片场格外注重工作秩序，如果出现配合懈怠的情况，他会主动去沟通，并正确引导团队的工作情绪，活脱脱另一个导演。
正是因为刘一志与黄子韬有过多次合作，双方早已形成默契与彼此认同感，“我跟子韬有时候也开玩笑，我说除了朋友和工作关系以外，我更像你的叔叔，半个亲人一样。包括跟龙韬娱乐这边也不是普通的合约式的合作关系，而是一种信任关系。这种信任来自于欣赏。”
“我俩在《谈判官》结缘，《夜空星》筹备之时黄子韬就把我拽来了，然后《艳势番》我又把子韬拽到那边去。就是我们都知道未来在彼此身上还有很大的潜能可以挖掘，因为这种认知才有了后续的两个作品的延续。 ”
从摄影师转行为导演，刘一志一直奉行“多靠近年轻人”的宗旨，因此他喜欢拍都市剧，“尽可能的把都市剧拍的属于当下的审美，尽量不让自己去落伍的展现真实生活。这也是我这么多年能够让自己保持年轻，有一些年轻人的心态去向上的动力。”
刘一志想保持年轻的这种心态，也体现在他的选戏标准里，是否能从人物身上找到共鸣是他选戏的第一顺位，再决定是什么题材与情节。至于在艺术与商业的取舍，他也想得很透彻。
“因为一个从业者其实很容易把自己困住的一点就是自我定位和认知不够。我很清醒的能定位我自己，我是一个商业片导演，不是一个艺术片导演，我要做符合大众口味的一些作品。”
《夜空星》收官之后，改名为《热血传奇》的《艳势番》目测即将与观众见面，对于剧中黄子韬扮演的崇利明，刘一志导演给出了极高的肯定与评价。
有史以来最适合黄子韬的角色，就是《夜空中最闪亮的星》里的郑柏旭，但是出现了就已经足够了，观众很认可你，但我们不能一味的重复自己。
当你们看到崇利明，你会觉得从来没有这么震撼过，一个人的创造性原来还有这么大。
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