一、为什么孟广禄会那么火？
李长春、康万生、邓沐玮等名家年事已高，逐渐淡出一线，先天条件并不出色的孟广禄现在已成为当今裘派花脸领军人物了。其实孟广禄的从艺道路并不顺畅，在天津青年京剧团他是以“打杂、龙套”起步的，到今日得享盛名，其中艰辛大概也只有他自己最清楚了。正所谓一分耕耘一分收获。
孟广禄之所以这么火，我想有以下几个原因吧：
1、天道酬勤
孟广禄嗓音条件一般，并非黄钟大吕类型，当年不被重用也主要因此，但不服输的他坚持每天海河边喊嗓，无论寒暑，单论这份毅力就不是一般人能比的。从天津赴济南方先生家中学戏，孟广禄总是凌晨到达，坐在楼道里等着师父起床，白天学、晚上练。他的成功很大程度要归功于他的执着和勤奋，也算是
功夫不负有心人吧。 孟广禄与恩师方荣翔
2、多位名师传艺
在校期间得王泉奎、张洪祥等名净教导，出科后又得李荣威、夏韵龙传艺，先后拜师钳韵宏、方荣翔、王正屏，并向李长春学艺。艺宗多师的孟广禄最终探索出以“裘派方韵”的细腻传神为基础，结合慷慨激昂的适合自身条件的风格，韵味醇厚，行腔委婉，刚柔相济、台风洒脱，虽尚不足称“派”，但至少有了自己的艺术方向。
3、作艺态度认真
不论是粉墨登场，还是晚会清唱，孟广禄唱来总是全情投入，神完气足，绝无半点懈怠马虎，每次演出，不论任何唱段，他总是以“第一次”的认真态度登台，高亢洪亮，感情充沛。不仅唱戏如此，即使当年在剧团拉大幕、跑龙套时也是如此认真，对事业的
全身心的投入也最终换来了观众的喜爱。4、创新意识
孟广禄敢于不断挑战自我，在继承传统剧目的同时，积极创编新剧，不论是《郑和下西洋》还是《曹操父子》，在对传统艺术的回味中，寻找新的升华，这两部新戏，不仅成为他的代表作品，也使他荣获“二度梅”的荣誉。
5、不断提升自身素质
功成名就的孟广禄并没有丝毫自满，不断地从包罗万象的艺术土壤和丰富的生活土壤中汲取营养，在文化上修炼自己，提高自己的素质。拜师著名教育家、书法家欧阳中石先生，使他得以在艺术上迈向了更高一层境界。
实事求是的讲，像孟广禄如此认真对待事业、艺术上不断追求的演员已不多见，“时事造英雄，英雄造时势”。相比于那些安享现状不思进取的同行们，孟广禄的“火”既是观众对他艺术的认可，也是对他几十年孜孜不倦的努力的一种
正常回报。
二、为什么有人说孟广禄爱洒狗血？
洒狗血，旧梨园行用词，意思说演员表演时不讲分寸，造作，乱卖，过分夸张的表演以此来取悦观众，以致于表演失去了规矩，破坏了舞台的和谐美，失度而过分。
说孟广禄爱在台上洒狗血是不是实情我不知道。但是，我们现在看某些艺人的表演，舞台录像或者现场，给人的第一感觉就是过分，卖弄，根本就没有根据人物内心或者是人物情感去做表演，而是为了取悦观众，拼命的向台下要彩儿，爱耍高腔，摇头晃脑。
有个老先生针对舞台上洒狗血这件事，说过这样的话：什么事儿都是有规矩的，你为了台下给你的彩声，你为了向台下要彩，摇头摆尾，五官狰狞，声嘶力竭，那不是表演，那叫不要脸。
某些艺人在很多的戏里，都无端的加了很多的那种没必要的高腔和一些很奇怪的腔。有时候特别强调某一句腔，唱的尺寸非常夸张，然后呢台下拼命喊好。但是它破坏的是人物的情感，人物的形象。这种对人物的塑造。对戏曲艺术是有损害的，是没有任何帮助的。
其实，某位艺人除了爱在台上撒狗血以外。还有很多奇葩的事情。据说，为了达到舞台的效果好，有个艺人居然插六个麦。被人们戏称为“六麦神剑”。麦克这种东西是现代才出现在京剧舞台上的。过去的艺人，为了达到能让场子里的人都听到，办法只有一个，就是下功夫苦练。所以他们共鸣和打远的功力是非常强的，最后一排都要能听到。从有了麦克之后，艺人们变得懒惰无比。也不需要认真去喊嗓了。有了这种小蜜蜂话筒麦克，哼哼一声，就如炸雷一样，麦克都给解决了，实际是这样的。但插一个麦也就算了，这位老兄居然插六个麦，也算是前无古人后无来者了。
某些艺人不但在台上洒过狗血，表演上也一样。我记得有一出《大保国》，有一句和娘娘的对唱：“铜锤打得它碎纷纷”。过去的艺人，比如说裘盛戎，方荣翔等名家，他们都用很快的速度唱完这句，然后，做下一段的表演，因为这时候徐彦昭和李艳妃矛盾升级，根本就没有在那耍腔的余地和时间。而这位大师我们从录像上就能看到，好家伙摇头晃脑的，那腔也是曲了拐弯儿的耍个不停，也不知道他老人家在耍什么。这种完全脱离人物在洒狗血的所谓艺术，实在是太低级了。所以有人说某些艺人在台上洒狗血是有道理的，人家一点也没有说错。
说孟广禄洒狗血，其实就是从侧面对其任何场合、任何剧目、任何人物都唱的高亢投入、激昂慷慨表示某种程度上的不认可。
这个问题可以从俩个方面来看。
第一，说明孟广禄作艺态度认真，不藏奸不耍滑，卖力气，对观众负责。在他的演唱字典里没有“歇工戏”一词。
第二，从艺术角度来看确实有“过犹不及”之嫌。爬这么高的调门，自己唱的吃力，配戏演员更受不了，不是每个演员都有这么高的嗓音。这种够着弦唱，有时真的顾不上装饰音的运用，背离了“举重若轻、外松内紧”的表演真谛，额头青筋迸露，憋的面红耳赤，自己累，挎刀累，观众看着也累。何健拉的西皮，京胡都拉出来“铁丝”味了。
唱腔处理上每出戏，每一段，每一句都是有轻有重的，每一句都是重点，也就是每一句都不是重点。要根据人物身份、年龄、性格加以区别塑造。有的突出气势，有的着重气度。论嗓音条件，谁能比的了金少山，但听听金大老板和张春彦先生合作录制的《探皇陵》，“杨大郎生来好貌相……”，“夸郎”几段二黄原板，金少山唱来沉稳庄重，和《遇果园》里尉迟恭的“提起了”的二黄原板，绝不是一个演唱风格。唱西皮和唱反二黄感情上处理肯定需要有很大区别的。潘洪和包公不是一个性格，李密和魏绛也不是一个脾气。
孟广禄在演唱处理上确实给人以“一道汤”的感觉。刻画人物还是要加以区分。不能把每出戏、每个人都当做《锁五龙》里上法场的单雄信。
不过孟广禄在当今中青年花脸演员中确实是比较好的。
以上内容来自头条号：“明扬51”、“荷露团珠”
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