说到如今的华语电影，周星驰是一个无法取代的存在，江湖上传言“一年一影帝，百年周星驰”，便是影迷对周星驰发自心底的认可。周星驰又被称为华语影坛的“喜剧之王”，而在世界影坛上能够被称为“喜剧之王”的另外一位电影大师是默片时代的卓别林。穿越光影百年，周星驰虽然没有卓别林全面的才艺，但是他们都有对喜剧最独到的理解，看看他们在银幕上所扮演的小人物的“尴尬”笑容，“娇羞”姿态，总有那么几分的相似。而更为值得称道的是，他们的喜剧都有一个共同的特点，那便是让观众们的欢笑并不脱离生活，他们的喜剧总是用一种自嘲的态度，从精神内核上疏解观众们生活中的烦恼。
但是近年来，周星驰的电影不仅仅迅速减产，而且质量也每况愈下，一时间在观众中有了周星驰“江郎才尽”的论调，但是周星驰究竟是如何跌落神坛的呢？是他自己的创作能力的下降，还是他表演方式的老套呢？其实不仅仅是周星驰，在电影史上，很多伟大的导演和演员到了职业生涯的后期，都会面临周星驰类似的窘境。如早前的邵氏四大导演：李翰祥、张彻、胡金铨、楚原，他们在职业生涯的后期，均遇到了创作上的瓶颈。一方面是因为他们创作精力上的下降，一方面是因为他们创作模式的固化。这些著名导演，他们均已经成名多年，在多年的职业生涯中，他们不断地给观众带来各种题材的影片，但是也难免已经形成了固定的模式。
这个时候老影迷还好，新的影迷就很难买账，因为他们没有过和导演一起成长的经历，所以很多的时候，新的观众很难感受到老故事的魅力，这就造成了影片和观众的沟通存在很大问题。而作为老影迷，他们已经被这些电影人之前的经典作品所吸引，所以当他们新的作品诞生时，影迷难免会发现味道不对，而对新的作品排斥。这就造成了导演创作上的两难境地，不创新无法吸引新生代观众，创新却很难满足老一代观众的口味，而且更大的问题是，影迷们在多年的工作之后，已经严重的丧失了最初创作时的光影灵感，以上各种元素的叠加，造成这些伟大导演两难的尴尬境地。
而如今的周星驰，就遇到了创作上的瓶颈，而这其中最大的问题，并不是周星驰创作影片才华的耗尽，而是整个时代的影迷里，对周星驰不同的感受。在上世纪90年代初，香港电影是周润发和成龙、李连杰的天下，他们凭借着各自在影坛的建树，均受到观众们的喜欢，而随着香港电影的名气越来越大，这时候香港就特别喜欢丰富和扩展电影的类型，而这个过程中在香港被称为“冷面笑匠”的许冠文，随着年龄的增长，他开始逐渐远离银幕。而这时候香港影坛就急需一位富有才华的喜剧演员，而多年摸爬滚打的周星驰，就是在这样的情况下，在大银幕上展现出了他过人的喜剧天赋。而正是因为他对喜剧深刻的理解，以及他表演方法的独特，使得周星驰和他的“无厘头”风格，迅速风靡香港影坛。
因为差异化竞争的原因，周星驰在短时间内迅速成名，而在几年的功夫里，周星驰在香港的票房号召力，便和老牌巨星成龙、周润发旗鼓相当，以至于他们共同有了“双周一成”的称号，这个称号说明，至少在票房号召力上，周星驰和成龙、周润发有了同样的地位。时间也迅速到了上世纪90年代的中期，这个时候成龙和周润发相继前往好莱坞发展。其实在这个时间里，周星驰也同样有机会到好莱坞发展，但是被他本人拒绝了。不前往好莱坞发展的周星驰，却在21世纪初的时候前往内地发展。这里有一个小插曲，那便是香港电影的整体式微。这种情况，造成了有”东方好莱坞“称号香港影坛中，很多的电影人前往内地或者国外发展。
周星驰之所以选择到内地发展，一方面是因为他作为香港影坛中，票房体系里金字塔尖的人物，在香港影坛的发展已经探到了天花板，而他独特的喜剧方式，虽然也被好莱坞所接受。但是众所周知，周星驰对他导演的电影拥有着天生的控制欲，这种控制欲也使得他和众多的合作者的私人关系闹的非常不愉快。而如果去好莱坞发展，好莱坞的体系很难能够满足周星驰的这种对影片的控制欲。而内地呢？在上世纪90年代周星驰其实已经试图到内地发展，这其中他最著名的作品《大话西游》系列的电影，其实便是内地和香港合拍的一部影片，这部相对于当时观众较为前卫的作品，在上映之初并未取得轰动。
但是后来随着网络的普及，《大话西游》又迅速得到了新一代影迷的重视，这部影片的影响力也不仅仅是在电影的范畴内，而是通过解析，迅速被影迷们升华成了一种文化现象。而自此周星驰的“文化偶像”的身份，迅速在内地得到确立。这种人设高度，使得周星驰后来转战内地发展时，在电影领域一度是所向披靡，并且凭借《美人鱼》、《西游：降魔篇》多次打破内地票房纪录。当时在影迷中流传着一句“欠周星驰的一张电影票”。其实这个传闻的形成，并不单单是因为周星驰在华语电影领域的成就。更多的是他的电影中，让每个观众看到了自己的成长。
所以影迷们到电影院不仅仅是还周星驰的一张电影票，而是想着圆自已年轻时在电影院欣赏一部周星驰电影的期望。当观众们走进电影院去圆梦的时候，其实真正的歉意并不是表达给偶像周星驰，而是表达给曾经被偶像感动的自己。这种群体性的观影热情，成就了周星驰最后的辉煌。但是随着这种热情的褪去，随着老一代观众变得更老，随着新一代观众有了新的观影需求，周星驰便和曾经的电影大师一样，进入了一个尴尬的境遇，他已经成名多年，也早已有了自己的表演风格和创作模式。不去创新很难吸引新生代的观众，继续创新呢？一是他自己的精力已经很难跟上，二是老一代的铁杆影迷很难接受。
所以周星驰后来想了一个办法，那就是对老的经典故事，进行新的翻拍，这种创作思路在电影史上司空见惯。而且周星驰的创作模式特别适合这种方式，就如同卓别林的诸多影片一样，其实在所有的影片中，卓别林只扮演一个装束都不发生变化的流浪汉。而周星驰其实也总是在影片中，扮演一个落魄的小人物，或者用他的影片塑造一个市井中的小人物。周星驰多数的电影创意，很多都是取材自香港的老电影，如他的经典作品《功夫》和《西游.降魔篇》中，明显有香港的老电影《如来神掌》的影子。这些影片中的很多神奇的功夫创意，都和《如来神掌》有关。
再说到故事主题上，周星驰的电影故事题材，多少也借鉴许冠文的市井人物的人设。而他的无厘头搞笑方式，却随着他自己年龄的增加，使用的越发的老辣，更显现出这其中对人生、对社会、对梦想、对生活的自嘲。但是因为香港电影的日渐衰落，周星驰赖以创作的环境也逐渐的恶化，这使得周星驰很难发挥出自己的特长。而近年来，为了迎合内地市场，周星驰启用了很多内地演员，而在故事和对白的选择上，周星驰也开始逐渐的内地化，而在这个过程中，周星驰很难找到内地语言的魅力，这就造成他设置的很多包袱，让观众感受起来并不好笑，更不要说引起情感上的共鸣了。
这时候，影迷们再看周星驰的视角也有所变化。在90年代的时候，周星驰作为一颗影坛新星冉冉升起，这个时候周星驰的表现超出了当时观众对他的期望，并且总能在他看似粗俗的表演中，发现新的感受。而如今呢？周星驰已经成为了影迷心中的大师，影迷们对他的期待自然要提高很多倍，但是周星驰把他的创作精华已经在多年的从影生涯中展现殆尽，很难再找到新点子让影迷们眼前一亮。这就造成了观众的期待和周星驰的表现不对等，所以也使得周星驰有了“江郎才尽”的假象。
如果非要说是周星驰的“江郎才尽”，倒不如说是时代的“物是人非”。
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