一、發展現代戲能挽救京劇頹勢嗎？
目前的京劇處於一個非常尷尬的局面，又是“國劇”又是“國粹”，雙料的“國字號”，地位之高待遇之好讓其他劇種豔羨不已。但這種優厚並沒有給京劇從業者秉持“知恩圖報”的心裡，加倍努力以回饋社會的動力，反而滋長了不思進取、躺著吃社會的惰性。直接導致了京劇水平整體大幅滑坡，把京劇帶入了200多年來的最低谷。
這就不禁讓我們聯想起有關報道：
貧困戶把上級撥發的用於扶持發展養殖業的羊殺了吃肉；
老年人免費乘公交，於是屢發老年乘客勇奪方向盤、霸座事件。
再好的政策沒有相應配套的監管措施、激勵機制，最後必然落個好心辦壞事的結果。
面對京劇之窘境，很多人呼籲：
京劇要想走出低谷，必須徹底拋棄那些帝王將相、才子佳人的傳統戲，走現代戲的發展之路，吸引年輕人，並舉出當年“八個樣板戲”的例子，言之鑿鑿。
現代戲真的就是能使京劇再度輝煌的靈丹妙藥嗎？事實證明“現代戲”也不是太上老君“生死人而肉白骨”的仙丹。試圖用現代戲來挽救京劇，可以說從根本上就是“號脈”不準。
京劇式微，病源不在劇目，而在演員水平。
這就如同中國足球一樣，平庸的球員，你不論是讓他踢“352”還是打“451”，但陣型變換並不能真正提升足球水平。
你有10塊錢，不論你換成什麼樣的票面，也不論你放在那個口袋裡，10塊錢還是10塊錢，購買力不會隨票面的變化而增減。現在這些唱戲的就是這水平，你讓他唱什麼戲也就這水平了。別說現代戲，你就是讓他唱《茶花女》也依舊還是不靈。
其實“京劇要走現代戲的道路”的觀點，本身就是典型的頭痛醫頭腳痛醫腳，“年輕人不愛看傳統戲，那就唱現代戲”，這種不問緣由的“遷就”並不是端正的藝術態度。
不惜無限拉低藝術底線以迎合部分觀眾，降低的不僅是藝術本身，更嚴重的是降低了整個社會的藝術層次。京劇如此，聯繫到相聲界盛行的“屎尿屁”；書法界大行其道的“醜書”；繪畫界用屁股坐出來的“抽象派”。種種怪相頻出，其根源就是“不對藝術負責、只對如何吸引眼球感興趣”的錯誤觀念。
還以中國足球為例，從來不願意紮紮實實的做好青訓、培養人才，卻十分熱衷於“搞軍訓”、“剪短髮”、“不許紋身”、“賽前宣誓”、“動員大會”等形式主義舉措。
這種全力以赴做足“表面文章”功課的處世之道，其實早已侵蝕到了社會的每個角落，作為藝術形式的一種，京劇自然難以獨善其身。
可以從兩個方面看到這種滲透：
1：演員學習只重“皮毛”
以旦角的“程派”為例，沒人研究程派聲腔藝術博大精深的內涵，只有刻意模仿的“憋粗嗓子”。老生行當的“言派”、“奚派”，目前這些標榜為“領軍人物”的老幾位，請問你們研究過“音韻學”嗎？難道“言派”、“奚派”就是飄音倒字的怪腔怪調嗎？
2：每年都推出很多現代戲
有一點被那些鼓吹“京劇必須走現代戲道路”的人忽視了，其實每年都編演很多京劇現代戲。但這些新編劇目的使命就是“參展、匯演、評獎”，過後無一不是束之高閣。從劇本到唱腔，藝術水平如何，可以請那些持“京劇現代戲”觀點的人自己去鑑定。
（這些新編現代戲您看過嗎？）
歸根到底，還是演員水平問題才是制約京劇發展的瓶頸。京劇早已不是元劇，“劇本中心”早已讓位於“演員中心”。
假使“四大名旦”、“四大鬚生”復活，唱什麼也是“一票難求”，目前這些“三代”、“四代”唱什麼也是“一票難賣”。
京劇的衰退與傳統戲現代戲無關。
二、新編京劇有何不足之處？
京劇陷入低谷，引發無數熱愛國粹的戲迷憂思，京劇發展究竟路在何方？有些經歷過“史無前例十年”的朋友，以當年家喻戶曉、人人傳唱的“樣板戲”為成功案例，覺得京劇必須
“大力發展現代戲，服務工農兵”，且不說這口號與六十年前何等似曾相識，即便京劇真的全心全意服務工農兵，現在的工農兵與當年的工農兵欣賞品味難道就沒變化嗎？藝術是什麼？京劇又是什麼東西？現在的工農兵除了錢還想別的嗎？你想讓工農兵聽戲？那麼多的通俗歌曲還聽不過來了，更別說還有老郭的通俗相聲了。聽京劇幹嘛！！！
本人對這種“服務工農兵”的說法實在不敢苟同。說句不太中聽的話：京劇與生俱來就不是供大多數人欣賞的。它是那些有錢、有閒、有修養、有文化的人的鐘愛。京劇與書法、繪畫有很多的共通性。讓京劇唱詞“大白話”，劇情內容家長裡短通俗易懂身邊事，來吸引觀眾，猶如你想讓所有人練書法一樣，無論你把漢字如何簡化，那些不練字的人還是不練，真正喜歡書法的人還是繼續書寫繁體字。
喜歡不喜歡書法與寫“歐柳顏趙、蘇黃米蔡”什麼字體無關；
喜歡不喜歡京劇與唱“帝王將相、才子佳人”什麼內容無關。
那些“樣板戲”之所以深入人心，主要有兩個原因：
一是由於那個特殊時代根本就允許不存在藝術，只有口號和宣傳，所謂的深入人心不過是
反覆強行灌輸下的“洗腦後遺症”。沒見過那些狂熱搞傳銷的嗎？二是早期的幾個“樣板戲”的確很有水平的，以《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》等最佳。這些現代戲不僅集中了全國中年精英演員，如童祥苓、沈金波、譚元壽、馬長禮、錢浩梁、劉長瑜等，還有很多如袁世海、周和桐等資深名家做綠葉。即使“小配角”的王連舉、座山雕、欒平等，現在又有幾個演員等達到孫洪勳、賀永華、孫正陽的藝術水平？
說到底，京劇是“角兒”的藝術。
沒有過硬的演員，多好的劇情，多美的唱段，觀眾照樣不買賬。
如今的新編劇目欲重現“樣板戲”之輝煌，基本沒有可能。而且不單單是“唱戲”的水平下降，可以說是整個京劇界從業人員整體上水平低下，不復當年。即使是相對較為成功的幾齣新編戲，其實也是破綻百出，經不起推敲。拿《大唐貴妃》和《江姐》兩出戏來講，可以看出演員水平之外的硬傷：
1：唱詞
《大唐貴妃》名義上是一出京劇，但沒有一個拿得出手的唱段，反到是作為主題曲的《梨花頌》廣為傳唱，即使貴為梅大師之子的梅葆玖，不論是自己單唱也好，領著弟子合唱也罷，一張嘴就是“梨花開，春帶雨”，首先說，作為演唱藝術的京劇，不僅出了聞所未聞、前所未有的“主題曲”，而且竟然不是京劇，而是不折不扣的“京歌”。真是墮落無底線啊，以後京劇裡是不是改用帕瓦羅蒂的《我的太陽》當主題曲了？
玖爺一本正經的唱來實在愧對其父。
“主題曲”就主題曲吧，“京歌”就京歌吧。您在看看這唱詞：
梨花開，春帶雨。梨花落，春入泥。
此生只為一人去，道他君王情也痴情也痴。
天生麗質難自棄，天生麗質難自棄，
長恨一曲千古迷，長恨一曲千古思。
此曲由翁思再教授作詞，有幾點不明，很想向教授討教：
“此生只為一人去”說的是誰？是楊貴妃嗎？可楊玉環本是壽王李瑁之妃啊？乾坤大挪移，又嫁給了公公唐明皇，堪與逼反伍子胥的楚平王“金頂轎改換銀頂轎”的“父納子妻”有一拼。這還暫且不提與“乾兒子”安祿山有染的事。
此生只為一人去，翁教授，罵誰那您？
從第一句的“梨花開、春帶雨”，到“長恨一曲千古迷”，本來算是“一七轍”，最後偏偏來個“長恨一曲千古思”。這句算是怎麼回事？教授不會連個“合轍押韻”都不知道吧？
2：服裝
京劇講究“寧穿破、不穿錯”。戲班裡以至於專門設有“大衣箱”，可見是十分嚴謹的。現代戲《江姐》中的江姐總是一襲藍色旗袍，配以鮮豔的紅色敞懷毛衣，雪白的長圍巾。這位是深陷魔窟、飽受毒打、慘遭“竹籤插指甲”酷刑的江姐嗎？這分明是回孃家的小媳婦嘛，就差“左手一隻雞，右手一隻鴨”了。
看這打扮，你再說白公館是“人間地獄”、“九死一生”反正我不信。和另一出新編現代戲《宋家三姐妹》的穿戴相比絲毫不見遜色，比《擊鼓罵曹》裡的禰衡、《魚腸劍》裡的伍子胥穿戴豪華多了，雖然那二位沒進監獄。
（左為伍子胥，右為禰衡）
細節決定成敗，細節看出水平。
想想當年譚鑫培老闆上演《定軍山》，黃忠耍了一套“刀花”，被觀眾大喊“馬腦袋掉了”的典故，你就明白京劇為什麼滑坡了。
來自頭條號“明揚51”，鳴謝明揚先生！
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