每每面對媒體，李安臉上都是標誌性的笑容，溫文爾雅中帶著一絲靦腆。
但一旦談及電影，李安骨子裡的冒險精神便顯露無遺，從同性戀題材的《斷背山》到採用120幀技術的《比利·林恩的中場戰事》，李安總是將自己推到一個危險的陌生方向，喜歡他的人為他的每一次冒險興奮不已，讀不懂的人則陷入迷茫與懷疑。
這一次同樣如此，李安帶著新片《雙子殺手》殺入國慶後檔期，但該片在北美首周票房僅為2050萬美元，反響平淡，爛番茄指數25%，IMDB 5.6分，進入“爛片”行列，也成為李安近10年評分最低的作品，上映10天全球票房僅1.2億美元。
不出意外的話，成本1.38億美元的燒錢大片，這次可能賠得有些慘。
所有這些營造的是《雙子殺手》面臨失敗的氛圍，而這背後需要探討的是，功成名就的李安是陷入技術執迷而倒退，還是電影產業真的需要120幀的技術革新？
痴迷技術的李安
談及技術，人們首先會想到的導演是卡梅隆，從《終結者》《異形2》《深淵》到《泰坦尼克號》《阿凡達》，CG特效與3D技術的運用完成了一次次蛻變，尤其是科幻大片《阿凡達》的成功，幾乎改寫電影技術市場，助推3D電影的狂潮。
而文人氣質更濃郁的李安，在《臥虎藏龍》後陷入中年危機。這種危機曾被美國作家約翰·厄普代克在《兔子四部曲》中概括為，“一個人一旦有過一流的經歷，就很難對二流的東西感興趣。”
看似中庸的李安是挑剔的，他曾說，“我已經看到了更清晰的電影，一旦看到它，就再不能假裝從來沒看到過。”於是，他花費4年時間帶來《少年派的奇幻漂流》，其中90%通過動畫技術拍攝。2014年，李安開始著手技術試驗。
一般來說，電影技術最好考量的題材是科幻類，但李安選擇了戰爭題材——本·芳汀的《漫長的中場休息》，因為這部小說注重心理刻畫，而高幀數更能夠展現電影中的人物微表情與微技術。
遺憾的是，帶著120幀技術創新的《比利·林恩的中場戰事》口碑和票房雙敗，爛番茄指數44%，全球票房也僅有3093萬美元，因此被美國《綜藝報》評為“2016年最賠錢的五部電影之一”。國外有些影評人很不客氣，認為高幀率的電影喪失了“電影感”。
對此，年過花甲的李安也有懷疑，但他更願意相信自己的眼睛，沒有摁下暫停鍵，依舊嘗試用一種不同的、更新奇的方式來做夢，“我們追求的是下一個媒介，我們應該採取小步走還是冒著巨大飛躍的風險？對我來說，我寧願經歷痛苦和幻想破滅。”
3年之後，還是3D+4K+120幀的技術組合，打磨並有著完整呈現的《雙子殺手》殺入國慶後檔期，以往甚少接受專訪的李安幾天之內一口氣接受幾十家媒體採訪，但影片表現不佳，甚至有影評人認為，李安已江郎才盡。“《雙子殺手》只是一部中規中矩的特工片，配不上這樣的高技術，而唯一能見到李安影子的，是故事中人與人、人與自己的關係，這是李安電影裡永恆的主題。”
120幀的爭議
有人問65歲的李安，還會拍攝嗎？他回答，只要有人投資（120幀電影），我就繼續拍，當然如果它不賣座，沒有人再投，我也沒辦法。
那投資人會投嗎？
“是李安導演，肯定會參與投資啊，而技術層面，還是會為故事服務，任何創新都需要一個歷程，一部兩部敗北，可以第三部第四部，有更好的內容支撐，我想不會一直這麼喪的。”曾聯繫過李安團隊的一位文旅產業基金負責人認為。
事實上，單純從技術層面，《雙子殺手》從一開始就註定了尷尬的命運，畢竟，當時全球只有5家影院能夠放映這部電影的頂配版（120幀/3D/4K），為了照顧不同院線的放映能力，李安為這部電影製作了各種版本。
而120幀意味著一個體系的革新。
在電影膠片比較昂貴的時期，為保證畫面的基本流暢度和成本的考慮，膠片時期沿用下來的是一個比較傳統的格式——每秒24幀，而《霍比特人3》曾嘗試每秒48幀的技術拍攝。
“120幀解決移動鏡頭快速的動作、連貫性，以及人物細微表情及情感的表達。要實現這樣的速率，攝影機和雙機放映機都得專門定製，銀幕、音響也必須是最先進的，一套專門的調色軟件造價幾十萬美元。”資深電影製片人王璐認為，當一塊能放4K、120幀/秒的銀幕都極少的時候，很多人對新技術的抗拒更多是本能反應，而李安所期望的創新實際是一個體系的革新。
至於高幀率影廳能否會成為未來的投資熱點，在接受第一財經採訪時，幾位投資人給出了相對統一的答案，認為主要是這種影廳成本很高，單是一套CINITY影院系統售價在550萬元左右，目前一些影廳升級沒太大問題，但核心還是需要爆款的影片來引領市場，對爆款而言，技術的運用應該還是工具與手段。
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