近探討演員演技的綜藝比比皆是，如雨後春筍般的冒了出來。
這邊鵝廠的《演員請就位》進行的如火如荼，那邊浙江衛視的《我就是演員之巔峰對決》也如約開播。
乍一看名字，觀眾們還會有點陌生。
事實上，這是一檔已經辦過三季的資深綜藝了。
第一季，它叫做《演員的誕生》，一經亮相就勢如破竹，火速走紅。
第二季，它叫做《我就是演員》，人氣雖然開始下滑，但總有幾個惹人眼球的爆點。
而到了第三季，導演組自然希望它能再造輝煌，直接更名成為了《巔峰對決》。
來，今天就來聊聊這檔節目。
《我就是演員之巔峰對決》
幾次更名，足以看出導演組想要這檔綜藝更火更有噱頭的野心。
與以往的兩季不同，這次的《我就是演員之巔峰對決》不再設置導師分組制，而是採取了所謂的“師徒制”。
導師直接在臺上競演，學徒則在一旁觀察學習或者上臺助演。
最終由三百人組成的觀影對導師們進行投票，打出分數，決出名次。
參看第一期的嘉賓，可以看出節目組在選擇嘉賓上是下了力氣費了心思的。
張國立，李冰冰，秦昊，馬思純，郭濤，梁靜，佟大為和李宇春。
這些演員不是浸淫演藝圈多年，經驗老練豐富的資深老手，就是有多項獎項和代表作加持在身的新晉黑馬。
唯一讓人覺得意外的，是“唱而優則演”的李宇春。但李宇春究竟有沒有演技，會在比賽中表現怎樣等問題也恰如其分的為節目設置了懸念。
從這個角度來看，這檔綜藝是頗具看點的。
張國立在採訪中說了自己來參加這檔綜藝的原因，
“流水不爭先，爭的是滔滔不絕。“
換言之，自己來這裡的目的並非是拔得頭籌拿第一，而是想讓源源不斷的演員可以有更好的平臺展示實力。
張國立老師的願望達到了嗎？
似乎並沒有。
第一期節目看罷，整場營造出來的刻意氛圍和做作質感著實讓人無法直視。
前來參賽的很多演員的確是有人氣有實力，但動輒把“殿堂級演員，輪番過招”的話術拿出來，著實有點不合適。
此外，主持人在介紹每個演員時，總要刻意的加一堆名號，譬如“好萊塢寵兒李冰冰”“國寶級演員張國立”“觀眾最喜愛的中生代男演員佟大為”，諸如此類種種。
且不說這些稱號是不是言過其實，過早的對觀眾進行這般言語轟炸難免會讓觀眾提高預期值。
事實也果真這般諷刺。
這些被稱號所累的優秀演員們的表演，除了張國立與李冰冰的《閣樓》完成度還算高，李宇春《無名之輩》的重塑帶來驚喜以外，其餘大多都乏善可陳。
其中梁靜和佟大為表演的是《夏洛特煩惱》。
梁靜過於造作的表現方式讓人出戏，佟大為很努力的嘗試了，但最終只間接襯托出了原版沈騰的優秀演技。
同樣讓人覺得大跌眼鏡的，還有馬思純和秦昊的《半生緣》。
似乎是彼此太過陌生，沒有合作過的關係，臺上的兩人完全沒有沈世鈞和顧曼楨十四年後重逢的感覺。
那種惘然的，沉重的，恨命運弄人的情緒都沒有被展現出來，相反地，兩人的表演看上去還略顯粗糙潦草。
演員的表現儼然如此，評委們的點評也毫無建樹可言。
比起《演員請就位》裡導演和評審們尖銳而清晰的批評和指導，《巔峰對決》更像是一場故弄玄虛，莫名其妙的大型表彰會。
不指出問題，不點出癥結，以至於看上去最業餘的姜思達居然成為裡場上唯一一個敢說真話的人。
本該是群雄逐鹿，爭相展現演技的節目，到頭來卻變成了捧臭腳的大型誇誇群。
試問這樣的意義又在哪裡？
《巔峰對決》中還反覆提到一個舒適圈的問題。
很多演員表示，來到這檔節目就是為了走出舒適圈，挑戰自己不曾嘗試過的難度和高度。
但這樣的想法是否正確，也要是情況而定。
挑戰自己是好事兒，可從某種程度上說，也要具體問題具體分析。
如果走出舒適圈帶給你的只是屏障和不適合，那或許在舒適圈裡進行最精準的努力和奮鬥也未嘗不是最好的選擇。
譬如在我看來，佟大為是典型生活流的演員，他演戲有一種不著痕跡的不費力感。
這種感覺放在都市劇中是格外適合的。
可這種感覺不是萬金油，放到以誇張和戲謔見長的喜劇就完全不討喜。
難道這能說明佟大為的演技不夠優秀嗎？
當然不。
”劇拋臉“更多的是種老天爺賞飯吃的天賦，現實中能做到在一個方面深耕細作，獲得成就已屬不易。
從這個角度來說，我也不是很明白已經功成名就的演員為何一定要和自己過不去，去執拗的挑戰自己不適合的領域。
但不管怎樣，《巔峰對決》足足辦了三季，這說明當下的觀眾越來越接受這些旨在認認真真探討演技的“硬核綜藝”。
希望節目組可以思考思考何為真正的表演，究竟什麼樣的綜藝才算是真正展現了以表演為導向的內核。
畢竟，比起花式吹捧，針對劇本的細緻打磨，場景設計，鏡頭調度才是真正的要緊事。
作者/邵小巖
來源/圓臉派派
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