孙其峰，男，汉族，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。1920年1月生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。享受国务院政府特殊津贴。其书画作品多次参加国内一些大型展览，并在日本、美国、西德、法国、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、南京、天津、大原、济南等地举行个人画展或书画展。

孙其峰

我学画的道路是坎坷不平的，这很像是人们常说的“命中注定”。但我从来不相信命运，也从来不把自己的命运交给“上帝”去摆布。有时回想起我走过的治艺道路，也的确有个超出人的主观意志的东西在那里制约着自己——那就是客观规律。

首先，我不是天才，自认为是属于中等偏下的才智，这就决定了我必须用比别人更多、更大的努力，才能弥补才智上的不足。记得小时候，我的父母、祖父母、叔父、姑母，谁也没有问过我的学习情况，更不要说还关心我的学书学画，我像一棵野生小草一样慢慢地自己长大。

孙其峰 暖瓶、盖杯 1950年代

抗战爆发后，我勉强上完了初中就辍学了。

家乡沦陷，我便只身到了北京找舅舅王友石先生学画。当时兵荒马乱、民不聊生，舅舅无力负担我的生活费用，托朋友介绍我当了绸缎庄的店员，每天工作长达12个小时，根本就没有时间自学练字学画，但在外出送货时常常到画店、裱画铺去看画。那时北京的画展也多，我是力争有展必看，回到店里，就用包货的废纸偷偷写画起来。同时我自学文化课，偶尔也到舅舅家去看他怎么作画，心领神会，豁然开朗。

孙其峰 瓷碗、竹筷 1950年代

后来，在舅舅和几位好友的帮助下，我终于考入了北平国立艺专。这对于我来说可真是来之不易，我在同学中经济条件最差，却是校中最用功的学生之一。在我学习的3年中换了4位校长，每位校长都带着自己的一套“班子”。在众多的教师中，他们的艺术观点不同、风格各异，使我有机会接触到各家各派，可以吸收他们多方面的长处，这对于我后来个人风格的形成，起到了很重要的作用。

孙其峰 春意

我的山水画，受吴镜汀、溥松窗二位老师的影响最大。花鸟画主要是学习汪慎生老师，当时他不在艺专任教，我是去他家里学的。他知道我是穷学生，从未收过我的学费。其他许多校外的老师，例如教我画竹的秦仲文，教我治印、制作印纽的金禹民，教我画史画论的李智超等许多老师，他们看我学习刻苦、生活困难，也都不收我的学费，而且有的还资助我一些学习用具。

每想到这些往事，我心中就倍感到恩师们当年的恩情，后来我也教过很多校外的学生，也从未收过他们的学费。有位国外的学生对此竟感到无法理解，而我却把自己的这一做法，当作是对当年我那些恩师们的报答。

孙其峰 玉米

孙其峰 蔬果

在艺专学习的阶段，若论对我影响最大的老师，那就是徐悲鸿先生了。他使我从临古、崇古的思想和实践的桎梏中解脱出来，我从一味师古人转变到兼师造化，走向了面向社会、面向人生的艺术道路。记得1947年夏初，在毕业前夕我与一位同学合开的展览会上，徐先生曾亲笔为我们题写“一时瑜亮”4个大字以示鼓励，这尤其令我终生难忘。

孙其峰 兔

从艺专毕业之后，我的治艺生涯就更加困难了。我不仅要为自己的五口之家奔波，而且还得时刻提防着特务的跟踪。当时我的“画案”只是一个不足两平方尺的藤编圆形旧茶几。这段时间在生活上是我一生中最困难的时期，可我仍然没有间断作画。

孙其峰 有鱼图

回想起来，我学画开始得晚，天资也平常，没有好的机遇，生活条件也很差，更缺乏充足的时间。如果说我还取得了一点成就的话，那就是因为我对艺术是无比的热爱，既未见异思迁，也不知难而退，我肯于付出超常的劳动，忍受了生活中的种种磨难，一步一个脚印地坚持到了今天。

孙其峰 兰竹图

孙其峰的艺术特色

孙其峰是中国当代一位成就卓越的美术教育家、画家。他谦和好学、淡泊名利，从不为物所累，惟独对参与扶持教育、资助弱势群体等社会善事乐而不倦。他为我国美术教育事业默默地勤奋耕耘了60个春秋，如今已经桃李满天下。虽年逾八旬，他仍天天于案头做学问、传技艺，是当代书画界一位难得的令人敬仰的老教授。 说到孙其峰的书法，好像没有绘画的影响大。其实，他在繁忙的教务工作和传授国画技艺的同时，从没丢弃过对书法、篆刻艺术的研究，用他自己的话说，是“一分钟都没耽误过”。能篆、能隶、能草，又能刻，凡熟悉孙其峰书法的人都会有这种感受。

看到孙其峰的隶书作品，你会发现，字里行间透出的不仅仅是古朴，而且还有时代之韵，汉人的高古率直、清人高士的淡雅恬静及他本人的文化积淀、社会阅历都一一跃然纸上，令人百看不厌。

孙其峰的篆书更具特色。他师秦而又出之心源，以绘画的美学思想介入对篆书的研究，写出了既古老又新奇、既拙美又灵巧的文人篆。

再观赏孙其峰的草书，更使人过目难忘。他的草书法二王、承旭素、继允明，集历代宗师家法于一身，使转灵活而不飘浮，点画飞动而又沉稳。整幅作品在律动的美中潜存着淡静，没有一点儿火气。这也充分反映出人们常称颂孙其峰为人谦和的一面。

篆刻是方寸之地容纳万象的艺术形式。孙其峰在教书作画之余不时奏刀于案前，秦砖汉瓦、帝王玉玺及简书等风格特征都能在其作品中反馈出来。

简而言之，从孙其峰的作品中能品到的不仅是书写汉字的法度，更重要的是他那种颇具时代气息的意境营求。可以说，他的作品是极富个性的古法传承。

孙其峰 荷花清趣

推广艺术新势力 | 主攻学术·引领收藏·私人定制

严禁图片运营商业