1.淺絳彩的創燒年代
圖1 淺絳山水紋圓瓷板
淺絳彩瓷的創始年代一直沒有非常確切的認定，僅在《景德鎮陶瓷史稿》中提及“淺絳彩流行於清嘉慶、道光年間，入民國以後逐漸失傳”。以往公佈的早期實物資料中程門的淺絳山水扁壺、張熊的四清圖瓷板經過研究都已確定時間偏後。根據已經確認的早期淺絳彩瓷作品是同治十一年金品卿繪製的大瓶，得出了淺絳彩瓷不會早於1866年（同治五年）的結論。但是任何創新的品種從產生、發展，到成熟應該有著一個過程。從已確認的早期作品本身來看都是比較成熟的技術工藝，因此淺絳彩瓷出現的時間應該大大提前，和《景德鎮陶瓷史稿》所載的時間相近，或者更早些。在前代的瓷器類別中，雍正的墨彩在繪製技法和色彩感覺上和晚清的淺絳彩瓷有著共通之處：即顏色較為淡雅，彩料上不施“雪白”（圖1）。
2.淺絳彩瓷是否在宮廷中使用
圖2 清光緒 粉彩捧盒
在早期的研究資料裡通常認為淺絳彩瓷一直未被清王朝統治者所認可，而僅僅在文化層次較高的中小官僚階層中流行。隨著研究的不斷深入及資料的不斷豐富，眾多的實物藏品共同指向這樣一個結論——淺絳彩瓷在統治者的皇宮中亦有使用。耿寶昌的著作裡即有記載：故宮博物院收藏的繪畫精美的山水紋魚淺器上題記“擬石田老人筆意，廉泉歲在辛巳冬月遊珠山東麓，南州萬子銘筆意”，此品種的器型還有方瓶、花盆、壺、面盆、蓋碗等。研究淺絳彩瓷的人都知道萬子銘是淺絳畫派的畫家，由此可以看出淺絳彩業已進入宮廷，為皇族日常使用。此外，筆者在過往的工作歷程中也曾遇見過兩件金品卿的花鳥作品，底部為6字雙行豎式“大清光緒年制”青花楷書款，器物的造型、胎及釉均為一流，與官窯品質無出左右。
圖3 清光緒 大雅齋花鳥紋花盆
淺絳彩瓷在宮廷中的遺存量是相當少的，由此可以看出淺絳彩瓷並沒有被大規模貢入內廷，這種現象的形成是與當時的時局有著緊密關聯的。清代晚期政局混亂，國家內憂外患，皇帝無暇顧及這些賞玩裝飾的器物。而掌握大清帝國實權的慈禧太后只是喜歡花花綠綠、繁縟複雜、傳統圖案及討口彩的東西。這一點從慈禧太后的作品以及儲秀宮中陳設的器物可見一斑（圖2、圖3）。
3.淺絳彩瓷繪畫題材
淺絳彩瓷的繪畫題材非常廣泛，基本上能想到的題材都涵蓋了。無論山水河流、飛禽走獸、花鳥蟲魚等類別，盡在其中。
圖4 徐善琴淺絳山水紋溫壺套筒
圖5 雷洪章山水人物紋千件瓶
圖6 許達生淺絳山水紋葉形瓷板
淺絳彩瓷作品的題材中成就最高的首推山水，幾乎所有的淺絳派畫家都畫過此類題材，畫面多以宋元文人畫為本，或是殘山剩水，採取大片留白的構圖；或是立意高遠，所繪群山山勢巍峨、重巒疊嶂。畫的最多的就是那種遠山近水、竹亭扁舟，以紅色或藍色繪製點景人物，層次分明（圖4〜圖6）。
圖7 曉雲氏淺絳歲寒三友紋圓帽筒
圖8 汪藩淺絳花鳥紋六方鏤空帽筒
圖9 梅峰山樵淺絳花鳥紋品鍋
圖10 葉孫氏淺絳花鳥紋六方獅耳瓶
圖11 喻春淺絳鶴鹿同春紋長方瓷掛板
花鳥作品也是繪製較多的題材，但是相對來說繪製好的比較少見，花卉多是採用木本團簇狀花作為對象，比如：松樹、翠竹、牡丹、梅花、柳樹等（圖7），鳥類多為綬帶鳥、白頭翁、仙鶴等（圖8〜圖11），二者搭配形成祥瑞之寓意。
圖12 許達生淺絳寫經換鵝紋圓帽筒
圖13 淺絳仕女紋長方瓷掛板
圖14 張雲淺絳人物紋瓷板
人物以高士、仕女為主，亦有八仙之類（圖12、圖13），此類中以人物寫實肖像較為少見，人物肖像多以傳統繪畫技法繪製身軀及配景，面部則以西洋繪畫技法繪製，面容惟妙惟肖（圖14）。
圖15 淺絳刀馬人物紋大瓶
圖16 淺絳刀馬人物紋大瓶背面
刀馬人物題材的淺絳彩瓷作品是最為少見的一類，目前僅見一隻三百件大瓶，其一側繪有漁家樂，而另一側則繪製刀馬人物圖案（圖15、圖16）；
圖17 李友梅淺絳博古紋瓷板
此外博古清供圖也是較為常見的題材，這類作品多流行於光緒末期至民國早期（圖17）。
文章來源：《收藏家》201907期《淺絳彩瓷雜談》
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