最近聽到一個熱門的新詞兒——“融梗”， 是關於小說、影視創作的，與“抄襲”一樣，這個詞也是站在“原創”對立面的一個貶義詞，但是，比抄襲的爭議大，內容更難界定。這使我聯想到中國畫領域也有類似的問題，
有些中國畫也會讓讀者有“融梗式”的似曾相識的感覺，今天，咱們就來聊一聊這個話題。一、中國畫中的“臨”與“摹”
臨摹是中國畫學習中一個常用的途徑，“臨”與“摹”其實是兩個概念。“臨”是指照著原作畫，“摹”則是拓在原作上描下與原作一模一樣的稿子後再勾線，所以“摹”比“臨”更接近原作樣貌。
最著名的 “摹本”就是宋代宮廷畫家摹的唐代名畫，比如《搗練圖》等。摹本除了可以學習技法，還有一個備份的功能。
天水摹張萱搗練圖
黃公望的《富春山居圖》久負盛名，臨摹者甚眾。
沈周仿的版本與原作相比，有很多明顯不一樣的地方，比如山的形狀、樹的造型與位置等等，所以，這肯定是一個“臨”本。
臨本的仿真度雖然沒有摹本那麼高，但是也比較容易辨認。
像《搗練圖》與《沈周臨富春山居圖》這樣臨摹的畫，並不是出於以假亂真、混淆視聽的目的，這種似曾相識感能夠很快找到源頭。
二、隱晦的借鑑之法
文學影視作品中的技術語言有作品結構、人物設定、情節模式等等，如果從這些角度去模仿、借鑑，往往就會變得很隱晦，所以誕生了“融梗”這個詞。中國畫的技術語言有構圖、造型、色彩、筆墨等等，如果只是從某一個角度去模仿，就像“融梗”一樣，也會變得隱晦起來。
咱們以歷史上兩個名畫家——仇英與張大千為例，深入談一談在中國畫創作中隱晦的借鑑之法。
1、仇英的《桃花源圖卷》與文徵明的《桃源問津圖》
《桃花源圖卷》與《桃源問津圖》的題材一樣，都取自陶淵明所作《桃花源記》，畫中描繪了一個與世隔絕、恍若仙境的隱居勝地。
這個題材也是歷代中國畫家們經常表現的內容。
離塵隱逸是中國古代文人們的理想，仇英是一個民間畫工，本來與文人沒什麼交集，他的創作之所以會受文人審美的影響，與文徵明將他帶入文人畫圈子裡有很大關係，我們來仔細看一看他們倆的這兩張畫。
是不是很不一樣，又有些似曾相識？
《桃花源圖卷》與文徵明的《桃源問津圖》在構圖方面非常相似。
何謂構圖呢？
簡單地說，構圖就是安排人、物等在畫面上的位置。這兩張畫一張重彩、一張黑白，一張工筆畫、一張寫意畫，看起來差異很大，之所以有似曾相識的感覺，就是因為構圖相似。
接下來，就以圖解的方式說明一下這兩張畫的構圖究竟相似在什麼地方。
兩張畫的開卷部分皆是以兩棵高大的松樹為前景，以連綿的群山為遠景，蜿蜒的河水與兩岸桃花沿著山腳延展開來，盡頭便是即將進入洞口的漁夫。
漁夫穿過群山下的山洞，走進桃花源內，兩張畫所畫的山洞出口皆是由松樹掩映著的桃花。
在兩張畫中，漁夫首先見到的田園風光皆是有遠山、有農田、有湖水，雖然佈局略有不同，但是差別不大。阡陌縱橫的田地左側是被一組大樹遮擋的小山，山頂都有一個涼亭。
兩張畫中，漁夫遇到眾人的位置相同，近景這一組人兩旁都有兩組高大的樹，遠景則都是山腳下被樹林遮擋，隱藏著的民房。
這裡是桃花源的深處，人們知道來了個外人，紛紛前去探望，兩張畫中都有大樹環繞的兩層高小樓，門口都有大人、有小孩、有狗、有雞，兩棵松樹下都有小橋，遠景也都有群山、河水與村莊。
兩張畫的收尾處，山腳下群樹圍繞著擠滿人的房子，左側高大的樹木以及山石將桃花源與外界隔開，左上角一個人走在逶迤陡峭的崖壁上。一掛瀑布飛流而下，加強了這裡險絕的氣勢，成為與外界相隔的一道天然屏障，與桃花源內沖淡平和的地勢截然不同。
所以說，兩張畫似曾相識的感覺主要來源於構圖。
沈周、唐寅去世以後，文徵明就是吳門畫派的領袖，他比仇英年長很多，二人雖非師徒，關係卻十分親近，仇英在藝術上深受文徵明影響，仇英現存有十幾幅作品上都有文徵明的題字。
趙孟頫寫經換茶圖卷 仇英 明
然而，通過文徵明落款的年份可知，《桃源問津圖》是在仇英去世兩年以後畫的，這樣一來，兩張畫之間關係就變得更加撲朔迷離了。
很難界定。
從今天的角度來看，此類借鑑方式是會引起爭議的，不過，古人在這方面不甚在意。
2、張大千與敦煌壁畫
張大千曾在敦煌潛心臨摹壁畫，敦煌壁畫對他後期畫風的影響甚大，接下來就以仕女畫為例，來看看張大千是怎樣借鑑敦煌壁畫的。
從造型的角度來看，敦煌壁畫中的菩薩造型飽滿，雍容典雅。
張大千早期的仕女畫造型受明清時風影響，娟秀文弱，晚期的仕女畫造型明顯受敦煌壁畫影響，有健康明麗、雍容華貴的氣韻。
從色彩的角度來看，敦煌壁畫中有大量紅色與綠色、紅色與藍色並置的色彩關係，對比強烈。顏料用的是天然礦物顏料，硃砂、石綠、石青等等，飽滿鮮豔，歷經千年而不褪色。
張大千早期仕女畫主要是水墨畫，以黑白為主色。臨摹敦煌壁畫以後，張大千仕女畫風格大變，開始出現敦煌式的紅綠色並置、紅藍色並置的強對比模式。
張大千還有些仕女畫的色彩借鑑關係更隱晦，如上圖所示，這個仕女著色並不多，但是依然可以看得出來與敦煌壁畫的色彩有關係。
只不過，就原創性而言，像這樣的借鑑基本沒什麼爭議，不會有人去質疑張大千在抄襲敦煌壁畫。
對於藝術家而言，成長有一個過程，在最終形成自己成熟的面貌之前，通常都會花很長時間先學習別人的方法，古代中國畫家們一般會在自己模仿別人的作品上題字，說明是仿的哪一位。張大千不僅自己學敦煌壁畫，也大力倡導工筆重彩畫法在水墨畫當道的中國畫壇中復興。
中國畫的傳承本就是要在學習前人的基礎上前進，如何將現代社會的審美習慣與傳統文脈融合，創作出新的面貌，正是當代中國畫家們要解決的問題。
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