晚清以后，对钧窑是大力地推崇，这是文人的推波助澜的结果，比如说《陶雅》中这样说，说：“古窑之存于今世者，在宋曰均（钧），曰汝，曰定，曰官，曰哥，曰龙泉，曰建”，是把所有瓷器排了一个队，汝窑倒排到第二，把钧窑排到第一，这就是为什么在晚清的时期，钧窑的地位非常高。晚清的许之衡在《饮流斋说瓷》是这样写的，他说：“宋最有名之窑有五，所谓柴汝官哥定是也，更有钧窑，亦甚可贵。”他把钧窑单提出来说，我们知道晚清的时候，到民国初年，追逐钧窑的人非常多，以至到民国的时候窑址被发现的时候都被哄抢。那么，

解说：在此前有关于宋代五大名窑的讲述中，汝窑、官窑、哥窑，因为宋代皇帝对于青色的情有独钟以及烧制技术的原因，导致最为重要的这三种御用瓷器都毫无例外的呈现出了青色的特征，但是就是在这样单调的宋代皇宫陈列中，就偏偏有几件瓷器散发着色彩斑斓的光芒，它们就是以红色和蓝色著称的钧窑瓷器和以白色和红色驰名的定窑瓷器，那么究竟是怎样奇怪的原因，会在这里出现如此色彩夺目的皇家瓷器呢？而这样一些排位靠后的钧窑与定窑瓷器,竟然成为了清朝末年乃至整个民国时期，收藏们拼命追寻的超过其他名窑的昂贵珍藏，甚至有了“家有万贯不止钧瓷一片”的说法，这奇异的变化究竟又是因为什么呢？收藏专家观复博物馆馆长马未都先生为我们揭示这些五彩皇家瓷器的命运变迁。

宋代五大名窑汝、官、哥、钧、定，我们已经讲了汝、官、哥，我们今天讲钧、定，汝、官、哥三个瓷器都是青瓷，仅从颜色就可以辨识它，那么它在科学上钧窑也属于青瓷，但是他不是以青色为主的瓷器，钧窑的颜色有玫瑰紫,有军红，有天蓝，有月白颜色非常多，我们先了解一下钧窑的情况，钧窑主要的烧造时期就是宋元时期，宋金元时期，他有钧官窑和钧民窑之分，他跟汝窑不一样，汝窑就是给官窑系统，他有一种叫林汝窑，那么官窑我们就知道，他肯定就是给官家烧造，不给民间烧造，但是钧窑呢，是既有官方的也有民间的,钧窑这个名字有人认为因为他这个名字钧窑所以它是金代创烧的，为什么呢，钧台窑是指金大定二十四年，公元1184年在钧州烧造。

钧窑是这么来的？所以在很长一段时间，有学者认为，它是金代才开始烧造，北宋没有。那么后来到了明代的时候，避万历皇帝的讳，万历叫朱翊钧，它就改为了禹州沿用至今，今天河南禹州就是过去的钧州，钧窑在史记中最早的记载是到了明代中期，这之前没有见过记载，所以就非常的奇怪。明初的《格古要论》我们讲过曹昭的格古要论是一个非常完备的一个古董的专业书，但是他没有提钧窑，所以又有人认为这个钧窑是明代才开始烧造的，他们是以文献为准。我们说过我们考证历史有两个途径，一个途径是文献，我们历史上有人怎么写，但是文献有一个问题，他有局限，另外呢，文献还有一个问题，他可能能篡改，历史上很多的事情都是在不停的重写当中，所以不可能百分之百的新文献。另一个途径就是文物，我们用证据来说话，晚清以后对钧窑是大力的推崇，这是文人的推波助澜。

关注公众号碗姐说瓷：wanjieshuoci

比如《陶雅》中，古窑之存于今世者，在宋曰钧，曰汝、曰定，曰官，曰哥，曰龙泉，曰建。他是把所有的瓷器都排了一个队，汝窑倒排到第二去了，把钧窑排到第一，这就是为什么在晚清的时期钧窑的地位非常高。晚清的许之衡在《饮流斋说瓷》当中是这样写的，他说，宋最有名之窑有五，所谓柴汝官哥定是也，更有钧窑，亦甚可贵。他把钧窑单提出来说，那么我们知道，晚清的时候到民国初年追逐钧窑的人是非常多的，以至到民国的时候窑址被发现的时候，都被哄抢。那么有人认为这个现象是汝停钧待，汝窑停止烧造以后钧窑就出现了，因为它们烧造的地方都很接近，工艺也比较接近。

解说：在如此莫衷一是的说法中，钧窑的产生的年代到底在何时？如果没有出现在宋代，我们一直在说的宋代五大名窑岂不是出了问题，在这许多记载的真真假假之中，究竟历史的真相在哪里呢？

钧窑产生的年代不是金代也不是元代更不是明代，是北宋，我们近些年有出土完全可以证明这个事，证据出现了，就是在北宋的地层中出现了大量的钧瓷的残器，跟我们今天故宫所收藏的钧窑的重器都一模一样，那么它的烧造时间是什么时候呢，也是北宋的宋徽宗时期，钧窑的工艺跟其他的工艺中有一点定不同，就是钧窑是一种乳浊釉，乳浊是指一种不透明的釉，但是你看到的官窑、哥窑、汝窑他都属于透明的釉，他釉是透亮的，是玻璃釉，但是钧窑不是玻璃釉，是一种乳浊釉，乳浊釉的好处就是遮盖力强，它能把胎土彻遮盖住。

那钧窑对中国陶瓷史的贡献是什么呢？是它在以铜为呈色剂在高温下一次呈现红色，这不仅仅是对中国陶瓷史的贡献，是对世界陶瓷史的一个贡献，这个贡献在长达数百年的时间里都是辉煌的，那么以金属来作为呈色剂这是我们大家对陶瓷的一个基本了解，就是陶瓷上的所有的颜色都是金属在高温下呈现的颜色，比如说我们知道的青色都是用铁来呈色的，那么以铜为呈色剂，他有一定的难度，就是铜在高温下会挥发，会变得没有颜色，那么他的这种金属铜是什么呢，因为当时钧州的神侯镇出产孔雀石，我们认知的孔雀石大家都知道,孔雀石含有大量的铜，所以用他来作为呈色剂，使钧窑在高温下呈现了红色，尽管那个红色按照我们今天的标准来说，他不是大红色，但是他已经是非常接近于一个鲜艳的红色，那么我们可以看一看，你比如说像这种颜色就非常浓了,这是钧红，这是玫瑰紫，这是天蓝。因为钧窑是属于窑变系的瓷器，所谓窑变是指近了窑以后在烧造中才有了变化，不可控制，所以叫入窑一色，出窑万彩,这就是钧窑的一个本质。

钧窑在烧造的前期绝对是不可控制的，那经过工匠长时间的摸索，发现它慢慢可以控制，那么这个控制需要高超的技巧，就是要摒弃过去钧窑烧造的那种随意性，后来就发现了钧窑瓷器中有明显的笔触，比如说在蓝色的底子上有笔触，这种笔触最有名的一块盘子是这样，明显的是有笔触，这叫三潭映月，中间无意中掉了一个点，所以叫三潭映月，那么从这样的作品当中能够看出来钧窑后来工匠的可控性。清末许之衡在饮流斋说辞中对钧瓷做了一个总结，他的总结非常文学性，但是非常的准确，他说“元瓷之紫聚成物形，宋均之紫弥漫全体”他什么意思呢，他说的是宋的钧瓷是弥漫状的，完全颜色的边缘是看不清的，而且往往是整体的，你比如说一个花盘，一个盆帘，他是一个统一性,比如说都是一个玫瑰紫，一个均红，一个天蓝，到了金元以后他有了明显的色斑存在，每一个色斑它已经聚成了一个物形，比如说我们刚才说的三潭映月，他已聚成了一个物形，这个说法从某种意义上也概括了宋钧到元钧的一个变化过程，民国以前宋钧鉴定是有绝对特征的，他的绝对特征被誉为叫蚯蚓走泥纹,蚯蚓走泥纹的形成是因为釉厚，钧瓷的釉是非常厚的，有的地方能够厚达七八个毫米，他的釉不仅厚还粘稠，所以他在冷却的时候，有些介乎于开片和非开片之间的那种被釉填平的那种地方，就形成了像雨过天晴以后，蚯蚓爬在湿地上爬过的痕迹，所以被文人誉为蚯蚓走泥纹。这个特征在民国以前是没法仿出来的，最近这些年，河南神侯镇的窑厂不停的在攻关，所以把过去的这个特征准确的仿出来了，所以蚯蚓走泥纹在今天已经不是鉴定的绝对特征。

解说：虽然钧窑瓷器蚯蚓走泥纹的防伪标记已经可以被仿造，但是是不是还有人在以蚯蚓走泥纹的标记来辨别真假钧窑呢，而在这其中究竟又发生过怎样逗笑的故事呢？

我碰见过一个阔太太，这个阔太太找我来，捧着一个钧窑大花盘，说马先生你看看我这个花盘是个真的假的，我看了以后，我说你这个花盘不真，他说怎么不真啊，我这儿有蚯泥走蚓纹啊，我说那叫蚯蚓走泥纹，不叫蚯泥走蚓纹,我说这是蚯蚓爬过的痕迹，就是他在一个知识听到的十分不清晰的情况下，没有充分掌握这个特征的情况下，他就认为他这个招数学到了他认为有了蚯蚓走泥纹就一定是真的，我说你这个特征今天已经不是绝对的特征了，不能依靠这一点来判断什么是真的什么是假的，我们在陶瓷鉴定当中，很多时候尤其对客人来说，老回避这个假字，一般来说都是你这东西看新，不老，都是用很委婉的话来说，不会说你这假的，有人说怎么假的，这不是瓷的吗，怎么是假的他跟你抬杠，我想就是学知识一定要扎实，一定要弄清前因后果，比如说蚯蚓走泥纹他是怎么形成的，一定要弄清楚，比说成蚯泥走蚓纹，所以大部分人就跟唱歌一样，就会唱一句半句，总上不来台，你不信你唱流行歌曲，大部分人都是会哼哼一句半句的，都能哼哼，但真正上台让你把整个这个歌唱出来，我想都是专业歌手，所以掌握知识不能掌握一个片断的一定要掌握一个全面的。

官钧瓷器中有很多上面有底刻数字，刻一二三四五六七八九十，这十个数字他都有刻，那么他为什么刻这个数字呢，多年以来，一千年以来，后人都在研究说他刻的这个数字代表着什么，然后就用了各种方法去推论，说他这个东西为什么要刻这个字，至今无解，那么有人认为这个大小有关，就是说这个标号越大，这个个头就越小，那就是一号最大，十号最小，后来发现不是那样，有七号的比四号的大，四号的比七号的大，就这种情况他都可能出现，所以说,他不是按照这个规律走的，这个就不能说明编号是为了尺寸。另外有人认为说红色的是单数，蓝色调的是双数，这个也不是这样，尤其钧窑在一开始不能控制的时候，怎么敢底下写个数，是红的我给写个数结果出来是蓝的那就不可能,所以这个也不足为凭，现在他底下这个数字究竟代表什么呢，至今还是个谜，所以我觉得这个文物很多东西历史过去了以后对于后人来说，要彻底的解开他,恐怕是一个很难的事。

解说：既然钧窑瓷器已经越来越少，既然有关于钧窑瓷器的许许多多已经笼罩了重重的谜团，那么很早就对瓷器收藏情有独钟的马未都先生，究竟有没有钧窑的瓷器收藏呢？而这其中究竟又有过怎样真实的收藏故事呢？

钧瓷对我是一个印象最重的东西了，我最早的第一件藏品就是买钧瓷。当时这个钧瓷是一个残片镶成的挂品，我说了在三十年代的时候，上个世纪三十年的时候，钧窑的窑址被突然发现在河南，大量的外国人都涌去，包括德国人日本人都去抢这个残片，当时有“家有万贯，不止钧瓷一片”之说，就是说这个钧瓷都可以磨成这么大一块镶在腰带上，显示我有钱，现在好像把交代都镀上金，那时候镶一块钧瓷就可以了，那么我碰到的这个东西，在我二十几岁的时候，第一次碰到钧瓷的时候，真的不知道那东西是什么，就觉得这东西漂亮,咱们一块一块的，每一块上面都有一块红，那个红又不是正经的红，然后我就开始问，这是什么，人家就告诉我，这是钧瓷怎么回事，后来我就把均瑶瓷的挂品买回去了，这个故事可能很多人都知道。那么，当我对钧瓷有所了解的时候，我就不满足于这个钧瓷是残片了，我就一直想买整器，那么有一会我在香港，那是八十年代，我在香港逛那个古玩店，碰到一个店主，那个店主也是一时兴起开店，并不是祖传的手艺，一时兴起开店的时候，他的好处就是他的东西来源非常纷杂，他自己判断力很有限，所以你很容易在他那里捡到便宜，我当时一进去那人就认得我，哎哟，你又来了，说我这儿有一个新买的东西，你看看怎么样，我一看就是一个钧瓷花盘，钧瓷花盘后面有很多织烧的痕迹，他因为怕他塌底，他有织烧的痕迹，把它织起来烧的痕迹，这些痕迹后人都打磨过，所以你看到打磨的那个痕迹，你就有一点二胡，觉得这个东西比较新，那么他拿到这个东西的时候，我心里也嘀咕，我心里知道这个东西是个真的，我嘀咕是什么呢，我就是说怎么能说服他，这个东西便宜卖给我。他拿着这个东西的时候，他拿不准，我说你看，这个打磨的痕迹很新，这个东西可能不怎么老，他说我心里也是拿不准，我就问他，多少钱啊，他说我买得也不贵，他说你加点钱你就可以拿走，后来我就加了很少的钱就买了那个东西。

回来以后我就跟台北故宫的有一本书，上面把它所有的钧瓷的背面都照了,我就去对这个背面，他很多官窑钧瓷的的背面得有类似的打磨的痕迹，而你在过去不注意他的时候，你很会忽略这一点，当你不买到这种东西，当你不遇到这个问题的时候，那个问题说一百遍你都记不住，一定让你碰到这个问题的时候，你一下就记住了，记对死死的。我当时拿到那个东西回去我一对书，我就高兴了，我一看那个痕迹，恨不得都是一人打磨出来的，所以我就想，知识很大的程度上都是一种常备。你到用的时候现学，除非他给你时间，说你先回去看两天，回来我再等着你，除非他这么说，如果他说你出门我可卖给别人了，你这时候就比较麻烦，所以你一定要知识常备，运用恰当。过去就一句老话就是说“艺不压身”就是这个道理。

解说：当我们结束了宋代五大名窑前四窑，汝窑、官窑、哥窑、钧窑的讲述之后，我们很自然会觉得这最后一种定窑瓷器肯定是不够珍贵的，也得不到重视，才会排名最后，那么在曾经的历史上真相究竟是否是这样？又是怎样独特的原因让这个同样非同一般的定窑排名最后呢？

五大名窑现在剩了最后一窑，定窑。定窑排在老后应该说是有一定原因的,因为宋代到了北宋时期尤其是北宋的晚期，定窑就受到了一定的排挤，但是从烧造的年代来看，宋代的定窑实际上是老大，我们都知道汝、官、哥、钧都是宋代，北宋晚期，汝、官、哥、钧都是在北宋晚期才开始烧造。那么，定窑在北宋的早期甚至在五代就开始烧造了，乾隆皇帝是比较喜欢定窑的，他有二百诗咏瓷器，其中咏定窑的诗有30多首，五大名窑中定窑与其他名窑不同，就是它是白瓷，那四个都是属于青瓷。除了，极个别的那四大名窑里除了极个别的都不动雕工，汝窑有个别一两件有过雕工，钧窑也有个别一两件都不成功，因为雕的什么都看不清楚，就是觉得历史上这个胎被雕过，但是看不清楚。所以,他都以釉色作为表现形式，只有定窑是以纹式来作为表现形式。那么，原因是因为定窑的釉面非常薄，而其他四窑的釉面非常厚，所以定窑可以用刀来雕刻,体现它的纹式之美。

到了南宋时期，就是北方的金代时期，定窑就开始出现了磨制，就是不动刀了，直接用模子提高生产量。关于定窑文献的记载是最早的，定窑在历史上的地位是非常高的，所以在有的记载中定窑的地位排在了前面，比如明代的谢肇淛在《五杂俎》中说，柴窑之外，定、汝、官、哥，皆宋器也。他把定窑仅排在柴窑之后，宋代烧造白瓷比烧造青瓷难度高，白瓷在提纯的这个过程，今天已经不是问题了，但是在一千年前是极大的问题，就是要去掉杂质让它呈现出真正的白色，我们看到的定窑的白还不是纯粹意义的白，还是带有牙黄色的一种白，所谓牙白色就是这种颜色。

白瓷的追求我们从隋唐就开始了，从陶瓷史的意义上讲，北齐就有白瓷，但是那个白瓷我们今天很多人拿起来看，说这还有一点青色。他整个的过程，追求白的过程不是突然一天就变白了，也是一点一点变白，北宋中期以后，定窑突然采用了一种新的工艺，叫覆烧。覆烧是什么意思呢，是扣过来烧，我们看一下。瓷器一般都是正烧，你看，这是覆烧的痕迹，他扣着烧的，瓷器一般烧造的时候都是正烧，就是我们怎么使他就怎么烧，足在下口在上。那么，到了北宋中期的时候定窑突然覆烧，就是扣着烧，扣着烧的好处是什么呢，足部的地方，圈足的地方就有满釉了，但口是涩圈，口是涩圈为的是什么呢，是为了镶口，我们刚才看到这个图片上，他是镶一个铜口，有镶金口，皇家使用的镶金口，有镶银口。那么，镶口是一种时髦，所以他因为有这个涩口，后来的人又认为这是一个缺陷，比如说他在清洗当中不太容易洗干净。所以在覆烧了一段时期，尤其是北宋的晚期到南宋这一段时间以后，他逐渐又恢复到正烧。我们史书上讲，从科技史上讲覆烧有一个好处，就是他提高产量，他碗扣着，一个扣一个，悬空着。这样的话他节省体积，所以他提高了产量，涩口在北宋中期以后开始流行，从宫廷一直流行到民间，所以在南宋时期的其他窑口，比如景德镇的影青，也大量的出现涩口，就是覆烧。

那么史书是怎么记载的呢？它说“定器有芒不堪用”，我们过去的这个解释，“芒”就是说芒口是一个涩口，说它不好用，所以才改烧青瓷。后来我去查大量的史书，发现这个解释有一定的问题，我个人倾向于就是“定器有芒不堪用”这个“芒”是指光芒，光芒是什么意思？就是所“定器”白瓷刺眼，因为到了宋徽宗时期，他崇尚青瓷的时候，他就认为白瓷刺眼，所以不堪用，大量的用青瓷来替代他并不是因为工艺的问题。白瓷与最高的统治者的审美开始冲突，这是一个致命的问题，我们今天的艺术品的欣赏的范围是非常广泛的，但是在我们古代，我们可供艺术陈设的东西没有像现在这么多，我们现在审美的目标都比较集中，那么尤其在宫廷当中，他使用的这种瓷器都是皇家决定调子，皇家谁决定调子，是皇上决定调子，皇上不管是有意还是无意，只要他欣赏某一种东西的时候，就所有的人都会跟上。就是所谓的“上有所好，下必甚焉”。当你皇上对白瓷没有兴趣的，那一定会改为青瓷。

解说：北宋末年的宋徽宗对白色定窑瓷器的厌恶，让这样一个曾经在整个北宋时期烧制了百年的老牌皇家瓷器走向了末路。但是在宋徽宗之前的北宋皇帝们，究竟是否会喜欢这样一种瓷器，在北宋早年的宫廷中，围绕着这种一种定窑瓷器又会有怎样的事情发生呢？

定窑是底下刻官字最多的瓷器，我们看到的北宋定窑大量的底下刻一个字,官字，表明是官方制造的，但这都是在北宋前期都没有到达宋徽宗时期。比如1969年河北省定县，有两处塔基出土了大量的宋代白瓷，最高的一件达61公分,是一个净瓶，国宝级的定瓷。那么，这个塔基的年限是在宋代的初年，公元900多年，那么这一批东西表明了当时在宋代的早期，北宋早期都使用白瓷作为官窑，我们在前面两讲中已经讲到就是汝、官、哥、钧都是在北宋末期才开始诞生的。那么前面这一百多年定窑一直是老大，那么宫廷中用定窑他不仅仅是白色，当时还烧造了各种颜色，根据颜色被后人定名为，比如红定，现在叫紫定,比如墨定现在叫黑定，比如有绿定，古籍上都有记载非常少见，再有就是刻花的，定窑也有刻花的，仿造磁州窑的效果。我们磁州窑是有课单讲的，就是它从宫廷的角度上跟民间也有某种时候有异曲同工之妙，我们只讲两个品种。第一，我们讲红定，苏东坡在《咏定瓷》中有这样的词叫“定州花瓷琢红玉”，定州花瓷琢红玉是什么样，谁也弄不清楚，因为这里有两个字来扰乱你的视线,第一是花字，第二是红字，到底是一个红定窑还是一个花定窑，大家也说不清楚，但是后来经过大部分学者还是统一说，这肯定是一个红定窑，那时候我们说过，钧窑是对红的时期划时代的贡献，在钧窑以前的所谓的红都是酱色，我们看一下颜色。都是这种酱色，有人认为定州花瓷琢红玉就是这种红定描金。

北宋的邵伯温《邵氏闻见录》有这样一段记载，他说“仁宗一日，幸张贵妃阁，见定州红瓷器，帝建问曰，安得此物，妃以王拱辰所献为对。帝怒曰，尝戒汝，勿通臣僚馈送，不听何也。因以所持柱斧碎之，妃愧谢。久之乃已…仁宗宠遇贵妃，先于六宫，其责以正礼尚如此，可谓圣矣。他这个故事是个什么故事呢？他说的仁宗是指北宋的第四个皇帝，就是“狸猫换太子”的那个太子，他是一个非常简朴的皇帝，他有一日跑到他一个宠妃的就是张贵妃的屋里去看，突然就看到这个定州红瓷器了，他说你这个东西是哪儿来的啊，他这个妃子就跟他说，是一个大臣叫王拱辰所送的。然后皇帝就生气了，他就说我经常告诉你，不要接受大臣们的这种馈送，你为什么不听呢？说完以后手持柱斧当场就把它打碎了，非常愤怒，我们可以想象那个场面，然后张贵妃就非常愧疚，很长时间，仁宗当时这么宠爱的贵妃，他还这样的严厉的批评她，这里说明一个什么问题呢，这首先说明这个红定在当时是非常贵重的东西，要不着皇帝也犯不着急，要今天咱说家里多一个瓷碗，搁那儿你就发火这是不可能的事,当时这个定州红瓷器在烧造上有相当的难度，所以底下的大臣才开始拍马屁去送，送了皇上，因为皇上节俭不敢，所以就送了贵妃。所以惹皇上生气，那么这段记载是北宋的记载，所以非常的可信，宋代有个人叫周密，他在《志雅堂杂钞》上有这样对瓷器的描写，他说“金花定碗，用大蒜汁调进描画，然后入窑烧，永不复脱”。他说这个怎么烧的呢，用大蒜汁苗上那个金然后烧完以后永远不会复脱，这是显然他对科学的知识的一个误解，如果用大蒜描的金烧完了肯定得脱落，就是当时你看着很漂亮，但是你经过使用很快就会脱落。为什么用大蒜调汁呢，大蒜黏度非常高，我们一般的瓷器可以用大蒜来修复，我们如果说一个碗碎了，你抹上大蒜粘上你手是掰不开的，不信你回家可以试。但是不能让水泡着它。过去我有过那个，早市上买过那个残器，很早，原来那个都是，我在早市上买东西，都农民扛着来了以后，有时候路上不小心就碎了，碎了就卖给很便宜，有时候一块钱两块钱，然后买了回去为了看整体的形状，就用大蒜粘起来，粘完了以后非常的结实，就是你拿手拿什么都没有问题，但是就是不能拿水泡着，一泡就掉，这个是我实验过的，这个大蒜还是有相当的黏结度的。

解说：宋代五大名窑已经逐一讲完，但是或许有人会问，这五大名窑的牌子是谁给的呢？而关于这五大名窑又有多少疑团还有待我们今天的人们来解开呢？

我们五大名窑到这儿就基本上讲完了，我们来对它做一个小结。五大名窑这个说法始建于明代皇室收藏目录叫《宣德鼎彝谱》，它上面写，“内库所藏,柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”这个在宣德的时候我们知道宣德皇帝是一个非常雅号艺术的皇帝，他在那个时候已经有明确的记录，他在那个时候是六大名窑，包括柴窑，柴窑我们既无窑址，又无实物所以今天依然是个谜，他说当时的款式典雅者都要画成图，来进呈让皇帝看，就说明在那个时候已经非常重视五大名窑了。

第二呢，是柴窑至今没有发现窑址，又无可信的实物，故今五大名窑里没有柴窑，第三呢，北宋的官窑、哥窑至今没有发现窑址，但都有实物存世。我们世界级的大博物馆包括我们北京故宫台北故宫里都有大量的实物存世。四，汝窑、钧窑、定窑窑址先后都被发现，传承的关系是非常明确，不存争议，宋代的审美观他是有两个层面。第一个层面是宋代的宫廷审美他代表着官方和贵族的一个利益，由于宋徽宗的个人的喜好和提倡，所以，他重青瓷，收敛、温厚、宁静、含蓄是以颜色作为表现形式，他强调的是内心的一种感受，这是宋代的官方陶瓷美学的一个写照。他注重的是精神至上，宋代的民间的审美呢？则跟官方不同，他重纹饰，百姓都必须实际，他必须艳俗，比如他对文字的装饰就特别感兴趣，直接表达了，以纹饰作为表现形式，强调世俗的感受，他主要是为了取悦于大众，取悦于市场，这两种审美构成了宋代陶瓷美学的丰富多彩。

那么我们下一讲就讲，宋代的民窑，谢谢大家！

声明：以上观点不代表本账号观点与立场，转发仅此分享供大家交流学习，如有侵权，请联系，立即删除！

品瓷中国，致力于传播国内外传统文化和陶瓷文化，全方位报道传统文化和陶瓷行业最新资讯和动态。关注头条号“品瓷中国”，学不一样的陶瓷文化知识，了解最新陶瓷行业资讯！私信联系投稿事宜！ ~点赞收藏 转发评论

云上瓷都，是中国陶瓷垂直领域的综合性服务平台，专注陶瓷团购与定制，实现用户、窑厂、政策互联互通。微信小程序“云上瓷都”，是一个工具，旨在连接全国陶瓷厂家和用户，一键发布陶瓷产品、需求、项目、简历信息，有定制需求的用户可发布"需求信息"，精准匹配3000家窑厂，解决用户与厂家信息不对称问题。中国是世界的瓷都，全世界的陶瓷源自中国。云上瓷都，不仅是中国的，也将是全球的。

小程序"云上瓷都"专注陶瓷团购与定制，解决用户与厂家信息不对称问题，为用户匹配精准窑厂。

閱讀更多 品瓷中國 的文章

關鍵字: 晚清 北宋