灵遁者国学智慧
你好亲，很开心回答你的问题
冷军是极端写实主义的画家，他的油画，其写实程度超过了照片的像素，精细到毛衣的纹理，头发的发丝
一个有天赋的学画者，要达到冷军的写实程度，需要几年？
其实个人拙见，能不能达到冷军那样的写实程度，不在于你学画时间的长短
在于你学画的勤奋程度，还有你的学画的悟性，学画的方法是否系统准确科学，还有你对绘画所花的时间和精力
如果有标准答案，每个人画五年，都可以达到冷军的绘画写实功底，那么每个人都可以容易达到
哪怕这五年期间，一天只画一两个小时，也可以达到冷军的写实功底，这是不可能的
所以完全看你自己把控
个人拙见，能不能达到冷军的写实绘画水平
如果你学画画特别勤快，花大量时间精力画画，一天可以画十多个小时
但是勤快归勤快，学画画，不仅需要勤奋，还需要科学系统的训练方法
冷军的油画作品，需要几年的精雕细琢才会完成
对于绘画初学者而言，是不合适画长期作业的
对于绘画初学者，应该静下心来，认真练习绘画基础
冷军的油画作品，需要很强的素描写实功底
素描，是油画作品的地基，骨骼
没有素描功底，就冲动草率地画油画，那么油画会出现一盘散沙，结构松散，甚至一团乱的局面
冷军的油画作品，结构很严谨，紧凑，需要很强的素描人物功底
所以要达到冷军油画的写实程度，需要很强的素描功底
冷军画笔下的人物，结构很精准，严谨，需要熟练掌握素描人物
而画好一幅素描人物，需要很强的素描功底，熟悉人物比例，结构，肌肉骨骼
画素描人物并不是一朝一夕练成的，需要日积月累的练习，个人拙见，需要两三年的素描功底吧
个人拙见，冷军的油画，需要很强的素描功底，甚至需要画好精微素描，才可以达到冷军的写实程度，因为冷军的油画精细到一根发丝，毛衣，皮肤的纹理
精微素描，正好可以训练你深入刻画的能力
冷军的油画作品是油画间接技法完成，所以你需要学习油画间接绘画技法
冷军的写实油画的精细程度，需要亲做好十年磨一剑的心理准备
甚至需要做好一年时间，甚至几年时间，这过程需要亲具备很强的耐心，耐得住寂寞，需要一遍一般院校地磨，一层层深入刻画，需要静下心来
如果亲的性格是大大咧咧的豪放型性格，不适合画需要静心刻画的极端写实油画，大可不必强求，可以探索真实适合自己的绘画风格
冷军的写实油画，亲可以学习借鉴，切不可盲目模仿
艺术是需要创新的，如果亲一味盲目模仿前辈的绘画风格，不创新的话，亲永远达不到画家的层次
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
客观来讲，一个有天赋的人戴着五六百度的近视和废寝忘食着魔式的去写实，用五年时间也是不可以的。
这不是天赋能决定的事情。天赋只是一个方面，但需要更长时间的琢磨，研究。对于像我这种直线勉强画直的人来讲想都不敢想，但我认识一个有天赋的人。他在十几岁的时候可以一笔画出来马，重点，不是简笔画，而是一匹奔腾中的马。想是想不出来怎么画的，但我亲眼所言，实在不是妄言。后来这个人成为了特招生，而后重修，如今已经有了名。
他这样天赋的人也不敢说在学画者中五年之内达到冷军的程度。这里面有很多的技巧，更多的是毅力。冷军一幅画用了多长时间，下了多少心力，熬了多少日夜，搞得九百度的近视，这种种岂是单有天赋的人能画出来的。
上面说的那些就在一个毅力问题。冷军这种写实程度如果一个人长期学画画的人，会更容易一些。但没有毅力还是不行。冷军的细节太狠，达到望而兴叹的地步。
其实上面说了那么多，都是一个理由和借口。如果你真的想去画，那就去画。如果坚持不下来就会知道自己适不适合，或者说有没有意义。五年时间的长度变化太大，也许你可以成为第二个冷军呢？不，只有一个冷军，你有可能成为下一个写实艺术家呢。
乂爻y
在当代油画艺术中，超写实主义风格油画可算是最受市场和人们的欢迎的，究竟是为什么呢？只能大概的说，那是因为超写实主义风格具备了时尚的元素，在国内的当代画家冷军算是超写实主义油画的领军人物，问题来了：客观来讲，一个有天赋的学画者，要达到冷军那样的写实程度，5年可以吗？
有天赋的学画者，花5年时间，要达到冷军那样的超写实程度
一直以来，都有人认为冷军的超写实主义风格油画的写实程度已经超越了摄影艺术照片了，这难免有些“夸大其词”了，冷军只是用双手画画而已，手中的画笔也并非是神笔，即使技法再卓越超凡也不可能胜过科技产品的摄像机，所以说，冷军的超写实主义油画并非高不可攀，
既然如此，一个有天赋的学画者，花5年时间勤学苦练，完全可以达到冷军那样的超写实程度，这并不是自信过了头，喊口号，这是因为“天赋”可以实现一切的看似不可能的事情，对于艺术天赋的理解，无非就是在短时间内很完美很高效的完成一件艺术作品，
当然了，这5年时间必须每天不间断的在练习画画，从素描开始，因为油画是以素描为基础的，你只有打好素描基础，才能进一步的练习油画的色彩光影明暗效果，扎实的素描基础，可以保证油画的空间造型的规范，画面的深度也取决于素描，可以这么说，素描造型不稳，油画就是一堆“色泥”，
除了素描基础之外，还有一件事也是非常重要的，那就是写生，写生在整个油画创作中是非常重要的环节，要这样去理解：写生是一门艺术，必须是艺术，可以增强对色彩的灵活度、敏感度，在这5年时间，反反复复的练习、写生，有“天赋”这个先天优势，要达到冷军的超写实程度是完全可以的。
诗夜城主
这里强调的是天赋！美术是艺术类特别要求是要具备天赋。油画更是这样。它所包含的内容，技艺凭借感性的东西特别多。有位学油画者请教油画大师说:画家为什么能把蒙娜丽莎的画画得那么好？大师回大答说：凭感觉。简单的三个字却道出了油画的真谛！象不象要凭感觉，每一部份色彩要凭感觉，画出的东西(包括表情，内涵等)要凭感觉，因为有些东西说不清道不白。那么这么些内容都需要感觉，感觉又是怎么样才能迸发出耒呢？这就是积累。话回到正题，也就是天赋很好要达到冷军的画技，只要有一定的绘画，色彩运用基础，就要看你对要写生物体的感觉如何，达没达到要尽全力完美表现出耒的欲望，有强烈的欲望加上精细的耐心和毅力五年或多或长主要取决于我说的这两点，写实画或超写实画说白了就是一名工匠，一名复制真实物体的工匠。你能将物体复制到怎样一个精细度，色彩表现主题到不到位，决定你的成功与否。你可以先作一下仿画照片练习(最好是多色素，高分贝的照片)。其实写意油画是最难的，它对作者感觉的要求更高，绘画艺术天赋更苛刻。看似写意画有些胡涂乱抹，但是作者的绘画技能(色彩与空间的运用，立体与人物构造表现)表现出耒的动，靜，声，空都是不可估量的高思维，高想向的制作，是常人所难达到的。多看一些梵高，毕加索等人的画就明白了。开始看有些茫然，当你对绘画艺术有了更多的了解时，你就会觉得什么是油画的最高境界。这有些象中国书法艺术中的楷隶书和草书；徐悲鸿的奔马和清宫廷画家郎世宁的马一样。
孙举海sunjuhai
冷军靠的不是天赋，而是自然的智慧，他得了画画的道，得到技巧的法，他的路很正确，冷军可以说是新中国，俄罗斯写实画派的巅峰人物之一。
举个例子吧！
我国绘画的奠基者有两位，一个是吴道子，一个是李思训。
吴道子是一个天才，他和黄帝周游一圈之后，就可以把各个山脉，个个河水的概括形状组合在一起，完成一幅大幅的壁画式的作品，而且画的特别快，几乎几天的功夫就可能画完。
同样，李思训的画工一直延续到今天，各个朝代顶级的绘画人物几乎都受他影响，其中，董洁和李成也是继承了李思训的画法和艺术成就，才得以后世的传承。
但是，同样一副山水加人物的题材，吴道子用一天画完，而李思训却用一个月画完，可能当时他们俩的年龄有差距，据我所知，当时李思训的年龄应该在60岁以上，而吴道子应该在34岁左右。
吴道子的徒弟，因为天分不及吴道子，所以拼命的用勤奋来画画，最后累死了。而李思训的徒弟，无论有天分和没天分，只要靠着勤奋和智慧，都将有所成就。
绘画可能需要20%的天分和80%的努力，但是当你有100%的努力的时候，你的天分会自然而然的形成，所以绘画一定要做到技术娴熟，功力深厚之后，再去考虑灵感和天分，才会造就一派大师。
冷军的画有太多的人可以画成他这样的水平，只不过这些人可能是民间的画家不是美协会员，也不是教授，更不是政府人员，所以没有机会去参加全国的美鞋的美术展，而不被人们认识而已，尤其在民间画这样的写实画，你画一个月卖出去一幅画儿几乎不够吃饭的，所以现在很多人转成装饰画，像这种写实画，其实在意识上已经是过时的了。
很少有评论家去评论冷军的画，因为他的画很少有变革和创新，他画的是非常非常的好，但是作为艺术还是需要变革创新，围城出心才是终极目标。
油画庄园
但是这些都需要大量的练习，耐得住寂寞，敏锐的观察力以及强有力的绘画能力，不是说说就可以达到的。
可能有时候做一件事不是说非要几年才可以做到，说不定时间会短一些，也说不定欲速则不达呢，有时候太急功近利不见得是件好事。
除了天赋还需要毅力坚持，冷军的那种程度肯定不是一朝一夕能够做到的，需要不断的积累、坚持作画！
爱设计的糖糖
提到冷军，那么就不得不提一个词——超写实！
什么是超写实？
超级写实主义，英文Hyperrealism，又称高度写实主义。
自从文艺复兴之后的五百多年中，西方画家一直都是在通过科学分析的方式来尽可能真实地描绘这个世界。在这一时期也开始出现了透视学、解剖学、色彩学等等。
这一时期的绘画作品我们可以发现都是写实风格的。比如我们大家都熟悉的达芬奇等画家，他们研究诸多学问，对一切都进行细致和真实的观察和描绘。
自此以后写实风格的绘画得以蓬勃发展，直到19世纪上半叶摄影技术的出现。
自从摄影出现以后，无论是艺术家或者普罗大众，都陷入了一个疑问：拼命画的真实有什么用？相机不是可以轻易完成吗？
之后，现代艺术流派呈现异彩纷呈之势，印象主义、立体主义、表现主义、野兽派等轮番粉墨登场，每一个派别都有独具特色的艺术形式和主张。
在这段历程中，尽管每种流派的内容都不同，但是都有共通点即否定传统的艺术形式，强调主观情感的表达，放弃了对客观世界的描写，形成从具象到抽象的转变。
接下来，由于在美国风行的抽象艺术，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。于是一些艺术家开始进行超写实绘画作的创作，希望以此来打破抽象一统天下的局面。
说到他们抵抗的原因个人认为主要有三点：
第一，20世纪60年代，受当时艺术形式的影响，艺术家多有急功近利的浮躁心态，在充满了个人主观情感的一幅幅作品背后，画家个人心灵的高度却并没有得到提升，反而开始走向了敷衍的道路。
第二点，抽象派的大行其道使得绘画艺术开始渐渐远离群众，普通百姓无法理解这些抽象作品的内涵的同时也就无法欣赏，超写实主义者们希望让大众重新认识到绘画的魅力。
第三点，是希望绘画的技术性能重新得到重视。所谓艺术离不开熟练的技术。通俗点来讲就是当时的绘画作品并没有体现太多的技术性，以至于现在很多人看那些名作会误以为幼儿园的孩子也能画——画家的技艺虽然十分精湛却没有能得以体现。超写实主义体现了纯熟的绘画及照相的技术。熟练的技术要有背后的勤学苦练做支撑，不能投机取巧。
超现实与摄影的关系
很多人都说，超现实这东西，画要那么久，照片不是一瞬间的事？
其实，用油画颜料以笔触技法塑造出来的超细腻形象，与放大冲印的高分辨率照片，本质完全不同，前者是作者通过绘画手段创作出来的绘画作品，后者是作者使用摄影器材拍摄的摄影作品。
前者带有个人化的艺术“表现”，后者则是基于对物像的“再现”。
更何况摄影终究有其缺陷，就是对空间的“压缩”。
聚焦原因不可避免的把立体空间的物像压缩在同一个平面，有些结构（透视）、色彩（对比）或空间（距离）会因为这种压缩而在照片上无法显示。此时一位熟练掌握造型技巧以及色彩原理和空间概念的画家就能在自己的作品中将这些视觉要素逐一呈现。
绘画艺术的“表现”能力使其始终带有不容忽视的“创造”因素，“无中生有”的产生绘画作品。
超写实的价值？ 超写实绘画极其注重画面的真实性和绘画技巧，也使得人们较少注意其内在的思想性。从而被批评家视为是一种迎合大众口味毫无新意低俗画种，但超写实绘画在技法和思想上都有自己的特点，画家主张艺术要真实地再现现实，他们认为传统写实绘画，更多的还是注重人对物的关系，不放弃自己对画面的主观表现和控制。也就是说，个人的情感、背景、出身、教育等对画面的真实会产生限制，所以超写实绘画的宗旨就是表现不掺杂任何个人情感的完全客观的真实，绝对中性的表现事物的存在。
冷军作为一个有争议的大师，经常被人提到一个词叫做【画匠】
为什么呢？
因为大家觉得冷军不过是技法娴熟，绘画却没有自己的思想注入，充其量只能说是【匠】，却不能言【家】。
但是，艺术不可避免的有其“工匠”性质的部分。
老一辈艺术家也说过要做艺术先得是个娴熟的工匠，没有足够的技巧就不能完美表达自己想要表达的东西。所以忽视甚至无视技艺在艺术中的作用都是错误的。
固然我们不必抬高技巧的地位，但我们必须承认，好的技巧才更能够表达出艺术的美。艺术美并不都依附于作者或观众的想象。艺术美也是很直观的。
艺术美同样也可以依附于娴熟的艺术技巧。即便印象派画作也是靠着精湛的用色技巧来表现跳跃的光与色，塑造瞬间视觉印象。
超写实油画作品就是在用很直观的方式，用细腻娴熟的技巧，去塑造作者所要表现的艺术美感。
超写实有多写实？
除了著名的冷军，世界上还有特别多的超写实艺术大师。
西班牙极端写实主义画家Pedro Campos
奥地利籍爱尔兰艺术家，Helnwein
澳大利亚超写实艺术家Robin Eley的亚麻布人体油画
美国艺术家Thomas Arvid的油画
意大利艺术家Franco Clun的超精细铅笔画
超写实绘画的历史、发展及表现肯定了其在当代艺术中的重要艺术价值。同时作为一个艺术流派，超写实绘画也在发展过程中不断地融合学习其它艺术流派，进一步完善自身，对当代艺术的发展做出了积极的贡献。
超写实油画意义何在？
用一个很形象的比喻，
跑车跑起来，不是比刘翔跑的更快吗？那奥运会还有什么意义？
答案就是：因为人类可以做到！
艺术李泽念
天赋是指先天的条件禀赋特别好，有与生俱来特殊的过人之处，可以是外在的东西，也可以是人的心智。冷军作为当代著名超写实油画家代表人物之一，肯定有人愿意学习，追求这种超写实的艺术风格。
如果学习者拥有极强的造型能力，对于色彩和光有很敏锐的感受表达力，甚至轻松一画就能画得类似照片的逼真效果。在描绘写实能力方面天赋极佳的情况下，通过系统的西方透视、速写、素描、油画技能的学习，超写实风格绘画作品中需要注重细节的刻画能力，如果有好的老师辅导将会有大的进步。
达到冷军那样的写实程度，天赋好有绘画基础的也许半年就能达到。在艺术面貌可以极似，乱真，但终不是真。绘画艺术不仅是对描绘对象的再创造，也是画家借助作品表达自己的思想感情，观者达到情感的共鸣。
“业精于勤荒于嬉”，全面了解画家的艺术创作思想，经历，反复练习从中汲取营养，得到启发，走出自已独特的艺术之路。需要指出的是绘画艺术作品不同于照片，是画家通过构思有选择性的、艺术性的取舍、夸张等艺术手法完成的。作品中许多精彩的部分，例如眼神的刻画、人物的神态都是相机不能拍出来的效果。甚至超越模特的现实原型，所以还得经过各方面绘画知识的学习、技法的训练，才能达到“类似照片”其实“比照片更美”的“亦真亦幻”的“大艺术”境界。
————我是优雅的分隔线咯😄————
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洛神公子
可以的，有天赋就可以
谷子81
天赋不一定是模仿，也应有进步，开拓。既然有天赋何必达到某人。学我者生，似我者死。我愿天公重抖擞，不拘一降人才。一花独放不是春，百花齐放春满园。多元的体现，百家争鸣。超写实有超写实的技能，写意有写意的技法。虚幻有虚妙处，空灵有空灵的意境。有天赋，博釆众长，探求各人的风格。这样的学习和进步不更有成就感吗！
