山顛一寺一壺茶
你好親，很開心回答你的問題
記得自己讀研期間，同畫室有一個男生，由於造型寫實能力很強，所以他經常接一些油畫的訂單
經常看見他拿著照片，去打印店在油畫布上噴繪好照片上的圖案
噴繪好的圖案在油畫布上很模糊
所以那個男生就用油畫顏料在畫布上，跟著圖案描繪輪廓，覆蓋色彩，一層一層疊加，一層層變清晰
那個男生在畫的過程，跟著噴繪的圖案的輪廓走，跟著噴繪圖案的結構和明暗上色
然後作畫的全程都沒怎麼動腦筋，目的就是把噴繪在油畫布上的模糊的圖案變清晰就完成任務
現在科技發達了，看似這種繪畫方式很省事
按照噴繪圖案上的輪廓，結構，明暗，上色即可
有噴繪圖案做底，造型反而更加精準，結構反而更加科學客觀
畫布上有噴繪圖案做底，總比面對一張空白畫布塑造形體更容易
在西方美術史上，特別是寫實傳統油畫流派的畫家，比如文藝復興佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，現實主義畫派，那時候科技不怎麼發達，沒有相機，更不用說噴繪的技術
畫家們面對一張空白的畫布，在畫布上客觀再現物象，真實三維的立體空間，全憑自己日積月累的紮實的繪畫功底，卓越的智慧，深思熟慮的構思，高超的技藝來完成的
個人拙見，一個真正的畫家，是不需要任何依附的，面對一張空白畫布，直接塑造形體，色彩，明暗，結構，相比在噴繪好圖案的畫布上塑造畫面更考畫家的技術和功底
在噴繪好圖案的畫布上作畫，看似很省事，不用思考構圖，直接按照圖案描繪輪廓，結構，明暗，形體反而更加精準，但是僅僅針對於商品畫，行畫而言，可以批量產生行畫，但是永遠也達不到藝術品的層次
在噴繪好圖案的油畫布上作畫，作品會失去原創性
對於一幅油畫而言，構圖很重要，骨架很重要
而按照照片噴繪圖案，在畫布上，照片的構圖不一定適合油畫創作，甚至容易造成油畫構圖沒有動腦筋的現象
而且說不定照片的構圖還是散架的，根本沒有典型的構圖，所以畫出來的油畫也會沒有構圖的框架，結構散亂
所以這就是噴繪圖案在畫布上創作的嚴重弊端
現在科技很發達，軟件很流行，一張照片放進ps裡面處理都可以達到油畫的效果，我們何必辛辛苦苦地畫一幅寫實古典油畫？
但是我們卻不應該丟掉原始傳統的繪畫技藝
不然容易造成畫家功底不紮實的現象，脫離了油畫布上噴繪好的圖案，就無從下筆，甚至脫離噴繪圖案，造型結構，明暗就完全不準確嚴謹，這是不應該的
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
說白了，畫畫時，用投影或者噴繪的方式來輔助創作，是一種投機取巧，對藝術不負責任的行為。這種方式把繪畫創作當做商品生產來批量製作，目的是多生產出畫，多賣錢，對藝術抱有虔誠之心的藝術家，會非常忌諱和鄙視這種做法。
實際上，用這樣的方式畫畫，有利有弊，但綜合來看，是弊端大於利好。
利好的一面，體現在可以塑造出精確而完美的造型，給觀者極強的視覺震撼力。一些畫家在創作大畫時常常這樣操作。先把畫面中所有物象的輪廓噴繪出來，然後用畫筆一層又一層罩染，直到把噴繪輪廓覆蓋為止。
一些創作風景畫的畫家，常常會把風景照片利用噴繪技術噴繪在畫布上，噴出的色彩比較清淡，然後參照照片一遍遍潤色和修改。這種方式創作大畫，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油畫，正常速度下需要3個月來完成，但用這種方式，1周到10天基本就能完成，並且，還非常逼真。
一些畫家會把風景照片利用投影儀投射到畫布上，然後一筆一筆描摹著畫，到最後弄出來的畫也非常逼真，堪比照片。
弊端是，不管是投影還是噴繪，都喪失了構圖、設色、佈局等許多繪畫元素，完全是藉助設備和人力複製出來的，畫面中因為沒有蘊含作者的情感，其藝術價值要大打折扣。
如果一個畫家長期這樣下去，對個人影響顯而易見，他就喪失了對藝術的獨立思考能力，觀察能力，畫面統籌能力，對筆法的熟練運用能力，完全就變成了一架複製繪畫的機器，背叛了藝術的初衷。
鴻鵠迎罡
雖然說允許藝術創作方式多樣性甚至鼓勵創新藝術創作方式，但關健還是要看運用新的藝術創作方式的動機、目的和效果。
一些畫家利用噴繪或者投影等現代技術手段來輔助完成其寫實作品的創作，如果是為了創作出更瑧成熟完美的作品，是無可非議的，如果通過這樣的手段創作出來的作品既能大大提高繪畫效率又無損於畫的藝術價值，也是無可厚非的。但是，從目前的情形看，顯然這兩種情形都不存在。
一些畫家利用投影或噴繪等現代手段搞繪畫創作，既不能使作品更瑧完美，也不能提升作品的藝術價值，相反，使繪畫作品脫離了其固有的傳統創作方式，作品的內涵、底蘊和藝術價值大打折扣。那麼，這些畫家為什麼要這樣做呢？
其一，省時省力。比如說傳統創作方式畫一幅畫需要2一3個月，採取這種辦法可能一週半個月就能搞定。
其二，多畫多賣。創作效率提高了，畫出得快出得多，畫家從中獲利多。說到底不是為了畫出更新更美的畫，而是為了省時省力而又不少獲利。
但如此一來，畫作的藝術價值拉低了，對繪畫市場也會產生負面影響。所以我覺得，這種作法不僅不宜提倡。
燈影書畫
畫家用投影或噴繪輔助完成一些畫作手段在現代是很常見的輔助手段，特別是一些大型的壁畫，畫家創作好小的設計圖稿給甲方作為樣品，合作達成，由於壁畫面積過大都搭有較高的腳手架類的東西，畫家在近距離無法達到全局把握會利用投影或噴繪輔助完成畫面佈局，這樣的輔助是相當好的輔助方法，幫助畫家創作提供了極大的方便，減少了兩人配合不切合的問題，還極大減少了上下腳手架的危險性。這種手段在大型壁畫和大型浮雕創作與製作上非常好的手段。
還有一些畫匠以仿造名畫為生，他們也藉助投影或噴繪手段提高自己仿造接近名畫效果，批量生產畫作，他們是盈利為目的畫匠，對於他們只是為了生存畢竟不是每個人都可以成為知名的畫家，那些成不了畫家又想在繪畫領域生存不得不加入一些以仿造名畫的地方掙錢生活，他們可能一輩子成不了畫家，但也算為藝術奉獻了一生，沒有人願意以模仿別人畫作生存，但現實就是現實沒有錢無法生活，為了生活做機器人一般的工作對於愛好繪畫的人也算是一種恥辱，對於他們只有可憐，他們的藝術愛好已經被現實的殘酷綁架了！
真正的畫家是不屑於臨摹或運用投影，噴繪來創作藝術作品的，那樣繪畫限制了自己思維活躍有了衡量對比在創作總會留有別人的影子，即使創作出來也不完全是自己的作品，對於真正的畫家他的藝術作品相當於自己的孩子，誰都不願自己的孩子有別人的基因，是吧？
這就像我們答題，看了別人的觀點答題說出來也沒了自己完整的觀點，別人的影子多少都會影響到你的思維考慮，說出來也沒了自己應有的理解與看法。
牛眼中的藝術
技術是中性的，無所謂好與壞該和不該，藝術創作上對新技術的運用也應如此。在工智能作品都能登上拍賣會且大獲成功的時代，狹隘地以不借助輔助手段的純手工與否作為原教旨去評判一件藝術品的藝術價值高與低，並不一定天然正確。
達芬奇《聖母子與聖安娜》
之所以這麼說，從西方油畫自文藝復興以來的發展歷程來看，每一步跨越式的突進，幾乎都倚仗著當時某種革新性技術的運用。這樣的例子有很多，比如達芬奇在人體解剖學上的造詣而非畫雞蛋才使他在文藝復興時期眾多大咖中佔據執牛耳的地位；而倫勃朗光線被後來的大師們頂禮至今；還有西方油畫中最經典的焦點透視法、印象派畫家對光線的研究等，無一不是對當時最新技術拿來主義的活學活用，與運用投影或噴繪的輔助手段完成寫實作品在本質上相去並不甚遠。
倫勃朗《沐浴的蘇珊娜》
如果固執己見認為兩者不能等量齊觀，那維米爾的例子就很能直接了。這個荷蘭歷史最偉大的畫家之一，早在四百年前就運用這樣的投影技術了，通過光線和鏡片將實際景象投射到畫布上，這大大降低了繪畫的難度且提高了寫實上的準確度，這種超前的天才做法使維米爾超越了同時代的諸多大家，現在運用投影不過是拾維米爾四百年前牙慧罷了。維米爾的這種做法一直在藝術圈中相傳，後來一個叫提姆的攝影愛好者作為一個吃瓜群眾，耗盡心力證明了維米爾確實是這麼幹的。還有一位無事生非的傢伙通過計算，分析維米爾的使用的鏡頭位置從而推斷出畫作的大小，結果與維米爾紀念館中的作品大小驚人一致。
維米爾《戴珍珠耳環的少女》
維米爾《倒牛奶的女僕》
藝術與科學應該是孿生姐妹的關係，而不應該是互相對立的傷害。其實國內目前走紅的超寫實主義代表畫家冷軍就創造性地將複印機引入繪畫，而且他也笑稱不擇手段是他技術的重要法寶。畢竟，對超寫實主義作品來看，有時其實是超越了人的肉眼的觀察極限，不借助傳統油畫創作手法之外的輔助手段幾乎很難達到這種極致的觀感體驗，這點並非是不可告人的耍流氓行為。
冷軍《小唐》
同樣的技術，在不同的人手中其實得出的效果並不相同。對真正的優秀藝術品來說，關鍵還是藝術家本人的藝術思維和審美意識起主導作用，是畫家本人的藝術修養的綜合體現，而輔助手段不能喧賓奪主，決不能以冰冷的技術理性替代藝術家本身有溫度的人文底色，這才是問題的關鍵。
吃素的穿山甲
歷史在發展，社會在進步。某些技術一旦存在就會有人運用。無論你看不看得慣，依然會有很多人採用這種方法來進行輔助繪畫。關鍵就看是在用這種方法來複刻一個作品，還是用這種方法來作為輔助參考？個人認為時間允許的話還是儘量不要使用，世上所有的捷徑都是套路，穩紮穩打才能走得更遠。
接觸過牆繪工作的人都知道，這樣的工作大部分是按天算錢的，有工期要求，所以需要以提高工作效率為目的，來採用一些輔助的手段，這也是沒有辦法的事。再一個，繪製恢宏的大場面，運用一下這些設備也會大大提高工作效率。
但我們在日常練習的過程中就要認真去想一下，採取了這種輔助工具，會不會減少了創作過程中思考和練習的過程。在學校里老師也一定不鼓勵這樣做，因為太過依賴工具下筆就沒了準頭，學生尚且如此何況專業畫家呢？
在我們的繪畫歷史上，出現過各種輔助的材料，什麼九宮格透視法還有原始的投影技術，都曾被各種畫家運用過。技術無所謂好壞，關鍵是在看誰用什麼目的來運用它。如果在投影或噴繪的基礎上，寥寥幾筆，或者找相同的顏色來進行填充，那頂多算是一個有技術的工，這樣產生的作品也因為缺少靈魂，而難以打動人。如果僅僅用來輔助參考，也無不可。想想看現在電腦繪圖已然很普及了，各種輔助工具就在工具箱裡，單圖疊層參考也很常見，怎麼可能完全避免，但有一條，如果出來的畫面與原圖沒有明顯的區別，是算不得原創的。
現在很多畫家運用投影和噴繪工具，省心方便速度快，個人愚見:技術是為人服務的，形也好，色彩也好都僅僅只是參考，過分依賴就不好了。如果只是為了儘快產生收益，一味描摹冒充創作，那就真枉費了“畫家“這個名頭了。
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也是一種方法吧？如果最終能出生動的作品是沒有什麼問題的。
從目前我自己個人創作的經驗來看，我暫時不會去用這個方法，主要是這幾點。
一，我曾經試用過投影儀勾線，大家都知道寫實油畫是要追求立體的空間視覺效果，勾出的線最終在體積的塑造過程中僅僅成了一個邊界，而這個邊界的線不僅對形體起不到什麼作用，有時候還會束縛了對整體形象的主觀誇張和個人感受對形體的能動性。這一點對繪畫其實是不討好的，好畫為什麼比照片生動就在創作過程中這微妙的感受，那怕這感受造成和客觀對象比例的差異，那也是鮮活的。
二，我曾經試過噴繪，在畫的過程還是要去把噴繪的顏色去覆蓋，這好像起不到什麼作用【我個人的感受】，反而在對比下面的色層干擾了繪畫的發揮。一般有一定的寫實功底的畫家，基本能做到直接在畫面畫出來，用噴繪會不會有些多此一舉？反而在時間上是一種浪費。
寫實油畫作畫時間都比較長，在這個很長的時間裡，很多畫家是畫了又刮刮了又畫，有這麼充分的時間，徒手直接從白色的畫布開始，是很容易把形體推敲得很“準確”的，用投影儀和噴繪如果是為了節省時間，為了快的話或者功底不行需要輔助然後完成作品，這從商業的角度也沒有什麼可說的，但與藝術創作相去甚遠。藝術還是老實的會比較好。
倫勃朗的光影
個人人認為，這種做法不好。個別人為了滿足眼前的利益，複製一些商品畫，賺個小錢而已。
真正有追求的畫家是不會這樣做的，他們講究用心去作畫，融入自己的思想，融入自己的審美，融入自己的創作。如果自己對作品不滿意，他連送人都不會，更不用說拿來換錢了。
當然也有一些畫家喜歡用這種投機取巧的方法，但絕對沒有前途，被眼前的名利所累，必然會影響對藝術的更高追求，最終自毀前程。
全景高青
我認為還是很多人使用這樣的方法作畫，是比較快準好，在繪畫的過程中依照射影在畫紙上的畫法，我曾經也想過，但一直沒有這樣做，因為那樣的話沒什麼思考，直接畫上去，什麼比例，深淺，色彩，照射在紙上畫就得了。
就等於是照抄作業，完成任務。
久而久之是不會有進步的，上不了獨立完成繪畫作品的現場展示檯面。當自己沒有照片或參照物時，任空想像不出繪畫技巧出來，怎麼畫得出具有高超優秀的作品。
我認為用簡單的工具，純手工繪畫出來的優秀作品才能稱上大師的藝術。
用高科技弄出來的叫科技產品。
夏文才753
在西方早期繪畫創作時期，為了把小稿轉換成正稿，通常為了務必準確就會利用“九宮格或投影的方式”開完成創作作品，這一般是指“間接繪畫”的形式，（就是先畫素描稿，然後一層一層的罩染也就是坦培拉繪畫形式）而自從凡.代克兄弟、提香、倫勃朗等大師用“直接畫法”後，這種利用“九宮格、投影”的輔助工具就幾乎沒有意義了。
現在許多為了省事或繪畫功夫不行的假藝術家們為了多、快“生產繪畫產品”利用投影特別是噴繪這個現代化的工具將打印好再去加工的卑劣做法就是投機取巧的“行畫”、奸商行為，就是對繪畫藝術的背叛和褻瀆！
