一绿浮芳

《声声慢》因一句“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”而千古流传，然而很多词评家认为《永遇乐》才是李清照炉火纯青之作，为什么？

《永遇乐·落日熔金》（ 宋）李清照

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

吹梅笛怨：指笛子吹奏出声调哀怨的《梅花落》曲。

中州盛日：指北宋末年太平盛世，汴京在中原腹地，旧称中州之地。

偏重三五：特别看重正月十五元宵节。

铺翠冠儿，捻金雪柳：以翠羽装饰帽子，以金线修饰配饰，以素绢和银纸做成头饰，雪白形如柳。

大约创作于1150年，此时李清照已65岁了，流落江南，寓居杭州，此时宋金已经议和，南宋临安也恢复暂时的平静与繁荣，但萦绕在词人心头国破家亡，流离失所的痛并未消除，当别人都沉浸在元宵节的快乐中，唯词人有意躲避在冷清的角落，慢慢平复战争带来的创伤。

1 这首词独特在哪里？

与辛弃疾《青玉案元夕》一样，浓墨重彩渲染元宵节的繁盛与热闹。

同写元宵节，很容易想到辛弃疾的名作《青玉案元夕》，甚至有共通之处。

“落日熔金，暮云合璧”：夕阳如同熔化了的金子般光彩夺目，闪耀璀璨，暮云如无暇的璧玉，静穆皎洁，这比“夕阳无限好”的直白更饱含热情与激情，八个字写景，高度凝练，新丽奇绝。强调夕阳的绝美，又强调暮云的沉静，动与静的结合，是黄昏十分最吸引人的时刻，何况又是元宵佳节，夜晚的降临，便是盛大节日的开启，这八字将节日的自然之美营造得壮丽而祥和。

“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”：特别的节日里，姑娘们个个盛装打扮，插金带翠，整整齐齐，纷纷竞艳，何等亮丽！何等尽兴！这几句写尽昔日北宋时元宵节的盛况。用词很是秾丽精致，沉浸故国往昔的热闹，带着些许的自豪，也带着词人少女般的情怀与美好，更可窥见对故国对旧友的那一份深情。

辛弃疾《青玉案元夕》“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”，同样写节日的少女们盛装欢庆的场景，异曲同工。

与《声声慢》一样，饱经沧桑后的敏感，自悲，哀怨尽现笔端。

“人在何处”：可是我又沦落在哪里？极尽笔墨写繁丽后又来一句自问，与这景格格不入，然而却是真情无意识的流露。元宵佳节，美丽的黄昏，映入眼帘的是美景，可词人似乎另有所思，节日正值离人归来时，可等的人在哪里？又沦落在何处？这是没有了故国与亲人的词人在热闹的黄昏更觉身单影只，没有归属的凄凉与孤苦，“热闹是他们的，我什么都没有”。

“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意如几许”：但见眼前绿柳如烟，朦朦胧胧，春意添得几分。这八个字的含蓄与凄美，与开头“落日熔金”刻意的渲染与遣词截然不同，更符合李清照温婉清丽的词风。春意如许，然而词人的眼光却停在了盛开的春梅里，想起了不合时宜的《梅花落》的哀怨笛音，“庭中多杂事，偏为梅咨嗟。问君何独然”！

“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨”：虽是元宵天气尙好，但谁敢说不会风云突变呢？看似写天气，实则写际遇。原本幸福的生活，却突然靖康之难，国破家亡，亲人亡故，哪一件又是事先有征兆的？正如这个美丽的黄昏和暂时的热闹，只是表面的繁华，词人的忧虑与不安是对家国动乱的深思，尽管酒朋诗友们以香车宝马相邀，词人又有何兴致而前往？

“如今憔悴，风鬟霜鬂，怕见夜间出去”：如今风烛残年，面容憔悴，发髻蓬乱，鬓发如霜，害怕在这繁华之夜出去让人笑话了。这句话很是心酸，词人却似调侃，大半辈子的风风雨雨，凄怆苦楚，一句苦笑而终，令人动容。

“不如向帘儿底下，听人笑语”：还不如待在家里，透过帘儿听他人的欢声笑语。以他人之乐写自己之苦，虽是寻常话语，俏皮活泼，娓娓而道，却有说不尽的情怀，蕴涵的况味，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”罢了。

今昔对比，刻意强调昔日的盛与眼前的乐，是为了表现个人的悲，既有个人遭遇的感伤，亦有家国盛衰的概叹，既有人乐我悲，老无所归的心境，更有经过人生的悲欢离合之后渐趋于平静的无奈。一层一层细腻入微，语出清淡，情思极苦。

南宋末年爱国词人刘辰翁说：余自辛亥（1275）上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。”

2 与《声声慢》有何不同？

这首词是李清照最为人称道的作品，无论是艺术上还是思想上。

《声声慢》（宋）李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 　　

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

创作具体时间不可考，但依风格，也应是李清照后期经历国破夫逝，再婚败散后的作品，与《永遇乐》差不多。

这首词最妙之处在于一开头的惊艳，连用七组叠词，古今未有。从外在环境到自身动作再到内心深处，层层递进，真情自然流淌，表现一位独居妇人晚年无限的凄凉与孤苦无依，精神无处着落的茫然迷惘无奈。

宋代罗大经《鹤林玉露》中评价：“以一妇人，乃能创意出奇如此。”

两词比较，还是有很多的不同，

内容上，抒发感情大致相同，一个内敛，一个直接。

都有故国之思，家破国亡之痛，只身漂零，无处可依之苦，然而《永遇乐》从遣词造句上更为刻意精致，有词人因受节日欢庆气氛的感染而沉浸于往事的温情，更有融入人群的欲望，奈何愁思太重，宁愿躲起自悲，悄悄痛哭，这是晚年词人随着时间的流逝而慢慢平复却又无法彻底放下的结果，从结尾一句的调侃，可以看出，词人仍存的生活热情。而《声声慢》更像是万般愁苦的肆意放纵，遣词造句自然而然，意象也是物是人非般苦涩，结尾“怎一个愁字了得”简直就是词人无法忍受却又不得不承受的痛苦呐喊！

手法上，一个精思，一个自然。

《永遇乐》有借鉴有对比，有明丽的词句，是用了表现技巧的，用昔日故国的乐，今日他人的乐来反衬自己的格格不入与愁难自抑，《声声慢》似乎没有，更为直白的抒情，一组萧瑟的意象，都在倾诉一位老妇人无尽的伤。

梁启超说《声声慢》：“那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”

从诗词艺术上说，《永遇乐》是词人多年的沉淀之作，厚重内敛，有境界有思想，而《声声慢》更为感性，愁思浓结，以情动人，在我看来，更能打动人心。

一绿浮芳

我赞同《永遇乐》超《声声慢》，但不是在遣词造句上超越，而是在

🖊 《声声慢》里的悲伤痛苦

我们再评价一首诗词的时候，其创作背景是一个半点不能忽视的重要因素。

①1127年，夏五月，宋徽宗、宋钦宗二帝被俘，靖康之耻刻在北宋文人墨客心头；

②同年三月，李清照夫婿赵明诚，为奔母丧南下金陵；八月，李清照南下，载书15车，与赵明诚会和，谁知兵荒马乱，待得两人会和之后，没多久，兵变突起，李清照所携藏书和赵明诚家中十来间屋子的藏书尽皆被焚毁，这对于爱书如痴的两人而言，更是一场巨大灾难。

③1129年，赵明诚病逝，当时李清照已经46岁，金兵南下，直入浙西，李清照安葬完丈夫之后，就一直避难奔走，颠沛流离，身边财产消耗殆尽。

正是在这种情况下，李清照写出了《声声慢》，这一首词，亡国、丧父、孀居、流离的悲伤痛苦凝结心头，转入笔墨，终成就了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的千古绝唱。

🖊 《永遇乐》里的豪气渐生

李清照不是普通女子，在当时，女子再嫁相当罕见，不仅受人非议，还会有牢狱之灾。而李清照就敢做，1132年，快50岁的李清照到达杭州，颠沛流离的生活令其悲苦无依，这时候，张汝舟走进了她的生活，这种雪中送炭的行为瞬间获得了李清照的芳心，可惜张汝舟真正看中的是李清照的“珍稀收藏”，可惜多年的流离之后，那还有什么收藏呢？

等张汝舟发现这点之后，他开始家暴、谩骂，最后无法忍受的李清照一纸休书直接休夫，这在当时可就“不可能”了，休夫可是要坐牢的。所幸李清照的名头太响，朝中文人学士皆为其求情，最后关押9日获释。

尽管碰上了这种糟心事，李清照仍未意志消沉，既然儿女情怀已成虚梦，何不寄情家国天下？自此李清照文风开始逐渐变化，到《永遇乐》一词，中“落日熔金，暮云合璧”此等磅礴景致跃然纸上的时候，“豪放”的雏形已经慢慢出现了。

🖊 《题八咏楼》江山留与后人愁

这是李易安的绝唱，已经不再是词，而是一首诗了。

李清照终于放下了爱恨情仇，放下了家国天下，不再“薄雾浓云愁永昼”，也不再“不肯过江东”，她登上八咏楼，笑看江南川流纵横，心念“一剑霜寒十四州”，气魄顿生，只道“江山留与后人愁”。

你有读

“悟空问答”推出此题，真还有点不好回答，李清照的《漱玉词》篇篇都是佳作，但罗卜白菜各有所爱。李清照与辛弃疾同为山东济南人，有济南“二安”之美称；李清照是“婉约派”的正宗词人；她不仅善作诗词，散文也写得很好。

李清照词分为两部份：

青年时代，与丈夫赵明诚过着宁静的书斋生活，词风多于离情别绪，闺中生活，风格清丽俊雅；如：《点绛唇》，《渔家傲》，《一剪梅》，《醉花阴》等。

靖康之难后，诗人夫妻南下，不久赵明诚染疾病逝，李清照漂泊在杭州，金华一带，在落寞中度过悲苦孤独的晚年。她的《永遇乐》“落日熔金，暮云合璧”和《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清”就是在这段时间写成的。

《永遇乐》与《声声慢》我更喜欢《声声慢》一些；你看看，词作者开篇一连多个排比：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚；这样的句子，要在心中郁结多少悲戚才写得出来？作者敞开心扉，用这样的句子来表现自已后期所感受的人生苦难。

最后，作者在《声声慢》中写到：守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。此词开篇不写一个“愁”字，但一读便愁绪满怀；最后落笔才写：怎一个愁字了得！

是啊，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

李清照还有一首名诗，也值得一读：《夏日绝句》

生当作人杰，死亦为鬼雄，

至今思项羽，不肯过江东。

昌国7504

李清照的这两首词在诗词艺术水准层面来说都是宋词中的上乘之作，对于《永遇乐·落日熔金》超越《声声慢》这种说法，就以词意主旨所表达的格局层面，我认为这首《永遇乐》确实超越了《声声慢》。

而在艺术表达层面来说，两首词略有风格不同，但都达到了极高的水准，而《声声慢》开篇所用的三句七组叠字，创造了诗词曲赋史上的唯一，这也是这首词成为宋词名篇翘楚之一的其中一个主要原因。以下我从这两个方面对此作了分析。

《永遇乐·落日熔金》

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅敌怨，春意知几许。元宵佳节，融合天气，次第怎无风雨。来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。

《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

主旨格局

李清照写《永遇乐·落日熔金》时已值晚年66岁，当时已是1150年（宋高宗绍兴20年）。在那一年的元宵佳节，李清照在南宋都城临安，看着南宋朝廷佯装繁华，街巷节日气氛浓重，心中回忆起年轻时候的自己在旧都汴京（今开封），也曾精心打扮一番欢喜热闹地过节。

那时还是南渡之前北宋时候，彼时的清照有相爱的丈夫，无忧的生活，和对未来的无数憧憬。然而这一切都因为金兵的铁蹄而彻底改变。如今回首种种遭遇，看着表面暂时的繁华盛景，曾为贵族女子的李清照无心参与其中。她谢绝了乘着“宝马香车”的贵族友人的相邀，为自己的遭遇飘零、为如今都城的表面繁华、为曾经的旧朝故都，她深深的痛惜忧伤，自哀神伤，于是写下了这首《永遇乐》。

整首词通过元宵佳节时自己在昔日旧都和如今新都，不同心情和状态的对比，表达出怀念故都，抨击南宋朝廷不主北伐、只顾今宵有酒今宵醉的朝廷现状。反映了当时个体漂泊流离、朝堂不明、国土不安的黑暗无奈现实。

关于《声声慢》有说法是李清照南渡之后的晚年所作，也有说法是中年时因赵明诚纳妾而写的闺怨词。我个人还是倾向于后一种，清照的词风整体是清丽缭绕的，但所表达的忧愁和创作方式在南渡前后是有区别的。清照前期词虽写忧郁但并不悲苦，反而是一种信手拈来淡淡诉说的的感觉。《声声慢》全词凄婉悲苦，从风格来看更符合清照南渡之后，历经飘零后的创作风格。

相较于《永遇乐》，《声声慢》全词是将悲苦愁绪倾诉而出，读来似乎只为诉愁绪，不做其他想。如果不是了解北宋灭亡带给李清照的巨大变故，很难从词面挖掘到除闺怨愁绪外其他更多的情绪立意，这也是关于《声声慢》的时间创作背景至今有两种说法的根本原因。

我们可以感受到，《永遇乐》相较于《声声慢》，因其词的表达主旨明确，表达出浓烈的家国情怀，所以就格局而言，我认为《永遇乐》是超越了《声声慢》。

艺术表达

李清照在《永遇乐》中通过描写同为佳节时当下往昔的强烈对比，达到了抒发家国情怀、抨击南宋朝廷的目的。词中上阕中“元宵佳节，融合天气”后接“次第怎无风雨”的转折写法，直接达到了讽刺南宋朝廷偏安一隅、苟且偷安的目的，展现出的是一个才气高绝忠烈女词人的风骨。

《声声慢》中开篇三句七组叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开创了古今诗词曲赋的唯一，这七组叠词的运用也直接奠定了这首词在诗词文学艺术上的超高地位。七组叠词让悲苦愁绪如珠玉般撞入人的心门，加之清照一贯娓娓道来、缭绕婉转的写法，使整首词在抒发愁绪的情感上起到了听者可落泪，闻者可伤心的效果。

《声声慢》中因其七组叠词在诗词史上的稀缺唯一性，和达到的艺术效果，我认为在艺术表达上是超越了《永遇乐》的。

最后关于《永遇乐》被认为是李清照最好的作品这一说法，被誉为“千古第一才女”的清照，其流传诗作堪称篇篇经典、首首名作，后人因个人喜好观点，心中自然有不同的答案了。