木什麼子
需要與孩子多溝通一下，不能主觀臆斷。
藝術是作者對現實所見、所聞、所想的一種表達方式，孩子所畫的內容就是孩子對事物的一種認知，想要認識這種認知需要與孩子多溝通，讓孩子表達出他畫的是什麼？孩子每次拿給你看的時候，都詢問一下孩子畫的是什麼？孩子多能表達所畫物體是什麼，在做什麼。適當給孩子建議，引導孩子從抽象到形象表達畫畫。
每個孩子都有不同的接受能力，學習過程也不一樣，多與孩子溝通引導會更好。
風鈴8338
我是一名美術從業者，你的提問是從你的角度去判斷“亂塗亂畫”。我和大部分回答的有個共同點，不要從功利角度去約束他，讓小小腦袋天馬行空去想象，慢慢培養他的發散性思維。
我們上學時老師經常拿一個回形針（其它任何物品），想出它20種用法。家長試試…
記得國外有個實驗：一個幼兒園小朋友分兩組，一組讓他們看有動物類型動畫片，另一組沒看。接下來讓他們畫大象。看過動畫片一組畫的都形態有點相近，沒看過的一組畫出來的大象千奇百怪。有些小朋友還能畫2只不一樣的。
這個年紀幼小銜接，能安靜下來畫畫，非常有利於培養興趣和思考。家長可以適當引導他，讓他畫出感興趣的東西，比如我家對化石，恐龍，太陽系，火箭，大海感興趣，想象著去描述畫成什麼樣都要鼓勵。
美到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。
大暗礁
跟樓主差不多，我兒子今年7歲，很喜歡畫畫，週日去畫畫班學兩個小時，學了兩年了，其實我想告訴樓主，只要孩子有想象力，喜歡畫，我們多表揚他，鼓勵他堅持自己的愛好，不要打擊他的信心，給他創造一個學畫畫的環境，畫的亂沒關係，孩子嘛，天馬行空，有自己的想法最重要，加油！每個孩子都是獨一無二的！
卓亞MA
沒有看到孩子的作品，不知道您說的“亂”是怎麼個亂法。
就以我的一些經驗和從書本中獲得的知識儲備來解答，希望對您有幫助。
首先，兒童在成長中，不同年齡會經歷不同的繪畫階段。
兒童美術能力研究專家、著有《創造和心智的成長》一書的羅恩菲爾德曾描述繪畫發展的六個階段：
1、塗鴉期：2-4歲。
各種各樣的塗鴉包括無序亂塗、縱向畫線或者畫圈，在這個時期的後期，孩子可以為自己的塗鴉命名。
2、前圖式期：4-7歲。
這個時候孩子可以畫出人物的基本造型。
3、圖式期：7-9歲。
這個時期孩子的繪畫會出現人物、事物、構圖、顏色等圖式，並且會使用基底線。
4、寫實主義繪畫期：9-11歲。
孩子的繪畫越來越“寫實”，空間深度和顏色繪畫能力不斷增強，這個時候也可以開始學習素描了。
5、假現實主義期：11-13歲。
注重描畫細節，美術的刻板性增強，不少孩子開始畫漫畫。
6、決定期（青少年期）：孩子 的繪畫表現得複雜和細緻。不過不少孩子的繪畫能力達不到這個階段，這取決於孩子本人的興趣和家長的鼓勵。
羅恩菲爾德的這6項階段的總結，至今仍然被很多藝術教育者和心理工作者所採用。
那麼，從中我們也不難看出，7歲的孩子處在前圖式期和圖式期相交集的階段，如果孩子的想象力豐富，那麼不妨用“聽”的方式來聽孩子表達自己對畫作的想法，並且在傾聽完孩子的繪畫解讀後，予以肯定和鼓勵。
而且孩子因為生理發育的特點，手指的靈活度和手掌力量也有一定的侷限性，7歲的孩子，若非長時間的專業訓練，他們的畫作筆觸還是會充滿著幼稚的童趣的，線條生疏不流暢、配色隨意簡單等等，這些在我們家長眼中看起來都可能是“亂”的一種表現。
我們要從孩子的角度出發，而不是用成年人的刻板思維去看孩子畫得夠不夠好，夠不夠像，夠不夠專業。
西班牙畫家畢加索曾說：我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好,但我畫了一輩子才畫得像個孩子。
（畢加索的15歲和91歲自畫像）
當然孩子對色彩的運用、對圖畫的表達會透露出孩子的內心世界。
如果孩子的圖畫所表達的內容不是過於暴力、色彩不是過於陰暗，不必有太多的顧慮，只需要耐心地聽一聽孩子如何解讀他的作品就好了。
除了傾聽以外，這個階段可以給孩子報名美術班，學習美術的基本技法，掌握構圖、色彩搭配、以及基本美學基礎，但是一切以不扼殺孩子的想象力為前提。
不要過分追求“像”，而是追求“特點”和“個性”。
最後，日常培養孩子的藝術細胞。
看繪本是非常好的一種方式，閱讀不同畫風、不同種類的繪本。
例如：《小黑魚》裡暗藏著拓印技巧和水彩畫風、《我的爸爸叫焦尼》細膩的彩鉛風格、《愛心樹》的簡單線條美、《小藍和小黃》的撕紙想象力等等……
孩子讀了各種不同風格的繪本作品，也會在眾多風格和故事中找到他最愛的書，有的孩子會模仿他喜愛的繪本作品，根據自己的想象進行二次創作，從模仿到創作，也不失為一種鍛鍊的好方法。
可以帶孩子看一看專門和藝術培養有關的選題繪本。
例如，可以看一看埃爾維·杜萊的繪本《杜萊給孩子開藝術工坊》、《藝術大書》、《杜萊藝術啟蒙小寶盒》等。
看一看後浪出版社出版的《全球藝術啟蒙系列》，第一輯共5冊，介紹莫奈，沃霍爾，畢加索，梵高，夏加爾這些藝術大師的生平和畫作，第二輯介紹宮崎駿、蒂姆·波頓、迪士尼與皮克斯、塗鴉、當代藝術。
如果有條件，可以帶孩子去美術館、博物館，從人文歷史的角度多方位地審美，陶冶孩子的情操。
最後，講一個外國媽媽的育兒示例，會給您一絲啟迪，減少一絲焦慮：
英國插畫師Jack Lockett，從2歲開始畫畫，並堅持了22年，現在他的藝術事業風生水起，取得了一定的成績。
2歲時他的作品從信手塗鴉開始， 但他得到了媽媽的支持和鼓勵。
2-11歲（部分作品摘錄）從塗鴉到有了風格的雛形。
這幾個階段，在我們成年人看來，完全稱不上畫得好，以成人眼光來看，就是“很亂”。
12歲開始接觸專業的美術學習，開始面部構造，人物造型能力也慢慢進步。（部分作品摘錄）
一直到24歲……
從信手塗鴉到插畫大師，這22年堅持的背後，是媽媽的鼓勵和支持。
比整潔更可貴的，是孩子的想象力創造力發揮到更大！
希望我的回答對您有幫助。
沐瀅育兒有料
孩子7歲想象力豐富，但畫出來的畫很亂怎麼辦？
很高興回答這個問題，首先我想說想象力豐富和畫出來的畫很亂並沒有什麼關聯，一個畫畫很亂的孩子並不是就說他想象力差，或者說一個經過專業訓練過繪畫技巧的孩子，畫出很完美的畫，就不一定說明他的想象力和創造力就很好。
繪畫只是孩子的一種表達方式
繪畫就像孩子的“哭”一樣，只是一種表達方式，我們不會用好壞來評判他，對於繪畫我們卻容易用好壞來評價孩子，孩子的繪畫和孩子的哭聲一樣，僅僅只是表達心情的一種方式而已。
他們通過繪畫來表達自己的想法，講述自己的感受和發現，無論好壞我們都應該聽孩子在繪畫中想要的表達的東西，理解他們所想要講述的內容，其次就是下面我要說的這個關鍵點。
孩子的畫不是用來“看”的，而是用來“聽”的。
孩子的畫是聽了才能夠明白的東西，對於孩子來說，他們的畫只有被“聽”，他們的繪畫行為才有意義，才有表達的樂趣，作為父母最重要的態度就是去聽，去了解，去感受。
著名的兒童教育專家、畫家烏居昭美用在幼兒教育領域積累50年的經驗，具體分析和研究過孩子每一個階段的繪畫特徵，她說在我們大人看起來雜亂無章的一些線條，對孩子來說都代表著很大的意義，且不同階段代表著不同的意義。
就拿一個圓圈⭕️來說，她說：越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越有能力把一個圓圈想象成各種各樣的東西。印象越深刻的東西畫得越大。
舉個例子假如孩子畫的媽媽嘴很大，那是因為孩子傾向於把自己印象深刻的東西畫的很大，媽媽時而訓斥自己，時而親切和自己說話，是個愛嘮叨的傢伙，這就是孩子捕捉到並存在的內心事實。
不要把孩子的畫和大人的畫用同樣的標準來評價，孩子的畫是用來反映存在孩子內心的真實的東西，只要問問孩子畫的是什麼就好了。
那些看起來雜亂無章的繪畫才是孩子最真實的內心的表現，孩子在不同的階段繪畫都會有不同的特點，即使一根線條沒有收穫，成人影響的是自然流暢的，到受過成人影響到畫看起來就是呆板。
比如這幅畫
在鳥居昭美的一書中，就評價過，這是一幅能聽到孩子節奏的畫，線條非常流暢優美，點畫漂亮，所有的線條都是孩子自己的線條，看不到一絲的不快，能聽到孩子的節奏感。
在我們看來就是一團亂麻。
孩子的繪畫和成人不一樣
我們成人欣賞的畫，或者覺得畫得很好的畫，和孩子的繪畫行為是完全不同的意義，用成人的眼光去鑑賞孩子的畫是不恰當的。
比如這一幅畫
這是一幅四歲孩子畫出來的畫，明顯受到成人影響痕跡很大的一幅畫，並不是孩子的真實觀察和想象，符合這個孩子年齡階段的畫。
而這一幅
這是一個2歲多孩子畫出來的自然流暢的畫
我們過早地教孩子繪畫，會大大地阻礙孩子用自己的眼光去觀察和探索，他畫出來的畫不是孩子自己的東西，而是成人的，這也會大大地限制孩子的想象力和創造力。
所以，孩子7歲畫出來的畫很亂和想象力無關，鳥居島美說六到7歲是教孩子畫畫的最佳時機，可以和孩子一起學起來喔。在7歲以前，你只需要為孩子提供紙和筆，為孩子準備一個繪畫的環境即可，自然的畫，無拘無束的畫。關於繪畫的問題，推薦大家去看她的書《培養孩子從繪畫開始》。
每個問題的背後，都藏著一個未曾被我們發現的成長秘密，遇見問題，遇見成長！嗨！我是時光小兜，在職幼兒教師一枚，多年養娃實踐，歡迎大家關注噢❤️
科學育兒，與愛❤️與問題共成長！
時光小兜
我們不能用成人的眼光去看待孩子。孩子的畫都是由抽象到具體的。而孩子的抽象也不像是大人理解的那種抽象。孩子的抽象是加上了孩子的想象與創新。孩子的畫如果畫得非常規整，反而顯得太死板。其實兒童畫的特點就是瀟灑、無拘無束，這樣的兒童畫看起來才更有活力。
成年人的思維定式已經形成，他們認為畫面所表現的東西就應該與腦海中形成的事物是一樣的。但欣賞兒童畫的時候，我們就不能用成年人的思維定式去評判。我們一定不能把孩子們培養成畫什麼像什麼的人，而是要孩子學到正確的思維方法。要提高孩子的審美意識。孩子的畫，畫的自由就是成功。
小學全科教師
孩子七歲想象力豐富，是這個年齡段孩子所特有的天性，畫的有點亂，你這是依照成人的評判標準去定義的。遇到這種情況千萬不要去指責孩子畫的不好太亂，一定要多鼓勵，不能打擊孩子的興趣，不要扼殺孩子愛畫畫的天性。這個年齡段的孩子所看到的物象，反觀大腦裡然後接合他的想象表現到紙上就是他不受任何約束地情感表達，隨著年齡的增長，思維漸漸豐富對一切的認知會有所變化，所以這個時候要多鼓勵，適時引導才是正確的做法。
劉老師書畫學堂
有一句話叫天才的學生不是教出來的。這句話也許不是那麼全對，但是天才往往是與生俱來的，有創造力的。世界名畫家大畫家的畫都是和別人不一樣的，只有少數人能看懂。要培養他的靈感。孩子現在才七歲，他的各方面的知識還不是那麼多。等他閱歷知識隨著年齡慢慢長大，他他畫的畫肯定就不一樣。這麼大年齡最主要是培養他的興趣和專注是很重要的。還是多給一些鼓勵是最好的教育。
樸真粗布坊
孩子自己畫，其實畫的就是他對這個世界的認識和想象，我們不需要去打擾他，就像無論輔導老師的方法有多麼“高明”，只要把孩子作品的“原創性”給輔導掉了，使畫沒有了“孩子氣”，這個老師就是一個失敗的老師。
我們上課從不教畫法，孩子們大都是在畫著玩時，不知不覺地上了我的“賊船”的。當孩子們畫好一幅很漂亮的畫時，他自己並不知道用的是哪“一路”招數。
藝術這東西就這樣，你越是急於想找它，它越是不想見你。當你不急了，神情放鬆了亂塗亂抹時，它又悄悄地自己找上門來，孩子的畫更是如此。
沒有畫法的方法是最好的方法，沒有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕跡的教育是最好的教育。
只有笨老師，沒有笨學生。人人都有藝術細胞，就看老師有沒有開啟的本事。
教給孩子一招是錯誤的，教給孩子一種思維方式是對的。對孩子來說，繪畫不是一種技巧，而是思維活動。
●孩子畫的像不是錯誤，但如果老師要求孩子要畫像就是錯誤了。
我在輔導孩子畫畫時，好鼓動孩子亂畫。因為孩子在亂畫時最能反映出他的個性。從中可看出孩子喜歡什麼?不喜歡什麼?已掌握了什麼?還欠缺什麼?孩子是一個做事嚴謹有條理的人還是一個辦事熱情、快刀快斧,畫十分種就完事的人。當你瞭解了這些後，就好“對症下藥”了。
學齡前孩子的畫，畫得越是很像，塗色越是均勻，越是說明老師的教法出了問題，已經違背了孩子的心理和生理。
孩子們最優秀的作品大都是“亂七八糟”的，一般家長把這類作品稱為“亂”，但專家們卻把這樣的畫稱為生動、有創見、有靈氣。
輔導老師的工作並不是把好多看似很亂的繪畫方法統一起來。相反，而是怎麼保護好、發展好孩子的“亂畫”，鼓勵孩子按照自己的想法把“亂”做到極致。使孩子的個性得到了張揚，情緒得到了釋放。幫助孩子完成一個痛快的繪畫過程。
兒童在畫畫時亂塗對孩子來說不是壞事，這正說明孩子是無拘無束的。我以為，在孩子初試繪畫時，在教學上應“先放開，後治理”在“亂中求治”，而不是一開始就給規矩。
不要讓孩子畫簡筆畫。久而久之，孩子就不習慣動腦筋了。簡筆畫抑制了孩子的想像，有礙孩子創造思維的發展。
愛生活每日一文
孩子想象力豐富，這是一個好的現象，若想把這種想象力往畫畫上引導，是一個非常棒的想法。
畫畫七分靠技術，三分靠想象。技術好但缺乏想象力的畫家很多，但他們缺乏創造力，只能不斷地臨摹。而想象力豐富的畫家則極具創造力，創作出來的作品無論是從藝術層面還是價值層面都更具競爭力。
你認為孩子的繪畫很亂，那是因為孩子沒有掌握圖形的基本形狀，無法把心中的想法用畫筆表達出來。建議你讓孩子多觀察物體的形狀，因為一切的想象都來源於生活，沒有事物的基本形態是無法憑空生出想象的。但不要求孩子去臨摹，那樣只會禁錮了孩子的想象力。
孩子的想象力如何往繪畫方面引導？我見過一個非常優秀的繪畫老師，她一直致力於培養孩子畫想象畫，在上課前她都會給孩子講一個故事，然後給孩子一個基本形狀的圖形，比如一個幾筆畫成的瓶子，或者被咬掉一口的蘋果，她會讓孩子們把故事用繪畫的形式在圖畫上展示出來。每一個孩子聽完故事，在心中都會有一個不一樣的想象情景展現，他們用畫筆描繪出來，故事就從那個瓶子或蘋果開始。孩子完成的畫作都非常有趣，內容之豐富讓人咂舌，你無法想象這些孩子根本沒有學過任何繪畫技巧，但畫出的作品卻包含了很豐富的內容，不禁感嘆孩子的世界真是五彩斑斕，沒有任何一幅作品雷同，完全不一樣的世界。
這些都是那個老師帶出來的孩子作品，有些孩子才四歲，卻能畫出大人都無法想象的作品。
最後我要說的是，孩子的想象力非常寶貴，好好呵護和引導，技術可以後天培養，但想象力卻可遇不可求。
祝你好運！
