看到不少评论火丁的帖子，一致叫好的咱也不说了，谈一谈相反的声音。我发现这一类的意见多是认为火丁的声音过于闷，不能恰当地表现程派中的亮音，错失了程派的清亮之美。
说实在的，在当今的程派演员里，火丁的声音确实是属于低沉的那一种。听了她在《东方之子》里说话的声音，发现她的本嗓就是比较低厚的，这就难怪为什么她的风格如此接近程派的男旦而以凝重和婉取胜了。其实在演唱的时候，她已经是非常注意使自己的声音具有亮度了，但天生的条件使然，她的声音比起另几位程旦来自然会不够明亮。但低沉也有低沉的优点，那就是演唱的力度较好，把程派中醇厚的韵味传达了出来，这一点上三代程旦中无人能望其项背。（其实李佩红的声音也并不特别亮，但她就是喜欢咬牙切齿狠狠地唱，唱得太实，不如火丁的“凝而不重，厚而有味”，看来是在理解上有问题。）
当然低沉也是有缺点的，那就是在表现女性尤其是少女的俏丽、轻盈上面有所不足。我曾说过，听程先生41年的《春秋亭》与火丁比，到“必有隐情在心潮”这一段是大师的更亮而柔媚，具有千金娇态，主要就是因为火丁的声音较低沉，在前半部分不能像大师一样轻盈跳跃所致。但嗓子是天生就的，怎么才能扬长避短呢？
我觉得最好先回顾一下程先生的声腔发展过程。程先生初出道的时候嗓音本是极嘹亮的，可以唱到乙字调，唱法也是和尚小云似的明快爽朗。但后来他倒仓了，过后发现声音变得窄了（注意，不是变低沉了），这样如果唱到高音就会显的细而薄，没有立体感，再加上出现了所谓的“鬼音”，只得另辟蹊径，在唱高音的时候“溜着来”，不是“直入云霄”，而是收放结合，螺旋形上升，唱低音呢，则充分运用“脑后音”，增加声音的醇厚度和力度，创出了幽回婉转，百折千回的程腔。我们现在听程先生的唱，总觉得若断若续，细若龙吟；关键就在于他的“溜着唱”和“脑后音”。到晚年，程大师的声音又经过一次变化，变得宽厚了，而高音则不象以前那样上得去，于是又调整唱法，显得更加温厚柔婉，但天生的脆嗓子始终未变，仍然保留了音色明亮的一方面。所以前阵戏迷俱乐部里阎桂祥老师曾说：“程派不是闷嗓子，老先生的声音又脆又亮，好听极了”，当非虚言。但一味片面的强调“亮”也不恰当，真正的程派应该是这样：清新处似笛，和婉处如箫。
但程先生的嗓子是独特的，程先生的经历也是独特的，他的学生们不可能都和他一样，因此后来的学程者也都是各具特色的：新老是公认最得神髓的，但我觉得她在力度上略有不如，这可能和她是女旦且属私淑有关；王老亦得神韵，但他的嗓音略嫌单薄，赵老和李老都是具有改革精神的大家，他们分别根据自己的特色对程派进行了发展，总的来说，赵老是男旦，声音也不似先生那么脆亮，因而着重发展了先生唱腔中温婉醇厚的一面，而李则因为是女的，着重强调了声音的明亮清丽，可谓是笛清箫和各擅胜场。但这两个人并没有完全走“亮”和“婉”的极端，而是侧重自身特点，兼取老师另一方面的特点（大家听李世济唱的时候有一些喉音的表达就很得程先生的三味）。现在对李世济有很多不屑之词，我觉得有点偏颇，尽管近年她年事已高，唱得大为减色，但她对程派的认识还是很深刻的，她的改革，尤其是早期的改革还是很值得称赞的。
再来看第三代的弟子们，钟荣和迟小秋是“继承派”的，很得各自老师的真传，但却把老师的缺点也一并留了下来，而且更明显了。两人最大的缺陷就是力度不够，刚劲不足，没有程派的绵里藏针和柔韧劲。李海燕和刘桂娟则是片面发展了老师的特点，前者亮而太刚硬，不婉转；后者亮而缺含蓄，不醇厚。至于火丁呢，我不得不说她确实是三代里最用功而且肯动脑的人。如果她完全学赵先生的唱法，以她低沉的嗓音，难免也会片面发展，但她却能注意分寸，力求通透，把程派唱得不板不拙，很是难得。当然由于先天条件所限，她的唱有时确还有不够明亮之处，如她的《荒山泪》比《锁麟囊》更到位，《春闺梦》中的“一霎时”比“可怜负弩”自如，都是出于这个原因，需要再加磨练。我觉得，火丁可以从这两个方面考虑：
1．创排新戏时，尽量往自己的特点上靠，选择适合自己风格的作品。我听了她的《白蛇》和《江姐》，觉得反而是现代的《江姐》更合适她，因为江姐是一个端庄凝重、外柔内刚的形象，特别适合火丁的气质。而白蛇呢，倒不是不合适程派演，而是不特别适合火丁演。白娘子婉转多情的形象和哀伤的爱情经历是程派的好题材，但更适合于“李世济派”清亮明快的唱法，因为火丁比较冷艳，而白娘子比较热烈，火丁比较凝重，而白娘子比较轻灵。因此，如果火丁将来要排新戏，我希望她多饰演一些高贵典雅，含蓄优美的角色。她可以演《家》（梅表姐）、《吟公主》、《蝴蝶夫人》等角色。
2．在演程先生的老戏时，可以根据自己的特点对唱腔做细微的改动，当然要改得不易让人察觉。这一点李世济有成功的经验，她的先生是个琴师，对程腔很有研究，因此在很多经典唱段上，都根据她的特点，稍作修改，“变了几个音符”（刘桂娟在教唱“三让椅”是说的）。我觉得，除去她这几年老态毕现的一些唱，她在80年代的改革还是很成功的。火丁也应该有这种改动经典的勇气（而不是她说的经典一点都不能动），只不过，改得要小心。正象她自己在《东方之子》上说的，程先生常说“学我者死，似我者生”，怎么“似我”呢？就是要“似而不是”、“似是而非”，希望火丁能多琢磨琢磨。
3．最后，我还想说，所有唱腔都是跟随人物走的，学程派一定要注意程先生用声音塑造人物的特点，不能光顾好听，还要考虑到合理。听程先生的唱，总觉得他对人物的心情把握极其到位，一句短短的唱，能把人物的多种情绪表达出来，而且特符合人物的身份。比如《锁麟囊》里薛湘灵出场时的娇娜无限，《英台抗婚》里祝英台看妆时的喜悦、羞怯、盼望等诸种情态等。所以同样的一句唱，节奏、顿挫、收放的尺度掌握大有讲究。有时候听程先生唱，往往在要运腔时忽一小顿，还没回过神，他已经开始运腔了；或前句存心脱落半拍，后句又抓前半拍，错落之间自有跌宕之美，有的字，他又往往轻轻一带，不咬实，以求流畅，总之是出乎意料之外，又尽在情理之中，美之极矣。当然我们也要反对光想着人物的感情，忽略了音乐的美感（火丁所谓在戏里又在戏外是也），象刚才说的程先生唱腔中的变化，完全是有依据的，那些可以“顿”或“轻轻一丢、一带”的字往往是仄声字，在音韵上可顿可丢，若非如此，程派的唱腔就不会这么自然了。所以我一直希望京剧演员要认真地学习古汉语中的音韵学，还要多看古诗古词古曲，就是这个道理。衷心的盼望火丁在这个方面多下功夫，必然会有所收获的。
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