或许从没有人能想到，短短八年时间，已有百余年历史的国粹京剧艺术内部发生了巨变。
从2011年至今，北京京剧院领导层遵从京剧艺术的根本规律，寻求、探索，通过举办“魅力春天”青年京剧演员擂台赛、擂台邀请赛等一系列战略性举措，在人才培养、市场竞争机制建设、剧院改革等关键领域，取得突破，解决了长期困扰京剧艺术传承发展的问题，成为引起各方面高度关注的艺术院团。
北京京剧院的种种探索，源于京剧人的危机意识，源于京剧人的文化担当精神，体现出的是京剧人的高瞻远瞩，以及对剧院历史文化地位的清晰认知，对促进文化发展繁荣，树立文化自信，做出了极富意义的实践。
“魅力春天”再一次落下帷幕，北京京剧院和京剧艺术再一次迎来收获，这些心怀使命感的京剧人，向“两个一百年”的伟大目标迈出了最新一步。
第五届“魅力春天”青年京剧演员擂台赛演员见面会
8年10次 ：“坚持是特色”
“魅力春天”诞生于2011年，当年北京京剧院举办了第一届“魅力春天”青年京剧演员擂台赛，第二年又举办了青年京剧演员擂台邀请赛，前者是剧院内部青年演员的竞争，后者则是全国院团优秀青年演员之间的较量。
历经8年时间，“魅力春天”茁壮成长，开花结果，包括今年的第五届“魅力春天”青年京剧演员擂台赛在内，北京京剧院总计举办了10次擂台赛和擂台邀请赛，为京剧舞台贡献出100多位优秀人才，其中的佼佼者张建峰、杨少彭、张馨月、常秋月、姜亦珊、谭正岩等，都已经成为各自行当以及北京京剧院的中坚力量。
在北京京剧院院长李恩杰的眼中，“魅力春天”擂台赛的一大特点就是“坚持”。“所有的艺术类比赛，坚持就是胜利。如果搞一次，搞得热热闹闹很容易，但效果有限，不会对艺术发展起到重大推动作用。”
这也是北京京剧院要把擂台赛做下去的理由之一，“我们要把这个平台坚持下去，在坚持的过程中，还要不断改进，不断总结、发现规律。”李恩杰如是说。
着力解决人才培养问题
从8年后的今天回顾，更能体会到以李恩杰院长为核心的北京京剧院领导层对京剧艺术传承发展的担忧，还有那份希望京剧重新走向辉煌的良苦用心。
当初北京京剧院发起“魅力春天”青年京剧演员擂台赛，正是看到了京剧传承所遇到的严重问题，李恩杰院长指出，“人才培养是我们传统文化、传统戏曲的一个根本性问题，或者说永恒性问题。这门艺术从产生开始，就一定有后续人才培养的问题。”
而且，那时候的问题看起来更严重，京剧行业不够景气，很多青年演员苦于没有登台机会，失去了练功、学习的动力。北京京剧院看到了问题的实质，大胆尝试为青年演员提供演出机会，去调动他们的积极性。李恩杰透露，“最初要考虑的是怎样调动青年演员去学去练的积极性，就开始让他们去演出，有了演出机会，他们就会去学。”于是，2011年，“魅力春天”青年京剧演员擂台赛应运而生，一办就是8年。
这也是京剧史上难得一见的“改革”，李恩杰指出，“通过擂台赛这种方式培养演员，给青年演员这样的机会，在京剧历史上是不曾有过的。”擂台赛的出现，果然达成了目的，大批优秀人才也从这里脱颖而出，李恩杰总结道，“现在看来，这个方法是正确的。擂台赛之前，排练厅人满为患，孩子们自己去找老师去学习。”
“魅力春天”青年京剧演员擂台赛
张建峰出演《群英会·借东风》
“魅力春天”擂台赛的一大特色是一些国内京剧比赛都不具备的，北京京剧院创造性地采用了“青年演员+整出大戏”的模式，让大批青年演员有了人生中第一次主演一场大戏的机会，但凡参加过“魅力春天”擂台赛的剧院新人，对此无不充满感恩。李恩杰说，“北京京剧院首开唱大戏这种方式，以前通常只以15分钟表演来选拔演员，但选出来的演员不具备真正担当大戏的能力。这是我们坚持要让演员唱一整出戏的原因。”“让青年演员唱大戏本来就是京剧艺术的规律，像前辈的京剧艺术家，十几岁时候就能挑班儿了。”
李恩杰也谈到了青年演员唱大戏的作用，“唱一台大戏，跟只唱15分钟，对演员是不一样的历练，对演员的整体提高也是不同指标。唱好15分钟未必能唱一整台大戏，15分钟能够看出来的东西比较少，而唱一整台戏，对剧目整体的驾驭、节奏的把握、人物的理解，是对演员全面素质的要求。”
这样做还有另一重意义，李恩杰院长表示，“如果青年演员演不了大戏，就上不了北京京剧院的舞台。这等于无形之中提高了对青年演员要求的标准，创造了解决人才培养的实质性问题的方式。这不只是解决北京京剧院的问题，而是解决整个京剧传承的问题。”
竞争机制是成功的关键
擂台赛，顾名思义，是一个竞争的场合。“竞争”是李恩杰院长谈到“魅力春天”擂台赛乃至剧院管理时，再三强调的核心词汇。“人才培养要尊重京剧艺术发展规律，不能违背规律，这个规律就包括竞争。”李恩杰表示，“通过擂台赛，我们营造了一个竞争的环境。”
这种竞争体现在多个层面，包括擂台赛参赛演员的选拔、培养演员的标准等等。比如青年演员参赛，北京京剧院建立了严格标准，李恩杰院长强调，“我们选择让青年演员竞争，擂台赛是给每个人准备的公平竞争的平台，但我们在能力上、业务上确定相应的标准，演员达到一定水平，我们就给提供机会。”
“魅力春天”青年京剧演员擂台赛
张馨月出演《谢瑶环》
参加擂台赛本身就是竞争，每场比赛都有专家评委和观众评委评分，每位演员的成绩一目了然。不过，北京京剧院不会因此为演员排名次，更多将其看成一个激励的手段。李恩杰院长说，“从第一届开始，剧院从不说谁在擂台赛当中是第几名。真正重要的是演员在艺术上把基础打牢，一步一步踏踏实实去进步成长。”
同时，“魅力春天”实际上也形成了青年人与其他年龄段艺术家之间的“竞争”，李恩杰院长透露，“擂台赛不仅仅推动青年成长成熟，我们的中年甚至领衔主演也会坐不住。擂台赛形成推动剧院整体向前发展的原动力。”无形之中，擂台赛也推动了剧院的人才梯队结构建设，“北京京剧院现在不仅是青年演员好，各个年龄层次的演员在全国同龄演员中的状态都是好的。”
此外，竞争机制也体现在北京京剧院的更多工作之中，如何从青年演员中优中选优，如何分配演出机会和档期，在剧院实行的项目制之中，竞争机制同样在发挥着作用。李恩杰透露，“通过擂台赛等各种途径锻炼，达到一定水准的青年演员，剧院支持做专场。这个过程体现的同样是公平，谁更努力，剧院就给谁支持，以调动演员的积极性。”
竞争带来的好处还有一点，通过竞争，北京京剧院的演员能够逐渐寻找到自己的准确定位，有些演员会主攻二路角色，促进了剧院演员队伍的合理化，也增强了剧院的和谐。
京剧也需遵循市场规律
与竞争机制相伴随的，是市场意识。这是北京京剧院在把握京剧艺术规律的基础上，提出的重要方针。
“魅力春天”擂台赛诞生之时，北京京剧院就在着力培养青年演员面向市场的意识，注重自己的票房，一度还在比赛评分时加入了票房分数。李恩杰认为，京剧与市场不可分割，市场竞争机制可谓推动京剧艺术发展的原动力。“京剧是角儿的艺术，也是市场的艺术、竞争的艺术。传统艺术只有在市场竞争的环境中才能前行，离开了市场和竞争，会越来越萎缩，无法真正传承下来。”
不过，市场化这条路走得并不是一帆风顺，李恩杰透露，“刚开始的时候，擂台赛演出的票房并不理想，甚至有人质疑举办擂台赛的必要性，也给剧院造成了不小压力。”经过历届对观众的培养，“魅力春天”擂台赛的票房情况已是十分喜人，李恩杰提到，“魅力春天”擂台赛不实行赠票，今年的第五届擂台赛上座率基本在5-8成，《勘玉钏》和武戏专场《秦琼观阵》《蜈蚣岭》《洗浮山》实现了满座。
“魅力春天”也增强了北京京剧院在观众中的品牌影响力，李恩杰说：“到了今年的第五届，在戏迷票友和观众群众中已经形成了这样的概念，只要是北京京剧院的演出，不论是青年演员还是老演员担纲，都会买票看。”李恩杰以今年春节期间的演出为例，初一日场的演出传统上是最不容易卖票的，但当时大幕一拉开，底下爆满，把演员自己都吓了一跳。
北京京剧院将“魅力春天”作为一项长期投资的战略眼光，由此可见一斑，李恩杰院长谦虚地表示，“今天，北京京剧院市场化程度还不是很高。” “现在我们还不能称‘收获’了成功，只是初步显示出投资的回报的趋势。”
“魅力春天”青年京剧演员擂台赛
谭正岩出演《龙凤呈祥》
京剧艺术的发展也需要社会各界共同来参与，北京京剧院果断与社会企业合作，在尊重京剧艺术的基础上进行新的探索。李恩杰介绍了剧院演员举办专场的经验，“演员专场是在剧院政策支持之下，让演员去整合社会资源来帮助运作。专场演出剧院只收取基本演出费，场租、演出的一切资源都有剧院提供。有些交给企业运作的演员专场演出，单场收入达到20万元，企业可得到三分之二。”这样的优惠政策，吸引企业踊跃与剧院合作，“也得到演员的认可，他们都跃跃欲试，反过来促进演员去提高水平，吸引企业支持，形成良性循环。”
在“魅力春天”擂台赛中引入市场因素，北京京剧院也是希望按照京剧艺术的规律，建立一个衡量演员水平的客观标准。据介绍，北京京剧院还为演员确定任务指标，如果完不成基本任务，将影响奖金、评职称，让多演的得到好处，不演的受到惩罚。
低调的机制创新改革
既然要走市场化之路，剧院在管理上就会面临着更高的要求，为此北京京剧院在剧院管理机制上进行了大胆创新，在全国院团中积极打开院墙，整合全社会的资源，合作发展京剧。李恩杰院长指出，“擂台赛已经能成为整个剧院改革、发展的原动力。或者像一些戏剧专家评价的那样，这是种战略布局。”
从“魅力春天”诞生至今的8年时间里，李恩杰院长领导的北京京剧院做出了一个长期规划，“我们规划了八年，第一年主抓唱响之旅，第二三年主抓传承，通过各种老带新的形式，推一把青年演员；之后五年是整体推动发展。”
如今回顾这八年的历程，李恩杰充满感慨地说，“这八年当中，我在京剧院没提过改革两个字，其实实施的是一场全方位、深层次的的机制改革。‘魅力春天’青年京剧演员擂台赛是和北京京剧院的内部机制改革相伴而生、相辅相成的。”
这个过程，也体现出李恩杰为首的剧院领导班子的管理智慧，剧院的改革采取的是一点点地推进的方式，新的管理制度都是先通过试行的方式进行，然后逐步正式落实。
这个改革的过程，让北京京剧院在“魅力春天”擂台赛之外，又推出了众多新的举措来推广京剧，比如北京京剧院在与全国院团开展合作的过程中，大方地分享自己的演员资源，支持演员去其他院团排戏。李恩杰将如今的北京京剧院定位为京剧艺术发展的中心、基地和平台，“通过这样的举措，北京京剧院可以说是覆盖全中国的京剧演出舞台。”
北京京剧院也支持演员去参与电视剧、电视综艺节目等大众艺术形式，来推动京剧艺术发展，让更多观众认识京剧演员。李恩杰自豪地说：“像北京台的《传承中国》节目，大部分是我们的人。”李恩杰认为，有谭正岩这样的优秀演员参与这种节目，代表了京剧发展的一种方式。“这是个导向，京剧要活跃起来必须变，变有无数的变法，现在需要融合传统做新的探索，变的结果就让市场去检验，让观众检验。如果有得到各方认可的成果，就能够成为留给未来的财富。”
这一切，其实为了实现李恩杰对北京京剧院的未来定位：一个是和谐剧院，一个是世界驰名剧院。“京剧是中国的国粹，世界上无人不知中国有京剧，而京剧的根就在北京京剧院，北京京剧院是京剧界最特殊的剧院。”
图/史春阳
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新媒体制作人员：王广燕
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