不论《西游记》的作者是不是能诗善剧的吴承恩，从头至尾细读《西游记》原著之后，不难发现，理解好著作中的诗句，是能看出故事之外的很多东西的。
书一开篇即让人大为领教，且不说作者极尽四六骈体之能，单看对仙石的描写：“那座山正当顶上，有一块仙石。其石有三丈六尺五寸高，有二丈四尺围圆。三丈六尺五寸高，按周天三百六十五度；二丈四尺围圆，按政历二十四气。上有九窍八孔，按九宫八卦。”不难认出，这正是日后曹雪芹《石头记》中补天遗石的创作“模特”。
周汝昌先生在其《红楼梦的真故事》中早有《红楼梦》脱胎《水浒传》之论，言正副九册十二钗共一百零八人，红楼一百零八钗脱胎于梁山一百单八将，由绿林好汉转写红粉英雄。难道是《水浒》、《西游》生《红楼》么？
谈及中国文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说，人们往往如数家珍。然历代之盛产各具特色，小说之于明清也不尽相同。很多文化产品于唐、宋、元之后的明代都可另生枝节，而清代所谓创新，更多的则是借枝开花。明代小说在唐传奇、宋元话本发展的基础上，于诗、词、曲之外另辟蹊径，成为与前者并驾齐驱的文学类型。
它的形成与社会经济、科技发展、文化表达的需要都大为相关，它为中国文学的完善补写了最后一笔，也为清代长篇小说黄金时期的到来做好了准备。将前代《水浒传》、《西游记》的精华元素和深刻内涵重新进行一加一大于二地整合，才能诞生出登峰造极的《红楼梦》。
相比 1991 年出版张国风的《中国古代的小说》对《西游记》简明准确的评价，人文社 1978 年定稿的《前言》近年印本皆无改动，对原著语言的批判明显带有特殊年代的时代特征，现在看来已不合时宜，其对诗词冗滥和一些语言低俗的点评也有失客观。
系列性强是《西游记》故事的一大特色，独立成章的情节更适宜戏曲曲艺大作施展，小说中的大篇幅韵文诗歌、骈体俚曲折射出了杂剧、话本对其深刻的影响。
“数村木落芦花碎，几树枫杨红叶坠。路途烟雨故人稀，黄菊丽，山骨细，水寒荷破人憔悴。白汎红蓼霜天雪，落霞孤鹜长空坠。依稀黯淡野云飞，玄鸟去，宾鸿至，嘹嘹呖呖声宵碎。”
这些词句即使用今天的戏曲，特别是昆曲演绎出来，也是极为上口。这不禁让人想起北昆的代表剧目《三调芭蕉扇》，以及很多京剧剧目中孙悟空一角都采用了昆曲唱腔，梨园谓之“猴戏”。杂剧遗风也可见一斑。上世纪 70 年代，戏曲舞台为样板戏所充斥，传统剧目大遭损毁。如果用当时热度最高的人的诗词，和革命现代样板戏的尺子来衡量，就很难看出小说原著中的骈文、诗歌与杂剧、话本的关系了。
北京民俗 / 近知北京风物，远播四海民俗
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