心若微塵藏大千
——劉金祿先生人生與微雕藝術探論
文 / 李文祥（甘肅絲綢之路經濟帶發展研究院副院長）
藝術不僅僅是大師們的專利，許多未曾冠以“大師”頭銜的普通人也在這個社會的角落裡年復一年、日復一日甚至窮畢生精力進行著藝術勞作，在他們手中誕生的另類藝術同樣閃爍著人類藝術靈感的光輝，更凝結著為實現夢想而非凡的執著。——作者題記
驚歎於劉金祿先生的立體微雕《清明上河圖》，併為之投向一抹百感交集的凝視：細微於髮梢，宏大至天地，一幅思維與心力的靈魂之作，一部走向極端精緻的歷史濃縮畫卷。
走近劉金祿先生，走進他的藝術之“家”，讓人看不到“藝術”二字，方知劉金祿先生悲愴的藝術人生。這位湮沒在武威民間的手工雕刻藝人，雖甕牖繩樞，室如懸磬，窮困潦倒，但視藝如命，矢志不渝，為夢想成真，耗費一生時光，付出畢生心血，傾其所有家當，演繹了一部刀鋒下的傳奇人生。
一
對劉金祿先生來說，其藝術人生既是幸運的，又是不幸的。祖籍天津，生於工匠世家，在歷史名人外祖父（微雕大師）和家父（萬能工匠，武威電影和工業的創始人）的影響下，痴迷和執著於雕刻藝術，從一位普通的民間手工藝人成長為一代雕刻能手。60年藝術生涯無怨無悔，60年雕刻佳作耀人奪目，劉金祿先生的經歷不能不說是有些傳奇色彩。
劉金祿先生是幸運的。七、八歲隨父學藝，十六歲經行業專家測試達到四級鉗工水平，1979年因“身懷絕技”而進入武威地區歌舞團任美工，八十年代末獲得建築工程師資格，多才多藝的人生之初，為他鋪墊了如錦似繡的美好前程。
曾為大型話劇《不準出生的人》製作全部道具298件，得到領導和演職人員的高度讚賞；
曾為大型古裝戲《天河配》製作道具牛，其眼神、口形轉動可亂真，使來武威拍攝的某電影廠編導大為驚歎；
曾擔任電影《大漠紫禁令》高級道具師，裝置、設計師，被香港著名導演李瀚祥稱為“神手”；
曾為中國藝術節大型民族歷史劇《涼州會盟》設計製作集漢、藏、蒙三個民族元朝時期各種道具300多件，受到專家和演職人員高度讚賞，並受時任甘肅省長宋英接見；
曾擔任臺灣傑米羅廣告公司30集電視劇《十八羅漢》總道具師，被臺灣著名導演午馬譽為“西北道具王”；
曾擔任電影《月圓涼州》道具設計師，其作品受業內人士高度評價和讚譽；
曾為“建黨70週年武威地區民間工藝美術展”製作工藝品《帆船》、《西洋車》、《木雕人物》等榮獲一等獎。
曾為蘭州香茗居茶院設計製作茶樹、榕樹、假山、瀑布、噴泉、木雕茶具等，在省城引起轟動，被稱為“假樹王”；
曾為武威工商銀行設計製作“明朝涼州城”模型，為武酒集團設計製作“武涼古都”模型，分別受到永久珍藏；
曾為甘肅省第二屆“敦煌新韻形象設計大獎賽”設計製作“古涼新韻”轟動蘭州；“武威八景”獲得全場總冠軍，並獲6枚金獎、8枚銀獎、12枚銅獎，同時一舉奪得形象設計類全部獎項；
曾設計製作“涼州八景”，榮獲甘肅省民間工藝美術展特等獎及一等獎；
……
藝術需要發現和創造，藝術家的價值在於此。藝術是劉金祿先生燃燒的生命化作永恆的那一部分，也是劉金祿先生執著的生命得到升騰的哪一部分，他的微雕藝術無愧於歷史，也無愧於我們這個時代。中國作協主編黃國光先生為其題字題詞：“武威奇才驚華夏，人間巧藝奪天工；此物只應仙山有，世上難見一兩回。”
劉金祿先生似乎又是不幸的。走進他的藝術“加工車間”，其設施簡陋、狹小，甚至寒嘇，讓人無法把它與“藝術”聯繫起來，更讓人不勝傷感，悲從中來。
其人年剛逾六十，但見形容憔悴，身心疲憊，背駝腰彎，視力模糊，花發早生；
其住房屬六、七十年代磚混建築，70多平方米，兩代四口人蟄居一起，室內傢俱一應自己手工製作，無一現代傢俱；
其藝術“工作室”竟是不過1平方米的陰臺，而廚房和餐廳只能混為一處；
其唯一的女兒，因當年交不起學費而導致輟學，於16歲過早地走向打工者的行列；
其雕刻用材長期受到一家回族餐館夫婦廉價相助，只因無力購買更好的材料；
其工資受到剋扣，竟持續長達16年只給每月260元的生活費，經業內人士多方奔走呼籲，得到每月600－1000元的“名義工資”；
其生活常常捉襟見肘，用清水煮麵條慘淡渡日時常發生；
……
只因一個“能”字，嫉賢妒能者有之，百般刁難者有之，苦了兩代人，也害了兩代人，但他總是以淡定的心態對待生活、對待他人、對待人生磨礪，在世俗的困擾中不屈不撓的堅守著這方淨土。劉金祿先生可以用雕刀鐫刻出精美的歷史景觀，卻無力為自己、也為家人創造幸福的生活。他能刻出人生百態、世間萬象、人間冷暖，但不會世事洞達，迎合生存的遊戲規則，改變經濟拮据的生活狀況。誠如法國著名雕塑家羅丹說的：“雕刻不需要獨創，但一定要用生命”。這是對他人生和藝術的真實寫照。
二
“涼州八景”是劉金祿先生無數雕刻作品中的代表之作，件件充溢著造化之奇，天籟之妙，流動之韻，恰似上蒼造物的美的典型，成為再現魅力涼州的重要文化遺產。
“涼州八景”是建築、彩繪、雕刻等多種工藝的集成。先說建築。“涼州八景”包括“海藏煙柳”、“大雲曉鍾”、“雷臺三星殿”等都是歷史遺存的古典建築，亭臺樓閣、殿堂門庭及水榭煙柳極具特色。劉金祿先生深諳建築設計，宏大的有形建築，在他的精心構思中達到合適的尺寸和比例，濃縮為精美的微雕建築，實現了再造藝術的臨界與跨越。再說塗漆。一件微雕藝術品，一般要經過多次刷漆以達到一定的厚度而不致於開裂，且每次刷漆後都只能在室內自然陰乾，需要花費近百天的時間。劉金祿先生不煩於簡單的重複，耐得住枯燥甚至寂寞，他用時光積澱藝術的美麗，用耐心等待“新生兒”的誕生。三說雕刻。單論雕刻的精度，微雕是所有雕刻類裡最精細、難度最大的，平面或者大型石刻、木刻，若一刀雕不好，可以重新修復，而微雕則不然，要求一刀到位，精確程度難以想象。劉金祿先生用刀之準確，是一生功力的積澱，也是他精湛技術的表徵。
“涼州八景”是歷史、文化與藝術的完美結合。“涼州八景”寓歷史、文化於藝術創作之中，喚醒了涼州不朽的歷史、文化記憶，成為再現這座文明古城的精神標識。以“海藏煙柳”“大雲曉鍾”為例，古涼歷史、地域文化、藝術法式得到了完美的融合，既彰顯作品的自然之美，又賦予人文內涵，弘揚民族文化，再現歷史盛景，達到了形神共生並有的佳境。
“涼州八景”將建築、繪畫、雕刻、漆飾工藝與歷史文化、人文關懷、審美意趣和自身心性融於一體，嚴謹細膩，形神畢現，造型莊重大方，雕刻技術圓熟遒勁。精緻的造型，嫻熟的刀法，典雅的敷色，為雕刻藝術開闢了一個全新的領域，成為藝術再造的典範。
劉金祿先生微雕藝術創作的活力源泉在哪裡？
一是得益於早年當“雜工”的豐富經歷。微雕的工藝過程十分複雜，一件微雕作品形成要經過設計、制胎、塗漆、畫工、磨合等工序，每道工序都是有一套專業的技術要領。從古至今，這些工藝都是由不同的工人完成的，劉金祿先生居然掌握了全部的工藝，由過去的“雜工”變成了今日的“總工”。
二是源自於對藝術的悟性與靈感。微雕藝術創作，必須要有悟性、激情和靈感。微雕藝術創作是在手與造化、心源與文化傳統的相互作用下產生的。某種程度上，微雕又是能觸摸的藝術，胎體輪廓、湧動的形體凹凸皆因手的參與而生。劉金祿先生從小是在手工藝術的薰染下長大的，加之天賦聰穎，悟性極高，心靈而手巧，最終將其化作胸襟裡蓬勃無盡的靈感氣韻，得心應手的揮灑。
三是生活磨琢了他，也造就了他的雕刻藝術。劉金祿先生有過坎坷的過往，也有著堅韌的追求。面對人生中的窮通禍福、悲歡離合，他都以無生之覺悟為有生之事業，以悲觀之體驗過樂觀之生活，使自己的目光投向更廣大、更恆久的嚮往和追求。他的無數雕刻作品自然超越了對個人生活的津津樂道，訴說苦難時沒有抱怨，表述理想時沒有喧染，他似乎只是以未經磨染之“初心”在真誠地回顧一件件舊作，客觀地串連起一段段往事，進入獨與天地精神往來的自在境界。這正是劉金祿先生無論遭遇何種境況內心總有一種“足乎已無待於外”的強大持守力量，互為表裡。他用一生的時光守望著雕刻藝術的美，以自己的生活與藝術實踐踐行了“藝人”的品格和操守，一種生生不息的追求精神。
經年累月地對著一段木頭或者是一塊骨頭或者是一片銅板，一錘錘敲打，一遍遍塗刷，一刀刀雕刻，常人是很難忍受這種枯燥，很難忍受這種味道，在他聞來卻有一種獨特的酸香。雕刻藝術與急躁、世俗、奢侈絕緣，劉金祿先生不會娛樂，不會交友，不會閒聊，不會炫耀，也不會炒作，他把所有心力都用在了雕刻上，他的雕刻作品都是在歲月中磨出來的，在寂寞中熬出來的。劉金祿先生用一生的時光雕刻，又何嘗不是在雕刻他的人生呢。
三
盡其精微至遠境。尚待出爐的立體微雕《清明上河圖》是劉金祿先生後半生，也是耗費三十年時光的傾心力作。全景式構造，立體式雕刻，生動傳神地再現了八百多年前宋朝汴京的歷史文化和社會生活圖景。業內人士稱讚：鬼斧神工，巧奪天工；學界專家預言：這是中國乃至世界雕刻史上獨一無二的藝術珍品，也是一部極具歷史價值、藝術價值、文物價值的國之瑰寶。
從構件繁多的角度看，立體微雕《清明上河圖》中雕刻人物有1400多人，橋樑6座，牲畜 80多匹，船隻32 艘，房屋樓宇300多 棟，車40多輛，轎子20 頂，樹木300多 棵，百景俱全，無一遺漏。這是劉金祿先生雕刻由過去的單件向多件、系列組合的一次轉折，也是藝術水準新的躍升。
從工藝複雜的程度看，須經過初步選材、暴曬、分解、消毒、加熱、整平、再次選材、分解、打磨、下料、雕刻、焊接、拋光、定型、編號、填色等近二十多道工序，足見費時、費力、勞心程度，週期長、工作量大、難度也高，非一般人不可能耗費數十年時間不計效益而潛心於此。
從雕刻精細的程度看，《清明上河圖》材質用6歲齡堅硬光挺的白犛牛牛角，大如手掌、小似粒米的構件，器物薄如蟬翼，細至毫髮，歷歷在目，盡善盡美，細心、細緻、細膩的程度讓觀者每每觀之都眉頭緊鎖，屏心靜氣，無不驚歎。
從文化內涵的角度看，立體微雕《清明上河圖》忠於原作，重在傳神，充分地汲取中國傳統文化內涵，深刻解讀宋時歷史文化風俗，默化於心，付諸於手，通過器形、質感等展現文化內涵，展現內斂之美。
從雕刻藝術的角度看，立體微雕《清明上河圖》以小博大，見微知著，猶如時空復活，名畫再現。所刻人物性格、體態、神情各異，栩栩如生；所刻舟車、樓閣、山水惟妙惟肖，神形俱現。“籠天地於形內，鑿萬物於手端。”藝術構思、表現手法、雕刻技藝超乎尋常，具有豐富的表現力和高度的藝術概括力。
篳路藍縷，玉汝於成。寫一個劉金祿，能讓許許多多的人認識這一傳統工藝；談一個劉金祿，也能讓千千萬萬的人瞭解雕刻的價值所在。對人際境遇的關注，對人內心世界的挖掘和對人性美、藝術美的展示，會引起我們這個社會對傳統藝術命運的關注和思考。
立體微雕《清明上河圖》成於何時？還能做多久？時光在日復一日的敲打、銼磨、雕刻中流逝，重複單調的流程常讓劉金祿先生記不清時間，也無法回答這些問題。但他仍徜徉在八百多年前的宋時歷史風雲中，沉浸在《清明上河圖》全部構件的精心製作中，他每天仍靜坐在家中陰臺的工作室裡，戴著老花鏡，拿著放大鏡，低著頭，眯著眼，聚精會神，心無旁騖，拿鏟子輕輕地鏟，拿挫刀緩緩地磨，再拿刻刀細細地刻。夢想，註定在孤獨地旅行。陷入困境中的《清明上河圖》能否讓其問世，有不少社會人士要出價買其藝術專利，劉金祿先生沒有答應，他想讓這件藝術品去它應該去的地方，期望進入國家博物館永久收藏，讓它屬於人民、屬於國家。也有業內人士慷慨陳詞，指責於地方政府，希望扶持這一壯舉，為非物質文化遺產構建一個良好的文化生態環境，使傳統工藝傳承下去。能否如願以償，劉金祿先生從不考慮，但社會大眾無不翹首期盼。
真正的藝術品是獨一無二的。漸已老去的劉金祿先生仍隻身一人堅守、傳承、創新這一傳統工藝，他無力傳藝帶徒，只因拮据的生活所迫。他是這一行業的第三代傳人，也是全國第一人，或許也是最後一人。讓這一古老的傳統工藝後繼無人，技藝失傳，將是最大的遺憾，對歷史文明最大的悲哀。老宗祖留給我們遺產的精髓是兩個字：創造；留給我們的責任是兩個字：傳承。我們能任其消失嗎？
塵世喧囂，他甘願做俗世的隱者，隱藏在咄咄的目光之外，隱藏在閃爍的燈光之外，隱藏在鬨鬧的俗爭之外，他或許落寞在大千世界 之外，卻精彩在自己的藝術世界中，以獨有的方式雕塑生命的真、善、美。
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