篇首语
天津五大道，被誉为“万国建筑博览会”，无数中外历史名流在中国近代史上风云际会，在这里留下了清晰的足迹和岁月的回声。
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《“艺兼梅尚”杨荣环》
作者 | 王金萍 · 朗诵 | 孟萱
1958年的一天，五大道安乐邨。晨曦之中，从10号院里传出珠落玉盘的琵琶曲调，时声脆，时弦急。数遍终了，见一人或踢腿，或下腰，或操起胡琴自拉自唱。一时间，京韵悠长，青衣声袅，为这座巴洛克风格的建筑，涂抹上一层东方神韵。
五大道安乐邨
这一年，“艺兼梅尚”的杨荣环落户安乐邨，时任天津市戏曲学校副校长。
京剧界有句老话：北京学戏，天津唱红，上海赚包银。天津是戏曲大码头，凡学戏入行者，只有天津戏迷认可了，才有足够底气天南海北地跑码头。
杨荣环
杨荣环也不例外。
生于1927年的杨荣环，能够在文化荟萃的天津占据一席之地，他凭借的是什么？
杨荣环出生在河南安阳，父亲在安阳铁路上工作。受父亲喜欢京剧的影响，杨荣环八九岁时，已经能唱好多老生唱段。只是幸福的时光总是短暂。父亲失业，荣环辍学，为求生计，经戏曲界名家宋遇春介绍，10岁起，他进入四大名旦之一尚小云组建不久的“荣春社”科班。起初，尚小云安排他跟贾多才、于连泉（筱派）学唱花旦。那时，为练出古代女人走路时的婀娜和弱不禁风，两只脚穿上硬邦邦的“跷”（假的三寸金莲），凭脚趾走路，且冬天在泼水成冰的地面上练习，姿势稍不正确，捆绑在小腿上的竹签，扎进肉中，疼痛钻心……
青年杨荣环
苦吗？他乐在其中更有新乐趣。在认真学好花旦的同时，杨荣环又暗中学习青衣唱段。花旦以表演为主，青衣以唱功为重，他唱做兼学，天赋超人。一天，人走屋空，他一曲青衣唱腔，被恰好经过的尚小云听到，真是高清亮润。尚先生认可，他改学青衣，且亲授尚派剧目。学青衣的苦，依旧不可言喻。为学好《渔家女》中的一个“跪步”跑场，尚先生让他在地上反复练习，两个膝盖磨破了，结痂了。练了又破，结了再练，几个月时间，终掌技巧要领。
只是常人不知，舞台上的从容自如、优美轻盈，是那疤在终生伴随。
青年杨荣环
梅花香自苦寒来。全面而扎实的旦行根基，使他从科班中脱颖而出。科班演出，常是他的大轴，就连恩师尚小云，也在他主演的《四郎探母》中配演萧太后，一时传为梨园佳话。
该来的终究会来。
走天津戏曲的码头，是他不可逾越的考验。
出科不久的1946年，他19岁即挑班，接张君秋“秋社”的底，来中国大戏院演出，《龙凤呈祥》《乾坤福寿镜》《大探二》《霸王别姬》《玉堂春》《汉明妃》《凤还巢》等几部大戏后，好评如潮，一炮打响，更被誉为“具大家风范”“唱做俱佳”，可谓是出师大捷。
艺术路上，没有见好就收。
顺风顺水的1947年，他和李宗义并挂头牌，与王泉奎、江世玉、李金泉、萧盛萱等再度出演于中国大戏院，高潮再起，座无虚席，由此确立他在天津剧坛的声誉和影响。
天津唱红后的1948年春天，他来到上海，却不是为了赚包银。他在天津唱红的剧目中，有许多是梅派戏，比如《霸王别姬》，比如《凤还巢》。虽然这些剧目他学得雍容华贵、细腻委婉，已得天津戏迷认可，但他更求精进。这次来，就是经齐如山和徐兰沅介绍，拜梅兰芳为师。梅兰芳绝对相信齐、徐二位的鉴别能力，欣然接受杨荣环为弟子且关爱有加。后经梅兰芳亲授，杨荣环对梅派艺术的体验、理解和认识，陡然跃升到一个新的高度。20世纪50年代初，杨荣环与毛世来再次联袂来津，在中国大戏院轮流唱大轴。接下来又与毛世来组成杨毛剧团，并同唐韵笙、周信芳等合作，南下演出，轰动一方。一系列的演出，精进了他的表演艺术，由此踏上了后来被誉为“艺兼梅尚”的进取之路。
杨荣环《昭君出塞》剧照
自1958年任天津市戏曲学校副校长后，到1978年的二十年间，为天津京剧团特邀主演。尤其是“文革”结束后，杨荣环恢复演出传统剧目《汉明妃》，当他在台上表演昭君弹琵琶时，乐队演奏戛然而止，观众随之屏气静听，只见杨荣环手指挥动，翻飞如花，如诉如泣的琵琶声遍布舞台上下，一曲终了，台下掌声雷动。
杨荣环“艺兼梅尚”的京剧艺术，在天津扎下了根。
1990年，京剧界隆重纪念徽班进京二百周年期间，有关方面拟为“四大名旦”梅、尚、程、荀创立的艺术流派分别确定“领军人物”，其中，尚派选中的是时在天津的杨荣环。应该说，杨荣环早期的艺术积累和成名，除去自身条件和勤奋努力，与尚派艺术的哺育分不开。不过，他汲取艺术营养，又不止于尚派一家。先是学习于连泉先生的筱派花旦，又到后来尚派、梅派的青衣，他都学习得老老实实、认认真真，并能对师辈的技艺融会贯通，其中不仅有糅合与取舍，更有丰富与创造，从而走向从学到化、提炼个性风格特色的传承新高度。给人们的印象是尚中有梅、梅中有尚，兼得梅派的婉约雍容、尚派的刚健婀娜，呈现出个人挺秀华美的艺术风韵。此时他上演的梅、尚名剧《宇宙锋》《霸王别姬》《御碑亭》《乾坤福寿镜》《昭君出塞》《银屏公主》等，均可品味出引尚入梅、引梅入尚的迹象，由此适应时代变化，从唱、念、做、舞特别是身段表演精心雕琢，融入了新的处理和创造，使传统名剧焕发出又一番新的个性化风采。
杨荣环《霸王别姬》剧照
杨荣环婉拒了作为尚派的“领军人物”。
“艺兼梅尚”，却实至名归。
复出后的十几年间，杨荣环陆续恢复演出了梅、尚两派的代表剧目《霸王别姬》《宇宙锋》《乾坤福寿镜》《汉明妃》《银屏公主》等，对每出戏的剧本、声腔、音乐和表演都进行新加工、再整理，锐意求新而又不离传统规范。在表演艺术上，历经多年的博采众长，已经形成了刚柔相济、清新明丽的个性风格。晚年，他一面参与演出，一面把精力用在培养接班人上，京剧后起之秀李莉、李经文、王艳、李国静等人，都曾得到杨荣环亲传，且今日都成为京剧界的中坚力量。
杨荣环，正是以他进境无穷的求索精神，走出了一条不雷同、有个性、含梅纳尚的京剧艺术之路。如今这种精神，正启迪着有创新精神的京剧新人，在研习传统的基础上，把国之精粹发扬光大。
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