首先明確一點，彈練習曲的目的，是為了在最短的時間裡集中攻克手指技能上的難題。
不是所有人都必須按部就班地彈練習曲，也有鋼琴家是很少彈練習曲，而是通過著重練習樂曲中的技術性片段來提升手指能力的。
但這種練琴方式並不適合大部分人。
對於絕大部分學琴的孩子來說，練習曲可以很好地提升手指能力，能夠幫助他們在演奏樂曲時，更好地運用技術來實現音樂表現力。
所以，學習練習曲是非常必要的。
下面分享一些學習練習曲的方法：
1 不要有心理負擔，把練習曲當做手指練習即可。
現在常用的幾本練習曲教材，例如車爾尼的299、740，克列門蒂的《名手之道》，莫什科夫斯基的作品72、97，等等，都可以歸類為純粹的技術性練習曲，也就是教學性質的練習曲。
這些教學練習曲，與肖邦、李斯特等人的音樂會練習曲最大的區別是：這些練習曲往往旋律單調，也沒有豐富的聲部和縱向的和聲效果，曲式結構也很簡單，主題和動機比較短小，即便有展開的部分，也多以碎片化的離調片段為主，且相對較短，每一條練習曲針對的專項技術也各不相同。
因此，這些純粹的技術性質的練習曲，我們可以把它們當做是複雜化了的加長版的《哈農》。
從這一點上，我們就可以總結出，在教學過程當中，學習練習曲的目標其實和學習《哈農》是一致的，也可以說，《哈農》為學習練習曲提供了手指觸鍵能力的基礎準備，而練習曲則將這種觸鍵能力發揚光大。
這種手指技能的訓練，是為了演奏音樂性更強的樂曲準備的。
以前我也一直強調，所謂的樂感、音樂性、藝術表現力這些東西，都不是空中樓閣，也不是演奏者主觀情緒的發洩，而是要建立在紮實的基本功和科學的訓練之上的。
例如一個音樂片段，要求演奏者用pp這樣輕的力度去演奏一連串快速跑動的音階，既要輕，又要快，還要保證每一個音都乾淨清晰，這就要求演奏者首先要手指基本功過關，否則要麼輕不下來，要麼雖然能輕下來，卻手指跑不快，或者跑快了就漏音。
所以同學們不要對練習曲有太大的心理負擔，就把它們當做是手指的基本功練習就好了。
2 練習曲，更注重訓練手指技能與耐力。
承接上面的內容，我們具體來看練習曲是如何訓練手指技能和耐力的。
首先，我們要明確練手指基本功，是要達到什麼樣的目標？
訓練手指技能，總結起來就是一句話：控制你的手指。
我們舉幾個小的方面來解釋什麼是“控制你的手指”。
比如手指的獨立性。
獨立性這個詞說起來有點抽象，但其實在很多樂曲都有出現。
例如在三聲部以上的復調作品中，要同一隻手控制兩個以上的聲部，一隻手同時彈兩個音，這就用到了兩根手指，但這兩根手指控制不同的聲部，一個聲部輕，一個聲部響，要如何控制兩根同時下鍵的手指一個輕一個響，這就是手指獨立性的問題。
再比如說我們經常提到的觸鍵清晰、顆粒性強這些詞，也都是手指獨立性的問題。一串跑動或者漣音，不能出現任何漏音或者含糊不清的狀況，否則就是手指獨立性不過關。
練習曲除了訓練手指獨立性，也同時訓練手指的耐力。
從車爾尼的299開始，練習曲的篇幅明顯加長，這就對手指的耐力提出了新的要求，並且這種耐力訓練，往往是和其他技能同時進行的。
所以，總結一下，學習練習曲，要達到這幾個目標：
- 觸鍵清晰，不能出現漏音或模糊。
- 節奏速度穩定，不能忽快忽慢，不能節奏搖擺。
- 耐力持久，要跑得快，更要跑得動。
為了做到這幾點，分享一些我個人練琴和教學過程中的心得：
第一，全曲都用強奏力度。
為了達到訓練手指力量的目的，同學們在日常練琴過程中，可以故意忽略譜面上的音樂力度記號，全曲都強奏，用較強的力度，去訓練手指肌肉的力量。
但請注意，這裡所說的強奏，是指快速、大力度的觸鍵，而不是“砸琴”。觸鍵，是靠手掌、手腕的發力與放鬆來激發琴鍵的運動，而砸琴，則是依賴於手臂、手肘和肩膀的力量，暴力壓下琴鍵發聲。砸琴聲音死，觸鍵聲音活，砸琴任何人都會，而觸鍵卻需要刻苦訓練。
在全曲強奏練習達到觸鍵清晰、速度穩定的基本目標之後，同學們可以穿插輕力度的練習，也就是同樣的觸鍵方式，但力度變輕，在輕的同時保證每一個音的清晰度。
這樣強奏與弱奏相結合，有助於增強手指獨立性和耐力。
第二，邊彈邊聽，隨時校正不準確、不穩定的節奏和速度。
練琴並不是動動手指這樣簡單，而是要邊聽邊彈，時刻用聽力來判斷是否速度穩定，是否顆粒清晰。
同學們可以在初期識譜時就聽力、手指同步進行，因為這時手指的速度不會很快，在識譜時就將每一拍都數清楚，一拍接一拍，該是什麼速度，就是什麼速度，不能隨心所欲地練琴，更不能一會快一會慢，每出手下鍵的一下，都要保證質量。
在慢速練習時，保證音高準確、節奏準確、速度穩定，這之後才是如何熟練和如何上速度的問題，也就是說上速度之前，不能有任何基礎性的錯誤。
第三，觸鍵快，放鬆也要快。
有些同學練琴時間一長，或者跑動速度太快，手指和手臂就會僵硬，這不僅說明力度不足、耐力不夠，還說明放鬆不足，也就是前一個手指觸鍵之後放鬆與後一個手指發力之間的切換不夠快，放鬆也不夠徹底。
我們都知道，放鬆在訓練手指技能過程中是非常重要的一個環節，做不到放鬆，就做不到手指獨立性。
例如，2指發力觸鍵，觸鍵後立刻放鬆，這種放鬆是整個手掌、手腕、手臂、手肘，一直到肩膀的整體放鬆。當2指觸鍵，接觸到琴鍵後，單憑手臂的重量完全可以壓住琴鍵了，不需要再刻意按住，這時候的放鬆，是為了後面再彈3指蓄力做準備的。
但是如果前面2指彈下之後的放鬆不充分就急急忙忙地接3指，就會導致肌肉一直處於緊張狀態，加上跑動的持續，速度又快，僵硬痠痛就難以避免。
因此，要訓練手指獨立性和耐力，放鬆必須要十分迅速。這一點不是一朝一夕能夠實現的，也不能靠突擊，只能日積月累，長期練習，不斷體會手和手臂的狀態，自己不斷調整，才能達成。
第四，分段練，分難度練。
練習曲也好，其他樂曲也好，練琴時，要有重點，有針對性，對於已經掌握的技能，就沒必要通篇一遍一遍練習，而是要把重點放在那些新知識、新技能和困難的技術點上。
在這些新的技術難點上，要先慢練，達到和舊技術點相同的熟練程度，再把全曲連起來，練習通篇的完整性。
第五，慢速、中速、快速，混合搭配。
最後，我們來看看如何上速度。
看譜不夠熟練的同學，在上速度之前，最好能把譜子背出來。上速度之前，要足夠熟練，才有上速度的可能性。
練琴的過程，通俗來講，其實就是個熟練活兒，練得越多，越熟練，也越有練琴的經驗。
一般一首曲子練熟，基本可以達到中速，之後就涉及到上速度的問題。
上速度，單純做到快，並不難，難的是又快又好，也就是在速度快的情況下依然能夠保證不錯音、不錯節奏、速度穩定、顆粒感清晰，同時做到音樂性。
所以，速度不是衝上去的，而是刷上去的。
刷速度也有技巧。
通常的做法是從中速開始，慢慢把速度練上去。例如要求130的速度，現在只能達到100，怎麼辦呢？就是把100的速度練好，之後慢慢地108-112-116-120-124-128-130這樣練上去。
這樣練上去，不會急功近利，每一個階段的速度進階也都比較平穩。
另外為了保證130這個速度的穩定發揮，在練琴過程中，一般還要再增加一個步驟，就是突破130，繼續往上到132-136-138這樣的速度左右。可能有時候在這樣的高速下，很多同學會發現，自己的手指很容易跑飛，不受控制，各種出錯，但這些都是正常情況。
因為只有當你在138的速度時，能夠達到穩定的完整性，再回過頭來降速彈130的速度，才能遊刃有餘。
如果不加這個步驟，而是彈到了130就直接上臺演出或者參加考級，臨場狀態下，大多數人是很難發揮出130的練琴水準的，一般都會大打折扣，所以，“冗餘練習”是很有必要的。
但是，另外一個問題，像上面這種方法刷速度，是很費時間的，需要投入大塊大塊的時間和精力。現在很多同學既要在短時間內考級，又要顧及文化課，根本沒有這麼多的時間來提升技能。
那麼，只能有一個折中的辦法是：中速和快速混合練習。
中速練幾遍，直接上高速練習。這個時候，由於沒有進階式速度練習的積累，突然上來一個高速，一定是會跑飛的。但是不要糾結於這個跑飛，在這種情況下要堅持幾遍高速練習，之後再返回中速和慢速，中速練幾遍之後，再上高速。這樣幾個週期之後，很多同學會發現即便是中速演奏，也要比原來的中速快很多。
這種練琴方法只能作為考級前衝刺練琴使用，上速度的效果不一定好，也會有很多不穩定的因素，所以只能稱之為一種折中的辦法，也是沒辦法的辦法。如果有時間的話，還是希望大家能穩紮穩打地刷速度。
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