《讓子彈飛》裡姜文有一句經典的臺詞：“站著把錢掙了”，這句臺詞應該是這部電影或者說是姜文最真實的寫照。這句臺詞寫的給力、提氣，讓人振奮，同時也給了很多還在理想和現實彷徨的人力量。能夠“站著把錢掙了”按理說是一個文明社會最基本的規則，但是在很多時候中卻成了我們的一種奢望。
被人稱作“姜老”的姜文導演做到了，姜文一直是一個異類，這種異類來自於他的性格和為人處世以及他創作的如頑童般荒誕不經的電影。這種模糊了現實和魔幻界限的藝術手法幾乎充斥在他每一部作品中，很多人覺得姜文是帶著“仙氣”的一位藝術家，也是一位“魔幻現實主義”的導演。
最近姜文導演為了宣傳新電影《邪不壓正》突然一改往日大門不出二門不邁，不與媒體打交道的作風，開啟了全面宣傳的模式。從上海電影節到參與各種訪談節目，甚至登上了《創造101》這種綜藝選秀節目。給自己的電影做了足夠的勢，姜文的這種性格“變異”其實很好理解，這些作秀肯定不是給一直追隨他的“忠實粉絲”看的，而是針對路人觀眾，特別是對他有點陌生的90後年輕觀眾。用一句比較專業術語就是開發“增量市場”。畢竟姜文就是一句話不說，他的忠實粉絲照樣會走進電影院支持他的電影，但是目前來看這種忠實粉絲群體可能不足以覆蓋掉這部電影的成本。需要有大量的年輕觀眾來走進電影院。
所以有的人說這一次姜文是開始學會了“彎下腰掙錢”。
之前姜文在參與竇文濤主持的《圓桌派》訪談節目時，說起了意大利著名導演費里尼，姜文說自己不是費里尼，他現在肩上的擔子很重，需要“扶老攜幼”，父母生病要住院，孩子上學要交學費，姜文的這一番話說的讓很多“忠實粉絲”有點感同身受。確實不管是姜文還是我們都到了“彎下腰”的年齡了。在現實面前稍微彎彎腰，為父母和孩子彎腰，為了年輕的觀眾催眉折腰，這一點都不丟人。
說到“彎腰”其實只是一種形式上的，或者說是在電影宣傳層面姜文更加親民了而已，這讓很多年輕觀眾多了近距離了解姜文的機會，是好事，也是一種常見的營銷策略。而在作品方面姜文依舊保持了藝術上的高水準和一如既往的恢弘大氣以及鬼怪機靈。
有關《邪不壓正》這部電影我們先從古北水鎮司馬臺長城的首映禮開始說起。當晚到場的大咖雲集，除了主創之外，像賈樟柯、甯浩、黃渤、洪金寶還有崔永元，可以說北京的媒體圈悉數到場，而電影圈也來了半壁江山。之所以選在古北水鎮主要是有兩個原因，第一個三年前這裡還是一片廢墟的時候，他們就在這裡寫過一個月的劇本；第二就是“周老闆”一定要選在這裡做。最終證明“周老闆”的這個決定非常的英明和有運氣。當天晚上天氣涼爽適宜，藍天白雲星星全都有了，而第二天就是“暴雨將至”，你說這運氣得都有多好。
電影放映是在一個類似露天音樂廳的半圓迴廊的建築下舉行的，在這個露天建築來看電影簡直是太唯美了！這個建築設計初衷應該是為音樂會建造的，迴音效果非常好，這就讓姜文本來就精益求精製作的電影音樂和音效方面獲得了甚至比電影院還要好的“天然效果”。特別是電影開頭那段恢弘大氣的交響樂一響起，整個畫面和頭頂上被燈光裝飾了的司馬臺長城融為了一天，簡直就是美輪美奐。
我們再說說這個古北水鎮，姜文的這部電影從劇本創作到拍攝場景一直到首映禮他們都參與其中。媒體嘉賓從酒店一路穿過水鎮走了半個多小時來帶了這個露天電影院，一路上我一直在觀察這個“人工水鎮”的景觀質量，這可能是我去過的最好的人造小鎮了。簡單的來形容就是“有質感”、“有藝術感”，材料都是真材實料，而路邊復原的民國建築雕樑畫棟也非常精細，我相信這也是為什麼姜文喜歡這個“人工小鎮”的原因，和他的電影作品一樣“講究”。
終於，我們可以說說這部電影了，之前姜文在接受各個採訪時都說過“我的電影不怕劇透”，確實姜文的電影有一個屬性就是你不知道該如何去劇透。絕大部分電影看完之後觀眾可以輕易得出一個結論：好或者爛，喜歡或者不喜歡。但是《邪不壓正》你很難用這種兩元論來進行判斷。因為大部分人看完這部電影之後都處於一種“懵”的狀態。在看電影之前朋友圈那是一副鑼鼓喧天的熱鬧場景，看完了之後則是一片冷清，以至於很多沒來首映禮的朋友等了半天之後實在忍不住了都發來微信期待的問：“你們怎麼不說話了”、“這電影到底咋樣啊？”
回去的路上我們幾個人一路討論，然後又意猶未盡的跑到大堂談論了幾個小時，甚至當晚世界盃半決賽都沒怎麼看。這部電影的信息量太大了，看完之後你如同經歷了一次頭腦風暴，也好比一下子上了四節數學課，這需要我們下了課之後緩緩勁，回過頭來再去細細品味。
我來給大家梳理一下這部電影的故事線吧，可能看完我梳理的故事線再去看電影反而對你觀影有幫助。
電影中其實暗含了三條故事線，主線是彭于晏和周韻的“復仇者聯盟”，這兩個人物的故事原型就是民國為父報仇刺殺孫傳芳的女豪傑施劍翹。周韻和彭于晏其實是施劍翹的兩個分身，其實電影中對於彭于晏飾演的“李天然”角色一直比較模糊，如果我們“過度解讀”一下，你可以認為“李天然”這個人本身並不存在，他可以是周韻幻想出來的“多重人格”。
周韻和彭于晏的“復仇線”就是電影的主線。
另外一條線索就是廖凡飾演的“朱潛龍”，這個人物你可以理解為是袁世凱的化身。他和姜文飾演的“藍青峰”在謀大局。可惜的是因為“朱潛龍”的戲份被刪減（不要問為何刪減，我也不知道），導致這個本來和“復仇線”交叉並行的“謀局線”有點支離破碎，最後降維為副線，這也讓這部多少電影失去了一些平衡。
還有一條線就是“朱潛龍”和“藍青峰”衍生出來的拯救張將軍的戲也多少被刪減了一些，可能會有一些突兀，張將軍原型就是“張自忠”，描述了當年張自忠從北平逃出後抗日的那一段往事。
如果你看電影的時候心中有了這三條線，很多隱藏的臺詞就能很容易理解了。不管什麼原因導致的劇情刪減其實最後並不影響這部戲的質感。如果所有的故事線都直白的交代了反而失去了思維的樂趣，這也是意識流和魔幻現實主義的一個特點吧，殘缺的、跳躍的描述手法，讓觀眾參與這個文學遊戲。整部電影就是姜文和觀眾玩的一次智力遊戲。
當然也有很多觀眾不喜歡這種智力遊戲，只不過想輕鬆地欣賞一部娛樂大片，我相信已經“摧眉折腰”的姜文在這部戲裡植入的商業娛樂點也足夠多了。大量有喜劇元素的臺詞能讓全場笑聲不停，電影中有很多類似“開心麻花”電影中的喜劇段子。包括彭于晏這個角色其實就是完全為商業娛樂而服務。還有就是影評人史航在電影中扮演了一個公公的“丑角”，也算是開啟了中國影評人在電影中被黑和自黑的先河。
如果說我最喜歡的部分，那就是多年以後，我一定會回想起在一個滿天星星的盛夏時節，和很多朋友坐在長城腳下的露天電影院裡欣賞了一場慷慨激昂的古典交響音樂會。
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