極地漫遊
如果你是姜文的腦殘粉，你怎麼都能找到盛讚《邪不壓正》的點；如果你不看導演只看作品，《邪不壓正》也還不錯；如果你是高要求的影迷，那麼這部電影只能說還湊合。
在中國電影人中，能稱得上文化英雄的不多，就那麼屈指可數的幾位。而每次新片都能立於潮流浪尖上、整體口碑領先的，恐怕目前就只有一個姜文了。
有點遺憾的是，隨著時間的推移，姜文代表作《陽光燦爛的日子》的核心主題令我有所質疑。
該片結尾姜文和幾個老友坐在加長凱迪拉克裡，所噴的那句京罵，看似是他對1990年代商品社會的譴責，其實隱含著對大運動時代的無限眷戀。他作為大院子弟，是沒有受過迫害的特殊群體，成長於風暴中心的“寧靜之地”，的確沒有切膚之痛。
風雲激盪的革命浪漫主義，那種鐵血偉人揮手間的彩旗飄揚，的確令姜文數十年欲罷不能。我們不難看出姜文在《太陽照常升起》中的深切追思。
1980年代之後，曾經文化英雄的真氣一旦破裂，要麼如唐吉訶德一般孤戰風車，要麼就嬉戲人生，再就是脫離民間高居神壇，而姜文正是介於這幾者之間。對於這鉅變的幾十年，姜文並沒有交出一份高分的答卷。
據說2004年昆汀·塔倫蒂諾在北京拍《殺死比爾2》時，曾與姜文有過一次面談，昆汀直接對姜文說，今日中國如此刺激，為什麼中國電影的鏡頭還是一次又一次記歷史的舊帳？
十幾年過去了，從電影到電視，霸屏的仍然是講不盡的才子佳人、王侯將相，後宮驚心動魄，江湖刀光劍影，引無數英雄競折腰。
如何有力地表述當下的現實社會，並準確扎到中國人的痛點是中國電影集體的缺陷。最不應該的是連幾部像樣的愛情片都沒有。
韓國的高分電影基本上是關於當下的題材，刀鋒直指韓國人的迷途與困惑。而當下的中國年輕人彷彿也只活在快手和抖音裡，電影裡的青春歲月除卻沒完沒了的懷舊，就只能靠腦殘式的惡搞和網絡段子來拼湊了。
時代在疾速的前進，總有些人停留在原地。
對現實生活沒招了，才去假造一個俠的江湖；自我矮化後，才去幻想飛簷走壁的神功；不能直面現實之痛，才會去手撕日本鬼子撒氣。
一個大導演不但得有趟雷的勇氣，還得有穿越封鎖線的智慧，具有撥雲見日般的氣概。退一步講，不是說偉大的導演一定要去冒險趟雷，可戴著鐐拷還能把舞跳好，才堪稱真正一出好戲。
再比如說王家衛從來不碰社會敏感題材，只專注拍愛情，可照樣是個偉大的導演，張藝謀好歹還拍了《有話好好說》和《歸來》，馮小剛也有《我不是潘金蓮》，陳凱歌還拍了《搜索》。
姜文僅有的幾部當代題材的電影，如《本命年》《有話好好說》《狹路英豪》《綠茶》《尋槍》，卻都是別人導演的作品。姜文有意在迴避當下嗎？顯然也不盡是，
更有可能的是姜文對當下懷有深深的不屑和無意下手。被觀眾過分寵愛的姜文曾經說過：“你就算拍現在的拍出來也是過去，那有什麼意義？而且，一旦拍成電影，過去的都是現實。我覺得歷史和現在沒有界限。”
這不是詭辯是什麼？
姜文身上有三種力量在交錯，一是作為大院子弟的成長經歷＋特殊時期的革命浪漫主義；二是北京當代文化的精神教父王朔所帶來的渾不吝風；三是《美國往事》《教父》那種當代牛仔式的豪邁情義。
但是這三點，如今恐怕都不再好使，何況也不是姜文一個人獨有。
光從題材上來說，姜文的民國三部曲與時代脫節太多。而姜文所樂此不疲的各種隱喻，意味著可以多重解讀，更是一種耍小聰明式的左右逢源。
緊繃的臉，粗糲的話音、強勢的姿態、平地炸雷般的烈火，這就是姜文的風格化的符號，也是一個時代過去的縮影。
但是在日新月異的互聯網時代，這些符號多少有點風乾的味道。
從《一步之遙》到如今不過是四年的時間，中國電影已發生天翻地覆的變化。儘管姜文放言：“娛樂不是站街，就算拿你的規則我也能把你打敗。”
但如何講好一個完整的故事仍然是中國電影的最大軟肋。很多人還沒學會講故事就迫不及待地去玩交插敘事，其結果無非就是自個魔怔了。當然姜文也不屑講故事，從來都是強力把觀眾拉入他的夢境。
現在聰明人太多，尤其是自以為聰明的人太多。聰明人都不屑用樸實的手法去講一個簡單的故事，喜歡把事情複雜化。
《邪不壓正》中有些小聰明讓我很不舒服，比如諷刺蔣介石時說“正經人誰寫日記？下賤！”全世界寫日記的牛人數不數勝，尤其在那個一紙風行的20世紀。最起碼歷史人物無論好壞，其日記都有史料價值。又比如姜文強行插入一個與劇情無關的影評人角色，並橫加譏諷。這多少有點洩私憤，很不高明。
當然電影終歸是電影，只要把電影拍好了，賣弄小聰明也無所謂。 在《一步之遙》中吃了魔幻主義的糊塗虧，姜文這次看起來是想去繁就簡，儘量剋制的去講一個不復雜的故事。但還是用力過猛，整個觀影過程中，讓人高度緊張，缺乏收放自如的張力。其中也不乏精彩的搞笑橋段，精心設計的感官刺激。
可問題是姜文在乎逗樂觀眾，只是燴制一道視覺盛宴嗎？有時候說一個電影拍得挺美不完全是褒義，對於名導來說，其實就是在罵他。
我挺喜歡老淚縱橫的姜文和廖凡在橋上的對決，緊接著周韻騎摩托力救彭于晏那場戲也很棒，是全劇中的高潮。但後來彭于晏頃刻之間秒殺數名鬼子又是了無新意。
《邪不壓正》當然不是爛片，相對於《一步之遙》是可以一口氣看完的。姜文還是保持著用童心去拍電影，什麼樣的題材在他的鏡頭下都如一出脫世的童話。
儘管《邪不壓正》本身是一個老套而又傳統的故事，但是姜文想把它拍成一出屋頂上的奏鳴曲。如果姜文把力氣全用在這上面，那也不錯。可是彭于晏一旦落了地，不管是臺詞還是劇情，也就又陷入了俗套。
《邪不壓正》最大的問題無疑是選擇了以抗戰為背景，講了一個曲折復仇的故事。可是中國抗戰劇已經拍了幾千部，雖說遍地胡編亂造的神劇，但是各種橋段也都被別人玩了個遍，黑色幽默、多重性格的人物、反轉的劇情、大奸大惡的反派都不少見。而片中姜文對日本人的人物塑造也流於表面，基本沒啥亮點。抗日這個題材幾乎不可能有什麼太大的新意。
更何況實在是無法引爆太多的公眾話題。首映當天，所有圍繞電影的話題無非就是在說這個片子很姜文，老北平很有味，彭于晏很帥，有情色有暴力，可這些個話題多說幾天就會索然無味……
先前很多人擔心彭于晏會出戲，也不滿周韻總是出演姜文的電影女主角。但實際上彭于晏和周韻的表演還是可圈可點，只是最後那場告別戲中讓全片的氣場瞬間崩塌。
中國電影有個通病就是虎頭蛇尾，前面用足了勁，但後面都是氣若游絲，草草收尾。同樣《邪不壓正》的結尾基本上就是一個電視劇水平，還強行埋了一個後續的伏筆——男女主人公有可能攜手走上抗日戰場。最不想聽到的是“我們都不敢面對自己的敵人，我們最終戰勝了自己”，這般三流的勵志臺詞會出現在姜文電影收尾中。
在事先的宣傳中，姜文多次說說對俠沒什麼興趣，覺著用影像復原老北京的煙火氣也沒什麼勁。那姜文究竟是想表達什麼？
如果非要解讀出不一般的意義，或許是姜文不遺餘力的描寫了男主角李天然的赤誠、偏執、滿腔的熱血，營造出青春年華與老江湖的碰撞。家仇國恨之餘，個人的掙扎還是捱不過時代的大浪，雖說快意恩仇過後，不該淪陷的還是淪陷了，可終歸是邪不壓正，該復興的還是會復興。另外該片仍然埋了不少姜文一以貫之的政治暗喻，認可他價值觀的自然可以去盡情解讀。
總的來說如果《邪不壓正》是一部新人作品，值得稱讚。但是對於一個有著30多年從影經驗的姜文來說，顯然是不盡如人意。
我所看的下午場大概是70%的上座率，目測30歲以下的年輕人不到一半。《邪不壓正》首映票房1.2億，與上映已9天的《我不是藥神》基本持平，這說明了當下觀影的主力人群並不太買帳。而豆瓣從開局的8.2分到第二天的7.2分，貓眼電影的7.5分，也證實了影片低於外界預期，觀眾們不迷信大牌導演。
中國當下的城市變遷、階層差異、各種爆裂的新觀念新思維，不可抑制的慾望與失落，既有群魔亂舞，亦不缺神人大拿，你方唱罷我登場。千變萬化的時代浪潮中有海量的好故事，真不缺好電影的素材。
大導演對現實題材都無感，或許是為了安全，但實則危險。不關注現實，不推陳出新，就失去了跟年輕一代溝通的最佳通路。長此以往，反而會被邊緣化。事實上不但70後已不再是看電影的主力人群，連80後都被家庭和工作所累，已沒幾分閒工夫頻頻進電影院了。
反而草根新人們沒什麼沉重的包袱，也不會端著，現在已經是合力瓦解著影壇的老舊勢力。《我不是藥神》巧妙的點燃了公眾某一情緒，在安全的範圍內抨擊醫療制度，這事居然成了。所以說有些路不去走，就永遠都只有一條路可以走。恰恰開山劈水是那些一線大導演都欠缺的能力。
可以預見的是，各種資本亂入、山頭林立的電影圈，接下來亂拳打死老師傅的現象，挑戰高票房高口碑的電影怪咖將層出不窮。
姜文噴薄的荷爾蒙沒有用在現實主義的題材上，是一種遺憾，也是他的損失。
原文鏈接：https://www.huxiu.com/article/252536.html
閱讀更多 互聯網雜談會 的文章
